從不說謊的心

成文艷

提要:葉賽寧——繼普希金之后俄羅斯詩壇最有影響力的一位詩人,被后人稱為20世紀俄羅斯詩壇上一顆耀眼的彗星。這位天才詩人在俄羅斯詩歌發展道路上留下了深深的不朽的足跡。葉賽寧的詩歌之所以經久不衰,還在于他創作上真情的流露。本文從三個方面加以探討詩人創作上的真實。

關鍵詞:葉賽寧 詩歌創作 真實 意象

中圖分類號:I512文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)20

20年代當蘇聯文壇出現了否定經典作家的思潮,許多人認為現代主義應該取代現實主義。在此種情況下,葉賽寧卻勇于堅持繼承普希金的現實主義傳統,他懷著對大自然的那份美好憧憬,對祖國的依依赤子之愛寫下大量至今被廣為傳誦的優秀詩歌。無怪乎葉賽寧被稱為“20年代唯一真正的抒情詩人”。葉賽寧的詩歌清新哀婉,意象新穎。有人稱葉賽寧是俄羅斯的歌手,人民的歌手,大自然的歌手。他借景抒情,捕捉瞬間的感受,把這一切的喜怒哀樂寄托于詩歌。他賦予大自然以靈氣,通過自然萬物訴說內心的真情實感。葉賽寧能從矛盾的心境中抒發實感,這也不失為一種“真”。

“真”是詩魂所在。一首詩無論詞藻多么華麗,意境如何優美,離開了“真”它就失去了存在的價值。換言之,詩歌本身就是情感的表達方式之一,沒有真情,也就不會有實感,詩歌創作也就無從談起。 葉賽寧的詩歌創作以真情奪人,他把感情視為詩歌的血肉,認為沒有感情的血液,思想的軀干便是僵硬的。難怪早在20年代葉賽寧就被譽為蘇聯“唯一真正的抒情詩人”。筆者認為,葉賽寧詩歌創作的真實體現在三個方面。

一、對祖國,對鄉村和人民的赤子之心――不變的“真”

葉賽寧早期的詩歌洋溢著對鄉土熾熱的愛,對祖國忠誠的愛和對人民濃濃的情,富有極高的藝術感染力。高爾基稱他的詩為“心底歌”。我們在讀他謳歌革命,贊美大自然的詩歌時,能從中感覺到他那毫不掩飾的愛國熱情,似乎他把那顆熾熱的赤子之心捧到了讀者面前。“你多美,羅斯,我親愛的羅斯……/農舍像一尊尊披袈裟的圣像……/一眼望不到你的盡頭啊,/獨有碧空在吮吸我的目光。/我如一個遠道的朝圣者,/把你的田野盡情瞭望。/在你那低矮的寨墻近側,/白楊迸發凋零的脆響。/你溫順的救世主在各個教堂/散發著蘋果和蜂蜜的芳香。/草場上的人們圍跳起輪舞來,/圈外是歡快的民間舞的聲浪。/我沿著踩踏過的小徑,/奔向寬廣的綠色草場,/迎著我響起少女們的笑聲,/仿佛一串耳環在作響。/假如天兵朝著我呼叫:/“快拋棄羅斯,住進天國!”/我定要說:“天國我不要,/只需給我自己的祖國。”(《你多美,羅斯,我親愛的羅斯……》顧蘊璞譯)這種要祖國不要天國的赤子之心讓人感動,催人淚下。

高爾基曾寫道:“葉賽寧與其說是一個人,倒不如說是自然界特意為了詩歌,為了表達無盡的‘田野悲哀,及對一切生物的愛和惻隱知心而創造出來的一個器官”。葉賽寧作為大自然的器官,作為俄國農村的敏感器官,用他那顆赤裸的心體味著人間的冷暖。對大自然的熱愛,對祖國深深眷戀,對農民不幸命運的同情和擔憂無一不在他的詩歌中真切的體現出來。鄉村是葉賽寧詩歌創作的源泉,鄉村的一草一木在他的筆下得以活靈活現。作為詩人,他對大自然有一種特殊的感情,是大自然賦予他詩歌的生機、旋律、色彩、想像、靈感……他的詩是和大自然親密地融為了一體。葉賽寧深深懂得:詩是心靈與大自然撞擊的火花,沒有心靈既不會有詩也不會有詩人,沒有大自然既不會有詩思的火花也不會有詩情的泉流。他自稱為 “我是鄉村最后一個詩人”。的確,詩人與大自然、與農村息息相通的情感是無可比擬的。他將農村的自然之美轉化為詩意之美。

這正是葉賽寧對祖國羅斯,對大自然的深深眷戀,是他永遠不變的“真”。

二、陷入精神危機,從矛盾的心靈中捕捉真情——變化的“真”

人對周圍事物的認識是一個發展變化的過程。葉賽寧的詩歌情調也隨著他思想的發展有了明顯的變化。這種變化應該被予以理解,這種變化正是真情的流露,是“真”的體現。我們應該客觀公正的看待葉賽寧思想上的這種變化,而不能一味持否定態度,而忽視了對他詩歌創作的全面分析。

葉賽寧的“精神危機”源于他對當時社會工農關系、城市與鄉村的關系的誤解,對革命后農村未來的過度憂慮,而產生了絕望的情緒,但這種擔憂和絕望正體現了詩人對農村和農民的關切和熱愛,是“真”的集中體現。革命后的鄉村滿目蕭條、一片死寂,葉賽寧感到了失落和深深的絕望。他開始擔憂農村的未來,哀嘆“鋼鐵的客人”會用“黑色的鐵爪”掠掉“注滿霞光燕麥”。他把這種看似多余又有些杞人憂天,但卻是真情流露的擔憂化融化進詩行。這正是詩人在矛盾中所體驗到的預見性的“真”。

葉賽寧的真誠還在于他從不掩飾自己感情,敢于進行自我批判,不回避任何流言,用詩歌抒寫內心的深切感受。“我不打算欺騙自己,/焦慮襲進迷惘的心里。/為何我有騙人的丑聞?/為何我有惹事的名氣?/我不是惡棍,沒有攔路搶劫,/沒有槍斃獄中不幸的人。/我不過是個街頭浪子,/對迎面的路人嘻笑盈盈。/……”(《我不打算欺騙自己……》顧蘊璞 譯)此外,葉賽寧經歷了數年的彷徨和迷茫,對國家未來命運的擔憂,這是一個真誠愛國者的悲劇。但這正反映了新舊時代交替之際,人們思想緩慢轉變和時代巨變之間的矛盾,這又是時代無法掩飾的“真”。

三、栩栩如生的藝術形象——創作手法上的“真”

葉賽寧于1895年出生于梁贊省柯茲敏鄉康斯坦丁諾沃村的一個農民家庭,美麗的鄉村風光孕育起他詩的種子。他的詩歌創作深深植根于鄉村的土壤。葉賽寧賦予自然萬物以生命,通過栩栩如生的意象把自然巧妙地寫進詩歌而又不失去其本來的真實面貌。“形象的生命是巨大的,有盛衰起伏。它有自己的年齡,它的年齡是以若干時代為標志的”,這就是葉賽寧對意象的理解。

由于詩人對鄉村真切的感受和真摯的情感,使他詩歌中的意象不落俗套,極具個性色彩。具有象征性的意象使詩歌充滿韻味。月亮和太陽形象作為黑夜和白天的象征,作為影響人的月境和日境的象征,在葉賽寧的藝術世界起著最重要的作用。他創造了一百六十多個月的形象,葉賽寧筆下這些月亮形象新穎,出神入化:“天穹像一口大鐘,/月亮是它的鐘舌,/我的母親是祖國,/我是布爾什維克。”(《約旦河的鴿子》);“……/月兒像金色的青蛙,/在靜靜的水面攤開。/像是白色的蘋果花,/父親的胡須已經斑白。/……”(《我離別了可愛的家園……》;“夜來了。寂靜籠蓋周圍,/只聽得溪水輕輕地唱歌。明月灑下它的清輝,/給四下的一切披上銀裝。/……”(《夜》); “在一泓靜悄悄的湖水中,/新月的角和香蒲相觸撞,/仿佛從遙遠的小徑流來,/湖水在把四周的岸搖晃。/……”(《在一抹暗淡的林梢背后……》;“花楸果又已熟紅,/河水變得藍瑩瑩,/月亮,憂郁的騎手,/掉落手中的韁繩。/……“(《花楸果又已熟紅……》);“……/啊,昨天我在霧中巧遇,/在喧響的林中親眼看到:/棕黃的月亮像匹馬駒,/仿佛套進了我們的雪橇。”(《田野收割盡,小樹林裸著身……》;“風兒告訴你什么?/沙塵把什么歌抒?/莫非為梳理葉辮,/你需要一把月梳?/……”(《披著綠茸茸的秀發……》);“……/用身體的蠟點燃的燭光,/將燒盡它那金色的火苗,/月亮這木制的時鐘就要/把我的十二點鐘悶聲鳴報。/……”(《我是最后一個鄉村詩人……》)。

這些活生生的形象正是葉賽寧藝術創作手法“真”的體現。

四、小結

天才的詩人對俄羅斯詩壇乃至世界文壇的貢獻是不朽的,每次讀到他的詩都會被那真摯的感情所感染和觸動。時代造就了這位偉大的詩人,而時代卻給予他太多的痛苦。后人更應該站在時代的立場理解這位偉大的詩人,透過詩歌讀懂他那的真實的內心世界和藝術世界。

參考文獻:

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