當代中國平面設計中的筆墨意象淺析

葉勁松

摘要:當今中國平面設計中,筆墨意象的運用十分廣泛。在廣告設計、標志設計、裝幀設計、包裝設計等平面設計領域,出現了大量以水墨筆墨語言為表現形式的設計作品,這些作品中散發出濃郁的民族氣息,呈現出獨特的東方審美品格與人文精神。本文從筆法意象、墨法意象、筆墨成章三個方面對平面設計中的筆墨意象進行了分析與論述。

關鍵詞:平面設計 筆墨意象 筆法意象 墨法意象 筆墨成章

中圖分類號:J212.2 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)21

中國設計師在走過20多年的模仿西方設計的歷程之后,開始喚醒本土文化歸屬意識,由向西方學習轉而向本民族優秀文化和藝術樣式學習,探尋具有本民族文化特色的新的設計語匯。近10年來,在中國廣告設計、標志設計、裝幀設計、包裝設計等平面設計領域,出現了大量以水墨為表現形式的設計作品,其中對水墨筆墨語言的運用最為廣泛。

一、筆墨意象的內涵

筆墨是水墨畫的主要語言形式,是指用筆、用墨之法,如皴擦、勾染、線描、點苔、烘染、潑墨等。筆墨是中國水墨以文載道的精神傳統,是中國水墨賴以生存的母語體系,是畫家、設計師修養、氣質、審美取向和人格等綜合素質的顯現。自宋代荊浩《筆法記》中將筆、墨列為“六要”之后,歷代畫家無不在筆、墨二字上費盡心思,以求筆精墨妙。古人云:畫豈有無筆墨哉?黃賓虹說:“畫中三昧,舍筆墨無由參悟”。

“意象”是中國古典美學的一個重要范疇,具有深遠的美學意義,體現了中國人獨特的思維方式與審美品格。“意”, 即意念,指畫家、設計師的思想、情感、理想,它包括畫家、設計師主觀的意志、意識、情意等方面內容。在先秦哲學和魏晉玄學中,“意”一般指冥思而得的哲理性感悟。“象”,指客觀物象。中國幾千年文化的核心是“象”,“象”給我們留下了極其寶貴的精神財富,有著極強的生命力,諸如:觀物取象、制器立象、立象盡意、想象、興象、象外之象、超以象外、得意忘象等。“意象”是“神思”的產物,是由想象與情感共生而成的,是一種情與景、意與象、心與物契合交融的“人心營構之象”。

筆墨經歷千年的演化和積累,具有完善的語言形式和獨特的審美價值,是一種浸染著文人雅趣的意象表達方式,謂之筆墨意象。當代中國平面設計中的筆墨意象主要表現為筆法意象、墨法意象和筆墨成章三個方面。

二、平面設計中的筆墨意象

(一)筆法意象

筆法,指用筆的方法與法度。前人關于筆法的論述頗多,早在南北朝時期謝赫就提出了“骨法用筆”。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中曰:“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”五代荊浩在《筆法記》中提出四勢說:“凡筆有四勢,謂筋、肉、骨、氣。筆絕而斷謂之筋,起伏成實謂之肉,生死剛正謂之骨,跡畫不敗謂之氣。”①筆法的內涵進一步得到充實,及至明清期,形成了嚴密而完備的筆法體系。

歷代書畫家總結出了豐富的用筆之法,有高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描等“十八描”用線法;有渴苔點、濕苔點、介字點、垂藤點、大小混點、個字點等幾十種點苔法;有卷云皴、米點皴、斧劈皴、披麻皴、折帶皴等 “二十四皴” 塑面法。水墨的筆法變化來源于書法,每一筆都包含著起筆、行筆、收筆三個過程,行筆過程中有提、按、頓、挫、轉、折、疾、徐、輕、重等變化,還有中鋒、側鋒、逆鋒、散鋒,勾、皴、點、染,飛白、濕筆、干筆等筆法技法。中國傳統水墨具有起筆收筆藏頭護尾,行筆變化萬千,追求內斂含蓄的筆法特征。這是中國水墨審美意識的具體體現,與中國自我完善、含而不露的人文觀念一脈相承。

中國設計師在平面設計中運用各種筆法,如勾、皴、點、飛白等筆法,創造出了許多筆觸、肌理、軌跡優美的設計意象。柘林湖旅游土特產品有限公司標志(圖1)運用瀟灑、簡潔、流暢的筆法,書寫出了一個疾徐有致、軌跡優美、韻味佳妙的標志形象,那一S形的曲線,似湖泊水岸,似舟跡軌線,似風拂水面,給人無限的意象聯想。由陳紹華、韓美林、靳埭強設計并修改的北京申奧標志——中國結(圖2),將中國水墨的筆法發揮到淋漓盡致的境界。“這個被人們稱作‘中國結的申奧標志,或許是中國標志設計三十年間最為美麗的一個圖形。”②標志圖形既似中國傳統民間工藝品“中國結”,又似一個打太極拳的人形,還似中國民間藝人“蹦手線”的游戲形態。標志運用一形多意的設計方法,結合中國毛筆書寫的精妙軌跡,將一個行云流水,和諧生動,動感十足,筆勢連綿,筆力剛柔,具有鮮明中國特色和文化內涵的標志形象和盤托出,那流暢的線條、精妙的筆法、優美的飛白與軌跡,把中國文化特質、民族精神與現代觀念完美統一起來,令人拍案叫絕,一致稱好。

(二)墨法意象

墨法也是中國水墨的基本語言,與筆法相輔相成,共同構成了中國水墨的特殊表征。歷代墨客用墨很講究濃淡韻味,有“五墨六彩”、“墨分五彩”之說。“五墨”即干、濕、濃、淡、黑。“六彩”即干、濕、濃、淡、黑、白。“墨分五彩”指焦、濃、重、淡、清。近代黃賓虹在總結前人的基礎上提出了“七墨法”,即濃、淡、破、積、潑焦、宿七法。

墨色的變化一在調墨,二在用水。調墨有盤內調墨、筆上調墨、紙上調墨三種。用水是墨色變化的關鍵。清張式《畫潭》說:“筆法既領會,墨法尤當深究,畫家用墨最吃緊事。墨法在用水,以墨為形,以水為氣,氣行形乃活矣。古人水墨并稱,實有至理。” 八大山人“墨點無多淚點多”,米芾的“淡墨如在夢霧中”,皆是墨情墨韻的生動體現。

當代平面設計中運用墨法的作品屢見不鮮。云山詩意樓盤廣告(圖3)運用了破墨的技法,滲開的墨花美倫美幻,悠然而靈動,感悟而幽深,既傳達了該樓盤的人文氣質,又象征著情感之花、幸福之花的盛開。

(三)筆墨成章

筆和墨是一個整體,即筆離不開墨,墨又離不開筆,筆中有墨,墨中有筆。惲南田說:“有筆有墨謂之畫”。中國水墨畫講究落筆成形,落墨成趣,筆墨成章,意象萬千,韻味無窮。

石濤說:“夫一畫含萬物于中。畫受墨,墨受筆,筆受腕,腕受心。”創作過程就是一個從心到筆的過程。在談到筆墨的生命感時,他認為:“墨之濺筆也以靈,筆之運墨也以神;墨非蒙養不靈,筆非生活不神。能受蒙養之靈而不解生活之神,是有墨無筆也,能受生活之神而不變蒙養之靈,是有筆無墨也。”③在石濤看來,筆墨的生命來自對自然的生命感悟和對人生的涵養德行。馮冀才說:“筆作用于紙,無論輕重緩急;墨作用于紙,無論濃淡濕枯——都是心情使然。筆的老辣是心靈的枯澀,墨的溶化是情感的舒展;筆的清淡是一種懷想,墨的濃重是一種撞擊。”④所以,清代石濤也說:“吾寫此紙時,心入春水,江花隨我開,江水隨我起。”筆墨是藝術家、設計師情感、理想、人生閱歷、審美主張和藝術修養的綜合顯現。

毛筆、水墨、宣紙等工具的特性決定了水墨創作具有一種不可逆轉性,筆墨與紙接觸,一筆下去,不容修改。宣紙對水與墨具有極強的吸收性與擴散性,當水與墨融合后,在宣紙上產生一種因流動和擴散而產生的韻律感,濃淡之間顯現出奇妙的水印與墨痕,在流動的節奏中自然流露出設計師的思想情感、哲學精神和審美品格。水墨的創作往往是在一種輕松自由的狀態下進行的,許多設計師偏愛水墨,正是喜愛水墨這種隨意生發的輕松與超然。云山詩意樓盤廣告(圖4)運用輕松、超然、簡潔的筆墨塑造了一種充滿空靈感、韻律感的水墨設計意境。

三、結語

當今世界,經濟全球化的浪潮帶來了文化的全球化,強勢文化對弱勢文化的侵略與異化時刻在進行者,對這一現象,我們必須保持清醒的認識。中國設計師在學習西方先進的設計手段與創新理念的同時,應深入關注和吸收本民族優秀文化與藝術樣式,以此為母體與根基,不斷創造新的屬于我們自己的設計語言體系。筆墨意象在當今中國平面設計界的盛行,預示著具有本土特色的設計語言體系正在初步形成,中國的設計語言體系將來一定會在世界設計語言系統中占有一席重要之地。

注釋:

①尤汪洋.中國畫技法全書.鄭州:河南美術出版社.2002年版.第53頁.

②祝帥.而立,未立:中國平面設計30年.藝術與設計.2008第106期.第119頁.

③(清)石濤,周遠斌點校纂注.苦瓜和尚畫語錄.濟南:山東畫報出版社.2007年版.

④馮驥才.文人畫宣言.北京:文化藝術出版社.2007年版.第140頁.