高校藝術設計專業學生成為優秀設計師的準備工作探究

賀慶文 王智睿 李海霞

摘要:隨著藝術設計行業的大發展,相關的從業人員越來越多,客觀上促進了我國藝術設計水平的提升,但同時,也出現了諸多問題,如高校擴招,生源素質普遍不高,入學前美術基礎不扎實,藝術修養不高等問題困擾著大學生設計水平的提高,如何成為一名優秀的設計師,培養專業過硬的設計從業者,是我們目前亟待考慮的重要問題。本文試從五個方面分析入手,為高校藝術設計專業大學生如何解決上述問題做一些探究。

關鍵詞:設計習慣 藝術修養 積累素材

中圖分類號:J03文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)20

行業取得了大發展,相關的從業人員越來越多,報考藝術設計的考生近年來呈高速增長的趨勢,但其中有很大一部分考生的情況是,并不是真正的熱愛設計,且也缺乏這方面的悟性,只是因為設計行業近幾年的大發展,設計人員收入普遍較高,或者是從事這個行業聽起來很讓人羨慕。這些同學高考前的美術基礎都不夠扎實,藝術修養普遍差,這些因素都影響著設計專業的大學生設計水平的高度。如何成為一名優秀的設計師,培養專業過硬的設計從業者,作為一名有著多年大學教學經驗的教師,對大學生如何學習及應關注的若干問題做一些探究。

一、養成設計的習慣

人的氣質、性格、情緒和習慣是構成心理狀態的重要因素。氣質和性格多是先天形成;情緒受外界影響大,但可以通過訓練加以控制;而習慣是后天養成。學習設計是一個不斷反復訓練、長期積累經驗的過程,這個過程中最重要的是要堅持不懈。一是要堅持學習設計的目標明確、矢志不渝;二是要堅持把日常生活中與學習設計有關的每件事都做得完善;三是特別要堅持做好需要反復練習枯燥的訓練內容,例如線條,素描,色彩、材料、結構等等。這個過程中,突發或周期性的情緒波動,往往影響堅持學習的恒心和毅力,最終影響學習的成就多寡。要成為優秀的設計師,要把設計學好,在學習、生活中要養成設計的習慣,對任何事物有設計的沖動,對在生活中有關設計的一切不合理的事物或現象有改變的欲望,力圖盡善盡美。它可以是你居住的房子,辦公用的桌椅,早晨的牙刷,如廁的馬桶,身上的衣服,它們中有的盡管已經很完美,但你還是力圖改變它,讓它們更加特立獨行、與眾不同,在大同的世界里,尋找大不同。這種設計的習慣應該貫徹到你生活中的角角落落,伴隨著你的全部設計生涯。這種設計的習慣,有助于培養你對美的特殊的感受力,且鍛煉了設計思維,還能積累設計素材和經驗。這種設計習慣的養成,有利于大學生在日后的設計中形成自己的設計風格,整體上提高設計水平。當設計成為習慣,你在設計中將會尋找到快樂。

二、善于發現美的能力

藝術觀察能力的培養具有其他學科不可替代的作用和價值。這是由于藝術以獨特的視角和獨特的語言使人們學會運用藝術的眼光去看待事物。設計與藝術密不可分,藝術是設計的一個重要組成部分,所以在課堂學習及其平日里的生活中應習慣性的觀察社會和自然現象。要培養一雙發現美的眼睛,善于觀察,準確觀察和敏銳觀察,提高創造想象能力,提高發現美,鑒賞美,創造美的水平。在多看、多觀察的基礎上更要注意自己創造性思維的培養,培養創造性思維可以說是設計專業的重要組成部分。創造性思維也就是思維活動的高級水平,即是指人在已有知識經驗的基礎上,從問題中找出新關系,尋求新答案的過程,這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。古人講師法自然,其中一部分含義就是指觀察自然,從自然中吸取元素,激發靈感。比如一片再普通不過的樹葉,我們仔細觀察,會發現它的特有的紋理,有種規律或者是秩序的美感,應用的巧妙,就可能是我們設計中的很好的一種造型元素。如2008奧運會主體育館鳥巢,游泳中心水立方,在設計上獲得了極大的成功,而設計師的靈感都是來自于大自然中很普通的事物。原本木棍,樹枝搭建的鳥窩變成了金屬框架體育館,寓意孕育奧林匹克精神,眾向所歸。原本普通的氣泡,水的張力,設計師敏銳的觀察到了它們組合在一起的特殊結構和外部形態,及與游泳館的內在聯系,綜合這些元素,美倫美喚、驚世駭俗的水立方出現啦。我們往往會感嘆這些設計大師的驚人創意,可回過頭來細想,不都是生活中很普通的現象嗎,只是大師們發現了,并很巧妙的變成作品。因此,學習設計,應認真地去觀察體味身邊的每個細致的事物,努力去研判事物的方方面面,在這些看似瑣碎無序的細節里,找到興趣和靈感。

三、提高藝術修養,充實文化知識

各種藝術門類的素養是相通的(文學里所謂“通感”)。個人以為,設計師一方面需要在實踐中不斷地提高自己的專業水平,另一方面也必須提高和加強個人的綜合素質和藝術修養,做足設計以外的功夫,有道是“它山之石,可以攻玉”。作為一個設計師,對修養的要求是必須的,也是廣泛的,這與設計專業自身的固有特點密切相關。設計專業屬于邊緣學科,涉及到的內容很多,很廣,尤其是有關藝術和文化的內容。我們在設計實踐中,在解決了美學的基本問題之后,如比例,尺度,空間,造型這些基本因素,真正決定設計成敗,是否能打動人,感染人,引起共鳴,關鍵還是文化的東西,藝術的東西。我們說,設計的基本技能,隨著學習的深入,設計經驗的積累,都是可以解決的,掌握的。設計歸根到底,目的還是解決,滿足人們精神層面上的需求。這種精神需求,通俗的講就是對某種文化的信仰與熱愛。如果設計只單純的注重美學,設計將會成為無源之水,無本之末,從來就不能長久。大學生要努力提高自己的藝術修養,藝術鑒賞力,這些都可以通過平時有意識的接觸與設計密切相關的姊妹藝術中得到啟發和充實。如多看有關繪畫、雕塑、設計的展覽,多欣賞好的音樂、電影。同時,大學生要涉獵各種文化知識,包括文學知識,心理學知識,哲學知識,歷史知識,各國風土人情知識,宗教信仰知識,從這些知識中汲取養分,為我所用,還要盡可能的豐富自己的人生閱歷,眼界寬了,修養提高了,設計水平的提高也就成了水到渠成的事。因此說,設計師個人藝術修養的高低,決定了著他設計水平的高度。

四、重視基礎知識的學習,避免急功近利

基礎階段學習質量的高低直接影響到大學生接受藝術設計的整體態度和今后的成長。學生造型基礎的深淺、審美品位的高低和創造性,決定大學生的質量和前途,而這必須通過繪畫基礎課、三大構成課的反復訓練來培養,因不重視繪畫基礎課、三大構成課訓練而導致學生造型和設計水平平庸的事實已在很多院校獲得證實。基礎課程是培養設計人員的審美觀和創造性的重要途徑。把基礎課看成是單純的技術訓練,這是片面的,應該是“藝”和“技”的全面訓練。因此,大學生應該明白基礎課程的分量,盡可能的提高自己的造型能力和應對能力,在基礎課程教學中扎扎實實抓好美術、三大構成的基礎訓練。這里要特別提一下三大構成的訓練,三大構成是早在包豪斯時期就被確定了的用于設計專業訓練的最直接的基礎課程,三大構成中涉及的點、線、面、形、體、色彩,都是今后設計中要解決的最基本的問題,對它的掌握的程度,將直接的反映在以后的專業課學習上。但實際情況是,基礎課的學習有時較枯燥乏味,且學習任務重,課程又安排在大學生剛入學一年級,大學生很難理解學習它的意義,容易產生膩煩心理,結果是事倍功半,學生象干一件苦力活兒一樣,盼著早早結束,反之急切的要去學習更直觀的,馬上立竿見影的,將來能夠找到工作的專業課程。豈不知內功不強,武藝必定花拳秀腿。所以在這里,我要特別強調。學生在進入專業課程學習時,有良好的基礎訓練,是學習設計成功的關鍵因素。

五、學會積累設計素材

學習設計是循序漸進的過程,也是設計經驗不斷積累的過程,大學生要注重學習中積累的重要性。學生在校學習期間,大部分情況是虛擬設計,很難真正的接觸到實際的、自己可操作的設計案例,即使有,也是鳳毛麟角。那么,我們就要從別人的設計案例中,吸收已經應用的,且成熟的設計手法或設計思想,用現成的案例檢驗自己的設計想法,這些案例資源,在信息社會中,尤其是網絡的發展,還是很容易得到的,對自己學習設計,大有益處。我這里說的積累,是很寬泛的,因為設計是系統學科,涉及的相關學科很多,歷史文化、風俗習慣、宗教信仰、自然環境等豐富的背景,在學習中,沒有時間去專門的學習這些知識,只能是有意識的,養成積累的習慣,碰到眼前的相關的知識,決不放過,要整理記錄,可以堅持通過照片、寫生、速寫、默寫、臨摹或文字的方式,大量地收集素材和資料,既可欣賞也可參考,有空時還可以把資料還原分解成設計圖紙,增強理解,長期堅持,定能受益匪淺。

學習設計既要注重專業知識的積累,也要注重專業基礎知識的積累,還要注重非專業知識的積累。不要為了學習設計而學習設計,也不要只注重學習設計中的某一門某幾門課程。知識面要廣博,專業要精深,博采眾長,專業和非專業相互促進。專業易于理解,非專業的知識往往體現為人生的閱歷、經驗和智慧,不應被忽略。有人問:“我什么時候才算設計師”“我什么時候才能成為大師”。其實我們看到了別人的成就,看不到別人付出努力的過程;同樣的,我們太注重結果,而忽略了享受努力過程的經歷。

以上從五個方面粗略的論述了一下設計專業的大學生在學習中應關注的一些問題,不是很全面,只是憑多年的教學經驗,想給大學生們在如何學習好設計、如何成為優秀設計師提一些建議,共同探討。

參考文獻:

[1]王受之.藝術概論.北京:人民美術出版社.1985年版.