電影音樂的敘事功能探究

張　鴻

[摘要]電影音樂是電影綜合藝術的有機組成部分。它以音樂特有的旋律、和聲、節奏和色彩等要素為電影增添意蘊和魅力，并在故事情節的發展中發揮敘事的功能。電影音樂的敘事功能主要表現在：增加電影劇情的表現力，使畫面更富有節奏和戲劇性，貫穿影片前后，揭示主題；揭示和刻畫劇中人物的內心世界。

[關鍵詞]電影音樂；敘事功能；節奏；主題

電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分，它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂可以結合電影內容和劇情進行情感闡釋和人物刻畫，可以采用直接強化畫面表現力的方法或者采用渲染、暗喻式的表現方法，實現與影片的整體表現方式相配合，增加劇情內容的表現力、對場景氛圍進行烘托以及對人物性格進行刻畫。本文著重討論了電影音樂的敘事功能。

一、增加電影劇情的表現力，使畫面更富有節奏和戲劇性

電影具備多種節奏功能，如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。電影音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達電影的這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景，從某種意義上來說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。

匈牙利已故著名電影理論家貝拉·巴拉茲在他的《電影美學》書中指出：“聲音將不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片的一個劇作元素。例如，聲音將不僅是一場決斗的伴襯物，而且可能也是決斗的原因，刀劍相碰的響聲也許并不太重要，因為它毫無劇作意義，更重要的倒是從花園里傳來的歌聲，因為兩個情敵聽著聽著就吵起架來。”巴拉茲在這里指的是聲音的劇作作用，而他舉的這個例子——花園里傳來的歌聲，恰恰指的是音樂。音樂在影片中的劇作之用是顯而易見的，是一般的音響所不及的。

此外，純音樂在時間上一般是連貫的，而電影音樂的一大特點則是時間的間斷性。這種間斷性受到了電影蒙太奇的制約，曲式概念有新發展。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲，節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受電影的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約。有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。

如張藝謀導演的影片《菊豆》(1990年，導演張藝謀，作曲趙季平)的主題音樂，作曲家將一首歡快的童謠《鈴兒歌》巧妙地將其速度放慢1倍，通過這種低沉、傷感的音樂準確、深刻地揭示了女主人公菊豆凄涼的身世和痛苦的內心情感，使鞏俐飾演的人物形象更加鮮活感人。

在影片《血戰臺兒莊》(1986年，導演楊光遠、翟俊杰，作曲蘇鐵)結束前，中國軍隊在臺兒莊戰役取得徹底勝利，殲滅了大批日軍官兵，但也付出了不小的犧牲。此時，銀幕上出現這樣一組畫面：城墻上滿是犧牲了的中國官兵的尸體，有的臥伏著，有的倒掛著，但被戰火燒破的戰旗仍高高地矗立在城頭。而城墻下面則遍地都是日寇的尸體。伴隨悲壯的場面，是感人肺腑又親切熟悉的音樂，加弱音器的小號幾次吹奏出《義勇軍進行曲》音樂，深化了影片的主題。在這里，音樂勝過了千言萬語。

影片《夜宴》(2006年，導演馮小剛，作曲譚盾)中的音樂是整部影片中較為出色的一部分。影片開篇就出現了《越人歌》，歌手騰格爾的演唱配以極具中國民族特色的古琴作為伴奏，引人入勝。之后出現朗朗的鋼琴和交響樂團的聲音，使整個音樂委婉細膩，看似平靜，實際卻很壓抑的音樂，恰到好處地反映了主人公的心理狀態。歌詞也很有寓意，主人公內心壓抑的情緒以及他不為人知的內心世界都通過音樂很好地表達了出來，而這樣的音樂似乎也預示著整部影片的悲劇性。《越人歌》在揭示角色內心活動、表達角色內心情感、烘托影片氣氛等方面發揮著啟承、轉合、表現影片情節等的結構貫穿作用，勾勒整部電影的脈絡。

畫面與音樂準確到位的結合，不僅使音樂更富表現力和感染力，也使得畫面更富有節奏和戲劇性，相得益彰。動情的音樂，還可以通過音樂音高的變化來表達不同的旋律，表達不同的情感經歷；聲音高度的提高，同時也震撼了觀賞者的心靈世界；音樂的長短運用產生了非凡的音色效果，音色的悅耳動聽，讓人難以忘懷，這也就是電影精品音樂的獨特藝術魅力所在。

二、貫穿影片前后，揭示主題

同樣的音樂在影片中反復出現或者變化后出現，在情節發展過程中起著紐帶作用，既能使整部電影完整、統一，又能使觀眾在心理上獲得前后貫穿的感受。

電影主題音樂作為主旋律往往貫穿全片，對影片的風格、主題思想等能夠起到定位作用。通常一部影片根據其主題思想或主要人物的性格創作一個或幾個凝練而富有表現力的音樂主題，這種主題稱為主導主題或主導旋律，主題音樂隨著影片情節的進展而重復，變奏或發展。有時，電影一開場奏出的主題曲，可能不是整首，只是取其部分，也將樂器簡單化；到高潮時，主題曲旋律被改成極快，音域變了，可能變得不和諧；到最后，主題曲重現，完完整整的播放。主題旋律便成了連貫電影整體結構的工具。

在我國的電影音樂中，運用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。人民音樂家聶耳、冼星海等人在20世紀30年代創作了大量的電影主題歌，如《畢業歌》、《義勇軍進行曲》、《新女性》等等。新中國成立以后，又涌現了許多成功的電影主題歌。如《送戰友》、《紅星照我去戰斗》、《邊疆的泉水清又純》等等，這些主題歌與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。

影片《冰山上的來客》(1963年，導演趙心水，作曲雷振邦)中的插曲《花兒為什么這樣紅》，在影片中就像個無形的角色，是影片故事情節的組成因素，它的3次出現都起到了劇作作用。

第一次歌聲：戰士阿米爾回憶童年時和伙伴古蘭丹姆的一段悲傷往事——古蘭丹姆被狠心的叔叔賣走，阿米爾和古蘭丹姆被迫分離。歌聲唱出了這對苦難的小伙伴的純潔友誼，表達了他倆被迫分離的痛苦心情，

第二次歌聲：楊排長發現新娘子古蘭丹姆向冰峰走去，為了辨明真偽，有意叫阿米爾唱起這首歌。歌聲起處這個古蘭丹姆卻無動于衷，繼續朝冰峰上走、為什么“順風不順耳”呢?這更加深了楊排長對這個古蘭丹姆的懷疑。

第三次歌聲：當又一個古蘭丹姆來到部隊時，楊排長先是叫人送去一盆花借以試探，接著叫阿米爾唱起運首歌。歌聲傳來，古蘭丹姆凝神細聽，沉浸在激動的回憶里，片刻，她情不自禁地隨聲和唱起來，這一次的歌聲成了兩個經過坎坷經歷的年輕人相認的證明，同時解開了真假古蘭丹姆之謎。

再如意大利影片《父子深情》(1973年，導演賴蒙多·德爾瓦爾佐)描寫一個終日為生活奔波的父親因沒有給失去母愛的兒子以應有的關心和溫暖，在兒子臨死之前陷入無盡的內疚和悔恨之中。一首格調清新、感情親切的樂曲

一直貫串于整部影片之中，全片共出現四次且每一次出現都與主人公的命運緊密相連，參與并推動著劇情的發展，增強著影片的感染力，成為影片不可缺少的劇作元素。

當它第一次出現時，銀幕上是這樣一幅畫面：失去了兒子的父親在雨夜幽暗的房間中在唱機前聆聽著這首樂曲，唱片是兒子生前作為生日禮物送給父親的。伴隨著音樂。他陷入了對往事回憶的悲哀之中。樂曲第二次出現在兒子從唱片店為父親挑選生日禮物時。樂曲第三次出現在寂寞的孩子陷入對母親在世時家庭幸福情景的回憶中，樂曲最后一次出現是在影片尾聲的悲劇高潮之時，并以最完整的形式表現：父親滿足孩子最后一個請求，來到游藝場中，生命垂危的孩子在父親的懷中安詳地死去，樂曲一直伴隨到終場。

三、揭示和刻畫劇中人物的內心世界

電影音樂對人物內心世界的刻畫可以說是最擅長的，音樂本身可以說是一種人類情感的體現，音樂最大的長處在于可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒：歡樂、喜悅、或者悲苦、傷心，或者緊張、驚恐，或者輕松、愉快等等，電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直接觀察到的劇中人物復雜的內心情感。

電影音樂的這種功能在不同的樂器中都有不同的表現：小提琴可以奏出柔和的音樂，也可以造出尖銳、高亢、刺耳的聲音，給聽者造成或寧靜溫馨或緊張不安的感覺，流露出一種珍愛生命熱愛生活的昂揚精神，或對生命短促的蒼涼感受，中國傳統的民族樂器，一般可以表現輕柔、急促等情感，例如《地道戰》(1966年，導演任旭東，作曲傅庚辰)里老忠叔在快跑時，電影中就配了一段京胡的樂曲，非常恰當地表現了人物的焦急心態；西洋交響樂善于表現宏大的氣勢，在《開國大典》(1989年，導演李前寬、肖桂云，作曲施萬春)等大氣勢的戰爭電影中經常采用。

起到這種作用的電影音樂，可以有不同的表現形式，可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂，可以是樂曲，也可以是歌曲。如影片《甲午風云》(1962年，導演林農，作曲張棣昌)中鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》借以宣泄心中的憤慨之情這一段，就是電影音樂借聲抒情的著名范例。這段激昂悲壯的琵琶古曲，以畫內音樂形式抒發了鄧世昌胸懷激烈的內心情感，表達了他對民族危亡的憂慮以及誓死與侵略者決戰到底的大無畏精神。

影片《色·戒》(2007年，導演李安，作曲亞歷山大，迪斯普拉特)的音樂有舊上海浪漫音樂的曲風，讓電影的時代感表現的更加鮮明。亞歷山大，迪斯普拉特的配樂方法是以點面結合來為電影搭配音樂，以冥想性的風格，鋪陳影片的情緒，刻畫劇中人物的內心世界，使觀眾的心理感受更加立體化。《色·戒》電影配樂中，主題旋律在優雅中隱含著不安與不祥，主奏的大提琴緊緊牽系著愛欲與暗殺的情緒，而陪襯的樂器，無論是鋼琴或是弦樂，儼然成了人物的對白，輕易道出每個角色心中無法言喻的多重欲念與揮之不去的深沉感傷。這些音樂以節奏的變化將人物的動作、心理狀態表現無疑，將電影中的戰亂時代與男女主角的情欲變化完美呈現在觀眾面前。而影片中屢次選擇以留聲機播放的音樂作為背景音樂出現，既渲染出詭異、恐怖的氣氛，又體現了時代的特征。一些舊上海的傳統特色旋律同時穿插其中，使電影更顯統一。電影的結尾用大提琴來延續影片的悲涼氣氛，暗殺的失敗和愛欲的延續，以及男主人公殘酷而無奈的眼淚最后都在音樂中得以延伸，給觀眾留下更多的聯想，使得銀幕形象更豐富，生動和真實。

再如美國電影《阿甘正傳》(1994年，導演羅伯特·澤米基斯，作曲亞倫·史維斯查)開頭時的那片飄舞的羽毛，誰也不知道它將飛往何處，而鋼琴演奏的音樂漸漸奏起，先是略顯詼諧，后來旋律越來越歡快，一組弦樂又似峰回路轉般出現。觀眾的情緒也隨著畫面及音樂的變化而變化，一切都預示著一種既變幻無常而最終又有所歸依的命運，而主人公阿甘獨特的人生經歷與大智若愚的人生信念也在音樂聲中被淋漓盡致地表現出來。

總之，電影音樂是電影的重要有機組成部分，它以音樂特有的旋律、和聲、節奏和色彩等要素為電影增添意蘊和魅力，并在故事情節的發展中發揮敘事的功能。