探析啟蒙運動對“喜歌劇"的影響

李秀玉

摘要：啟蒙運動是18世紀一場思想解放運動，作為一種意識形態領域的一場變革，它深深地影響社會生活的各個方面，喜歌劇作為這一時期音樂文化領域的產物不論其產生還是發展都受到啟蒙運動的影響。

關鍵詞：啟蒙運動；喜歌劇；思想

一、啟蒙運動影響下的音樂美學思想

1、啟蒙思想

啟蒙運動是一場在人們思想領域中掀起的革命運動。它源于對自由精神的追求，他所體現的人文主義思想實際上是歐洲文藝復興運動中，人文主義思想的繼續和發展。啟蒙思想家認為人是萬物之本，是一個自由的生命體。人應該通過自己的力量去改變世界。他們強烈反對以神為中心的世界觀、人生觀、價值觀。他們提出自由、平等、博愛的口號，主張科學與知識的自由傳播，呼吁宗教的寬容、人類的博愛，更強調人的感官直覺和追求自然、天性和本能的意識。

2、啟蒙運動影響下的音樂美學思想

受啟蒙運動的影響這一時期的音樂美學思想也發生了巨大的變化。人們開始崇尚個人情感的自由表達及音樂語言的通俗性和世界性。音樂不再被認為是上帝的賞賜，而是人們精神生活的一部分。是一種無罪的享受。“這種音樂要服務于人的觀點直接影響了音樂從復調風格向主調風格的轉變。既然音樂要表現普通人的情感。要被廣大群眾所接受，這就要求音樂作品避免過分的繁雜，要簡潔、悅耳。音樂的質樸與平民化正是啟蒙思想家們的理想”音樂開始朝向人性化、理性化、世界化的方向發展。

二、啟蒙運動對喜歌劇的影響

1、喜歌劇的誕生

18世紀，在啟蒙思想的啟發下，音樂家的創作風格開始轉變。歌劇這個將音樂、戲劇、舞蹈、文學、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，最能體現音樂風格的變化。而正歌劇那種矯揉造作的風格日益受到抨擊。歌劇改革思想沖擊著傳統歌劇以炫耀演唱技巧為主的做法。這時受啟蒙運動的影響，音樂家們普遍追求一種清晰自然質樸的音樂風格，追求戲劇表達的真實性及現實生活的再現性。喜歌劇作為這時期的音樂文化產物應運而生。它的誕生滿足了這個時期人們的審美需求，受到人們的喜愛，成為這個時期重要的聲樂體裁。

喜歌劇是一種富有生活氣息、風格輕松明快、人物表演富有個性的新型歌劇類型。喜歌劇誕生的標志是1733年在意大利那不勒斯《管家女仆》的首演，該劇是佩爾格萊西的正歌劇《高傲的囚徒》的幕問劇。《管家女仆》的劇情是：女仆人塞碧娜想嫁給富有的單身漢主人烏貝托。她與啞巴男仆共謀，有男仆假扮她的未婚夫前來求婚，引起主人的嫉妒。為怕精明的女仆離去，男主人便挽留女仆并向她求婚，于是，女仆終于成了管家的夫人。這個劇情鮮明體現了啟蒙思想對意大利的影響。啟蒙思想在意大利影響了一些自由派的貴族，其中卡貝利亞最突出。他發表了《論犯罪與刑罰》一文，致使意大利各諸侯國開始行進刑法改革。卡貝利亞發表這篇文章的主要目的不但在于改革刑法，更重要的是它是以“最大多數人的最大快樂”為目的。而《管家女仆》則滿足了最大多數人的最大快樂。體現了啟蒙思想中的人文主義精神。“音樂創作的社會意義在于表達時代的精神和思想，這種表達的具體方式是，作曲家對他人內心的解釋，這個內心不是別的，正是人們對社會的精神和思維的體現”《管家女仆》不僅體現了時代精神和思想，更重要的是體現了作曲家的創作對象由神向人的轉變。音樂不再是為上帝、為貴族服務的專利，而是各個階層人們共有的一種精神享受。《管家女仆》使啟蒙思想在音樂領域中變為現實，而現實生活則是作曲家與聽眾產生共鳴的源泉。卓菲，亞麗莎說過“為什么那波里斯樂派的好幾百部歌劇會被人遺忘呢?因為它們未能燃起作曲者的情感，因為這些歌劇是根據一些言之無物的，公式化的劇本寫成的，那些劇本所描寫的都是無關緊要的內容。為什么佩爾格萊西的《女仆作夫人》卻不會被遺忘呢?那不僅僅是因為它屬于當時民主的歌劇體裁這一進步的潮流，而且直到今天，人們還能從它的人物以及從它具有民主性的主角所唱的小詠嘆調里一再地感受到作曲家內心具有直接的感應和共鳴。”從卓菲亞，麗莎的話語中，我們不僅體會出《管家女仆》在歌劇史中的地位，更重要的是它顯示了喜歌劇的藝術魅力和生命力。

2、喜歌劇的特征

喜歌劇是相對于正歌劇而言，它們是歌劇中兩種不同的類型。喜歌劇有三種不同的劇種演變而來。一種是來自正歌劇中的幕間劇，幕間劇是穿插在歌劇中短小的戲劇片段，以插科打諢的表演，伴以片段性的歌唱，甚至有一些由滑稽角色所口目的繞口令式的段落，后來這些幕間劇逐漸獨立出來形成喜歌劇。另一種來自于集市或廟會上一種兼有歌舞、說話及器樂伴奏的戲劇，這種戲劇一般是采用聽眾熟悉的民間或流行曲調添新詞而成。再一種是來自于民間的民謠劇，這種民謠劇是用本國的語言做對白再加上通俗的曲調而成。這三種來源，體現出啟蒙思想所提倡的樸素真摯，回歸自然的美學原則。

喜歌劇取材于日常生活，內容幽默諷刺。多表現日常生活中的凡人瑣事場景布置簡單，但特別注重人物的真實情感的表達，音樂輕松活潑，旋律簡單，注重合唱，避免返始詠嘆調，避免演員的即興發揮。

3、喜歌劇的發展

喜歌劇的發展同啟蒙運動一樣是一場全歐洲性的歌劇變革，它不僅在意大利有發展，在法國、在德國、在英國同樣顯示出它的魅力。

意大利的喜歌劇，它來源于正歌劇的幕間劇，被認為是最正統的喜歌劇。它的詠嘆調比較簡單悅耳，以對稱重復的樂句和簡單的和聲伴奏為特征。用鍵盤樂器伴奏的快速的宣敘調來表現對白。所以，意大利喜歌劇和正歌劇一樣，也是從頭到尾的歌唱。終場結束時，全體角色聚集在臺上，通過重唱表達高潮。是意大利喜歌劇所特有的。

法國喜歌劇是17世紀末，流行于集市上的一種兼有歌舞、說話及器樂伴奏的戲劇，經常是采用聽眾熟悉的曲調或流行曲調添新詞而成。1752年《管家女仆》在巴黎上演，引起西方音樂史著名的喜歌劇之爭。與意大利喜歌劇不同的是，法國喜歌劇在音樂中采用對白代替宣敘調。

英國喜歌劇的形式叫做民謠劇，產生于18世紀20年代，它是在《乞丐歌劇》問世之后才開始流行的，英國喜歌劇的流行標志著正歌劇的瓦解，歐洲歌劇改革的序幕正式拉開。

德國喜歌劇由德國的歌唱劇發展而來，早在16世紀它就存在，英國民謠劇的成功鼓舞了它的復興。

喜歌劇在各個國家都有自己的特色，然而它們都順應啟蒙運動所號召地返回自然的口號。來源于現實生活。反應普通人性格特征，以清晰自然的音調順乎了時代潮流。喜歌劇在各個國家的發展，體現出啟蒙運動的世界主義特征對它的影響。它的產生促使歌劇在全歐洲范圍內進行改革。

三、喜歌劇的意義

喜歌劇是啟蒙運動在音樂文化領域中的產物，它從誕生之日起便具有叛逆的性格，使人性的弱點、欲望、希望在一片嬉笑怒罵之中得到了宣泄與滿足。它的誕生沖擊著古老歌劇的精神禁欲，清新質樸的音調拉近了音樂與現實的距離，使音樂成為一種供人們精神享受的藝術。喜歌劇將情感因素注入到音樂的本體形式之中，使高度程式化的正歌劇得到滋潤和滋養，給將要枯萎的歌劇注人新的活力，使歌劇藝術以更加成熟的姿態登上歷史的舞臺。喜歌劇的歷史意義在于它順應了啟蒙運動所要求的，藝術要“返回自然”的趨勢。宣揚了啟蒙運動的思想觀念，表現了自由、民主、平等、博愛的精神，為歌劇的發展注入了蓬勃的生命力。

喜歌劇是受啟蒙運動影響下音樂文化的產物。它的產生、它的特征、它的發展。處處體現啟蒙思想對它的影響。它是時代文化的產物，順應了歷史發展潮流，給歌劇的發展帶來了新的生機。由此，我們看到一個時代的思想意識對這個時代文化產物的影響。因此，要研究一個時代的文化成果，必須先研究這個時代的思想文化意識，只有這樣才能更好的了解這個時代的文化成就。