《藝術概論》課之我見

《藝術概論》是一門對藝術的基本原理和基礎知識及基本問題進行專門性研究的學科。具體而言，是指對有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律。藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評與社會各系統的關系進行專門研究和探索的學科；它屬于藝術學的范疇。所謂藝術學是指有系統性地研究關于藝術的各種問題的學科，主要包括：藝術概論、藝術史、藝術批評三大方面；而《藝術概論》既是一門具有系統綜合性和開放性的藝術基礎理論課，又是準備踏入神圣的藝術殿堂的人和廣大的高等藝術院校的學生的一門共同的藝術基礎理論必修課。

一、藝術起源的學說

藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發展進程，體現和反映出人類文化的各個歷史發展階段。作為文化的獨特組成部分，藝術又受到文化大系統的制約。作為文化大系統中的一個子系統，它只是其中的有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統的整體性決定了它所屬的子系統，必然從屬和依附于文化大系統。

1、客觀精神說：認為藝術是“理念”或客觀“宇宙精神”的體現。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。

2、主觀精神說：認為藝術是“自我意識的表現”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學開山鼻祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。他強調藝術創作中，天才的想象力與獨創性，可以使藝術達到美的境界。康德的這種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。

3、“模仿說”或“再現說”：認為藝術是對現實的“模仿”，是“社會生活的再現”。古希臘亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，成為希臘美學思想的集大成者。他認為藝術是對現實的“模仿”，藝術的這種“模仿”功能，使藝術比它所“模仿”的現實世界更加真實。

二、“藝術生產”對藝術學研究的啟示

第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。

首先，藝術生產本身經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來。人類最初的藝術品常常同生產勞動實踐有著直接的聯系，隨著生產力的發展和人類社會的進步，藝術生產逐漸獨立出來。藝術起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。其次，從藝術的性質和特點看，藝術作為審美主客體的最高形式，藝術美既有客觀因素，又有主觀因素，通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。

第二，藝術作為一種特殊的社會意識形態，其發展不能脫離一定時代的物質生產條件。藝術的發展，總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。

第三，藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。藝術生產理論把藝術創作——藝術作品——藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。

三、藝術的社會功能

1、藝術的審美認知功能

指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。

2、藝術的審美娛樂作用

藝術的審美娛樂作用，是通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。藝術作為一種特殊的精神產品，給人帶來審美的愉悅和心理的快感。

3、藝術的審美教育作用

通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。

藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在人類文化大系統中占有重要的地位。人類文化大系統從文化結構看，物質文化是基礎，制度文化是中介，精神文化是核心。物質文化和制度文化，決定和制約精神文化。經濟、政治對于包括藝術在內的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內部看，藝術同哲學、宗教、道德、科學之間，也是相互關聯、彼此作用。

四、藝術門類

各門類的藝術現象如文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇與戲曲、電影與電視等，都是藝術理論的研究對象。但藝術理論并不專門研究某一部門藝術，而是研究各個部門藝術最普遍、最一般的規律。它雖然也要研究各部門藝術本身的特點，卻并不把某一種藝術現象如詩歌的節律、雕塑的材質、音樂的表演等作為專門的研究對象，這個任務要靠部門藝術理論來解決，加文學理論、美術理論、音樂理論等。

1、雕塑藝術：雕塑是一種重要的造型藝術。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術和視覺藝術，它是用一定的物質材料制作出具有實體形象的藝術品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。

2、攝影藝術：是一種現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，經過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。

3、建筑藝術，是按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現民族性和時代感。建筑藝術是一種立體作品，屬于空間造型藝術，審美特點主要表現為它的造型美。

4、園林藝術：“園林”，是在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形(或進一步筑山、疊石、理水)、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和游憩境域。從廣義講，園林藝術也是建筑藝術中的一種類型。

5、工藝美術，又稱實用工藝，指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環境相關的一類工藝美術品的總稱。

6、現代設計或工業設計的范圍大致包括：

一是產品設計，從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新技術產品，都屬于產品設計的范疇。它最突出的特點，是將造型藝術與工業產品結合起來，使得工業產品藝術化。產品設計或稱作狹義的工業產品設計，其本質是追求功效與審美、功能與形式、技術與藝術的完美統一。

二是環境設計，指人類對各種自然環境因素和人工環境因素加以改造和組織，對物質環境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。

三是視覺設計，指人們為了傳遞信息或使用標記所進行的視覺形象設計。從狹義上講，視覺設計又被稱作平面設計。視覺設計范圍十分廣泛，包括裝幀設計、印刷設計、包裝設計、展示陳列設計、視覺形象設計、廣告設計等等。

今天，新的藝術門類不斷派生，新的流派不斷出現，每一門傳統藝術都在經歷著觀念的更新！形式與手法的創新與重組，傳統的、現代的、后現代的、后現代之后的等等，呈現出多元化的復雜的共生局面；另外，西方的“強勢文化”正在隨著國際間日益頻繁和方便的交流而影響和同化著我們的本土文化和民族藝術以及公眾的審美觀；盲目追星、盲目接軌、照搬照抄、簡單稼接、不加選擇、生吞活剝的現象存在于各門各類的藝術中，存在于各門各類的藝術創作過程中。因此，在各類藝術院校以及綜合大學、師范院校藝術專業重視并開設好《藝術概論》課自然也就具有了十分重要的現實意義。

主要參考文獻：

1、孫建平 印象派技法入門.廣西美術出版社，1997年版。

2、張京生 色彩的力度和表現1天津人民美術出版社，2000年版。

3、《藝術百科》任達升《藝術百科》 海燕出版社。

4、丁濤《藝術概論》南京藝術學院教材編寫組。

5、王奕飛《你不可不知的中國藝術精華》新世界出版社。

6、楊琪《藝術學概論》高等教育出版社。

7、李勝利《藝術概論》北京廣播學院出版社。

8、丁濤《藝術概論》遼寧美術出版社。

冉亞敏，中原工學院廣播影視學院教師。