職業中專聲樂教學與學生藝術素質培養

盛發軍

〔關鍵詞〕 感知力；想象力；創造力；

表現力

〔中圖分類號〕 G718.3

〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2009）

0２（Ａ）—0038—０1

藝術素質是人的生理特點和心理發展在社會實踐中逐步發展起來的，通過音樂塑造的藝術形象應當是反映社會生活、表現作者情感的一種社會意識形態，它包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力、藝術表現力等。培養學生的藝術素質可以通過多種渠道來進行，例如，可以通過音樂教學中的視唱、練耳、欣賞、曲式等來逐步達到這種境界。筆者認為從聲樂教育中加強學生藝術素質的培養，同樣是一塊不可忽視的陣地，這可以從以下幾方面具體進行：

一、培養學生對聲樂的感知力

聲樂教學是音樂教育的重點學科，其教學方式是一種高技能的抽象思維，即摸不到看不見，只能靠人的大腦思維與生理上的微妙感覺表現。同樣一部聲樂作品，有的人能如詩如畫地展示作品，有的人卻成為機械的“發聲匠”，二者的反差與對比告訴我們，培養人的感知力是時代的呼喚，是領會音樂本質的真諦。

由于職校學生不僅思維方式不活躍、缺少社會閱歷及知識面偏窄，而且音樂修養水平參差不齊，對音樂缺少主動的內心體驗，只是機械地完成教師提出的要求，根據這一現象，在聲樂教學中，教師應有意識地培養學生用哭泣、驚訝、興奮、嘆氣等方法來體會聲音的位置和氣息的支點，以培養學生的感知意識，在感覺上建立起正確的聲音概念。這樣把單一的技能訓練轉化為情感訓練，把每個練習都與歌唱的內容聯系起來，激發學生主動學習的欲望，根據自己的感受，讓歌聲充滿情，把情抒發出來，使這種內心的感知力得以升華。

二、培養學生對歌詞的藝術想象力

音樂是一種情感藝術，受聲樂教學抽象性和特殊性的制約，在教學中學生單靠模仿“跟著感覺走”是難以勝任作品的。為此，教師必須用自己精湛的技術和豐富的情感緊緊吸引住學生，強調音樂、情感與技術三者統一，引導學生從狹隘的桎梏中解放出來，開闊思維，展開自己的想象。所謂的想象力豐富是指可以將想象升華到理想的程度，因為想象力是不受任何東西或標準阻撓的。在表現聲樂作品的過程中，想象不但能幫助歌唱者在思維方面做好發聲準備，而且想象往往是開啟歌唱者情感大門的鑰匙。

三、培養學生的聲樂創造力

聲樂教學與其他教學所不同之處，就是它是在技巧訓練的基礎上，必須對學生進行創造力方面的訓練，激發學生對音樂的興趣，豐富學生的想象力。所以，要在曲目演唱前了解作者的創作意圖等，增強學生對作品的理解和感悟。在教授學生演唱《故鄉,故土》這首作品時，為了提高學生的創造力，教師首先要求學生把自己置身于角色之中，把自己當成久別故鄉，回家探母的女兒。當走到村口，看見村頭那棵老槐樹，禁不住在樹下捧起家鄉的故土，觸景生情，聯想起“多少男子離家走，多少妻子送丈夫，多少老娘盼兒歸，盼得日頭落了月亮出”，作品中這三個“多少”由淺入深，由往日的回憶，迸發出對故鄉的眷戀。“啊！故鄉土，故鄉的路！”在旋律的烘托下，必須將情感推向歌曲的高潮，把自己對故鄉的情意表現得淋漓盡致。

四、培養學生的聲樂表現力

在聲樂教學中有很多學生存在著一定的誤區，認為聲音技巧是決定一切的。我們在聲樂考試或舞臺演唱時就會發現部分學生只重技巧，忽略對作品的深刻理解與表現。如果是歡快的作品，而歌唱者的面部表情無動于衷，再好的聲音也不能感染觀眾。因為任何音樂作品都有喜、怒、哀、欲、愛、惡、懼七情之說，必須根據作品的要求去表現自我。為此，在教學中教師應有意識地引導、啟發和培養學生的自我表現能力，讓性格較內向的學生多朗誦歌詞，多參加集體活動和社會實踐，在各項活動中鍛煉自我。對一些基礎較好的學生，讓他們多參加藝術實踐和各種類型的比賽，在實踐中相互學習，找出差距，提高自我。同時，教學中教師還應傳授學生如何理解作品，怎樣才能進入角色，以及演唱時目光的展示，身體的整體協調等知識，對快樂的情感，要用愉快、歡樂和狂喜的心情去表現；對悲哀的情感，可用遺憾、失望、難過、悲傷和哀痛的情感表現作品，以達到塑造作品中的角色，從而培養學生的音樂表現力。