肖邦《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》音樂(lè)鑒析

呂 莉

肖邦《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》作于1830年,10月11日在華沙國(guó)家劇院首演,肖邦親自擔(dān)任獨(dú)奏。肖邦在給友人的信中曾對(duì)這首作品有以下說(shuō)明:“新協(xié)奏曲的慢板樂(lè)章是E大調(diào),我并不特別要求此部分強(qiáng)勁的力度。我是以浪漫、平靜、略含憂郁的心情作了這首作品,必須借此讓人產(chǎn)生像是在眼望著一個(gè)能引起無(wú)數(shù)快樂(lè)的回憶那樣的印象不可。比如像是美麗的春天的明月良宵那樣的印象。”

肖邦在二十歲前就創(chuàng)作出了他的兩部鋼琴協(xié)奏曲,不過(guò),此后他也就再未嘗試這類大型的管弦樂(lè)作品。肖邦的這兩首鋼琴協(xié)奏曲就這一體裁而言,并無(wú)什么過(guò)人之處,行家們特別指出這兩部作品在管弦樂(lè)與鋼琴之間很不平衡,實(shí)際上成了管弦樂(lè)為背景的鋼琴演奏作品。但不容否認(rèn)的是,這兩首協(xié)奏曲是典型的肖邦風(fēng)格,它們決不會(huì)與其他人的作品相混淆,而且其中的鋼琴部分美妙絕倫,包含肖邦最美麗晶瑩的旋律,這是任何人都可以感受到的。這兩部作品中也蘊(yùn)涵著青年肖邦真摯的初戀情感,那種朝氣、青春的感傷和動(dòng)人的幻想都非常迷人。

鋼琴家波里尼曾評(píng)價(jià)這部作品說(shuō):絕大多數(shù)的音樂(lè)史家都認(rèn)為,巴赫的音樂(lè)、貝多芬的鋼琴奏鳴曲以及肖邦的作品都是各需要一部大厚書(shū)來(lái)專門論述的。這個(gè)說(shuō)法已經(jīng)被奉為不易之論。而就肖邦的藝術(shù)來(lái)說(shuō),人們莫不感到它的優(yōu)美壯麗,但確實(shí)也頗覺(jué)迷惑:他的音樂(lè)仿佛自成一家,在樂(lè)史上根本找不出來(lái)龍去脈,他就好像是一個(gè)橫空出世的人物,前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者,在漫長(zhǎng)的音樂(lè)發(fā)展史中他沒(méi)有任何淵源關(guān)系。貝多芬盡管非常偉大,卻是繼承了海頓而又為瓦格納引了路,在這三位藝術(shù)家之間,從一位到另一位的發(fā)展是一脈相承的,他們說(shuō)的是同一種的語(yǔ)言,有時(shí)候甚至帶著同樣的語(yǔ)氣和同樣的語(yǔ)調(diào)。而肖邦就是肖邦。人們要是從肖邦那里有所借鑒的話,也只是那些完全外表的東西。而他自己卻沒(méi)有向任何人吐露過(guò)心聲的秘密,他的語(yǔ)言只是用于自己。這首備受行家推崇的作品,全曲共3個(gè)樂(lè)章:

第一樂(lè)章:莊嚴(yán)地保留了古典協(xié)奏曲第一樂(lè)章所慣用的雙呈示部。由樂(lè)隊(duì)演奏的第一呈示部向協(xié)奏曲介紹了這個(gè)樂(lè)章里的重要音樂(lè)形象。主部和副部的呈示非常簡(jiǎn)略,讓人感受到莫扎特以來(lái)的協(xié)奏曲創(chuàng)作傳統(tǒng)。盡管如此,這個(gè)由樂(lè)隊(duì)演奏的呈示部仍顯冗長(zhǎng),但是作曲家寧可犧牲些聽(tīng)眾的耐性,卻要努力捍衛(wèi)自己古典化的理想。

鋼琴終于在樂(lè)隊(duì)沉寂后顯現(xiàn)出來(lái),標(biāo)志著第二呈示部的開(kāi)始。主部主題是一支從容、悠揚(yáng)的旋律,它凝神沉思的意境令人深深沉醉其中。肖邦不愧是寫(xiě)作鋼琴音樂(lè)的天才。鋼琴的出現(xiàn)改變了整個(gè)樂(lè)章的情緒和色彩,就連樂(lè)隊(duì)的襯托也顯得不太重要了。副部與主部相比,更像是一首精制的田園詩(shī)。它所追求的不是與主部形成對(duì)比,而是在寂靜中傾吐個(gè)人的心聲。隨著連接部流動(dòng)音型的加入,音樂(lè)變得越發(fā)活躍。輝煌的音響在鋼琴的高音聲部奏出,仿佛天幕上自由飛翔的星斗。

第二樂(lè)章:小廣板。甚緩板,E大調(diào),有夜曲風(fēng)格。主題如歌性格,由兩部分構(gòu)成。此主題奏完后以升G大調(diào)回到仍裝飾得很復(fù)雜的主題后半段,其后半段以B大調(diào)開(kāi)始,間奏后進(jìn)入激動(dòng)的中段,以強(qiáng)音出現(xiàn)升C小調(diào)略呈灰暗的新主題。尾奏使用序奏部材料,以音階與琶音三連音輕快的動(dòng)態(tài)裝飾,然后像煙霧消失般結(jié)束。弦樂(lè)隊(duì)和木管交替演奏了這個(gè)樂(lè)章短小的引子部分,旋律莊重而富有生機(jī)。鋼琴的樂(lè)音緩緩進(jìn)入,我們看到一個(gè)美好的倩影閃現(xiàn)在柔和的日光中。

“你不會(huì)相信,我現(xiàn)在覺(jué)得華沙是個(gè)多么乏味的地方。如果不是因?yàn)榧胰藥Ыo我一些歡樂(lè),我是不會(huì)待在這里的。每天早上找不到人與你分享喜悅與悲傷,是多么憂郁;而加在你身上的壓力卻無(wú)法卸下,是多么可恨。你知道我指的是什么,我常常將我想說(shuō)出的話向鋼琴傾訴。”肖邦在愛(ài)情上是一個(gè)地道的理想主義者。也許正是由于這個(gè)原因,肖邦的音樂(lè)才透露出那么美好的感情。

第三樂(lè)章:活潑的快板?；匦?富有波蘭民族風(fēng)味,鋼琴的表現(xiàn)十分輝煌,并不斷插入樂(lè)隊(duì)的燦爛呼應(yīng)。肖邦在樂(lè)章前寫(xiě)下的標(biāo)記恰當(dāng)?shù)卣f(shuō)明了末樂(lè)章主部主題的性質(zhì):純樸,極其典雅。主部主題熱烈、歡快、帶有舞蹈色彩的旋律令人想到民間舞蹈。在這之后有個(gè)短小的過(guò)門,樂(lè)隊(duì)部分強(qiáng)大的音響和鋼琴部分燦爛輝煌的技巧都與主部形成對(duì)比。連接部的音樂(lè)輕巧異常,這不僅是由于旋律纖巧、和聲及鋼琴織體清澈透明,而且還由于旋風(fēng)般的三連音進(jìn)行所造成的效果。副部繼續(xù)著節(jié)日般的歡樂(lè)氣氛。它好像是一幅田園風(fēng)情的繪畫(huà),你可以從中聽(tīng)到馬祖卡舞曲,聽(tīng)到堅(jiān)定的頓腳聲,眼前很容易浮現(xiàn)出舞蹈者們的姿態(tài)和動(dòng)作。三連音的動(dòng)機(jī)再次出現(xiàn),活躍的展開(kāi)部從此開(kāi)始。

肖邦的第一鋼琴協(xié)奏曲三個(gè)樂(lè)章都是那樣的特點(diǎn)鮮明,因而喜好者常常分開(kāi)來(lái)分析。第一樂(lè)章既是一曲振奮人心的戰(zhàn)歌,同時(shí)又充滿著絕望和無(wú)奈的強(qiáng)烈氣息。很多人說(shuō)肖邦不善于組織樂(lè)隊(duì),并拿第一、第二鋼琴協(xié)奏曲來(lái)示范。確實(shí),在這兩首協(xié)奏曲里,樂(lè)隊(duì)都沒(méi)有十分突出的地方,而鋼琴則被放到了很高的主導(dǎo)位置。但如果樂(lè)隊(duì)變得非常突出了,我們是不是可以這樣認(rèn)為:肖邦的協(xié)奏曲就會(huì)變得和其他一些作曲家的協(xié)奏曲一樣,結(jié)構(gòu)規(guī)范但缺乏特色,從而變得比較平庸。而現(xiàn)實(shí)是肖邦并沒(méi)有這樣做,而他的鋼琴協(xié)奏曲也成為了被演奏得最多的作品之一,幾乎所有的大鋼琴家都會(huì)有這個(gè)樂(lè)曲的錄音,而幾乎所有的鋼琴樂(lè)迷,都能從這個(gè)音樂(lè)里面聽(tīng)出最鮮活的感覺(jué),聽(tīng)出最真摯的人生感悟。

1.波利尼鋼琴/克萊茨基指揮愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)

1960年,波利尼在肖邦鋼琴大賽上奪魁后馬上錄制了這部協(xié)奏曲,一舉成名。這也是波利尼最早的錄音,這也確實(shí)稱得上是此曲最頂級(jí)的演奏之一。此時(shí)18歲的波利尼正是意氣風(fēng)發(fā)、豪情萬(wàn)丈的時(shí)候,他的演奏正像春天剛返青的綠草一樣充滿了樂(lè)觀開(kāi)朗的向上之氣和年輕人才擁有的燙人的愛(ài)的熱情,毫不做作。觸鍵靈敏而細(xì)膩,節(jié)奏婉約而穩(wěn)定,線條層次清晰,技藝無(wú)懈可擊。特別是第三樂(lè)章,真像一匹小鹿肆意奔跑,無(wú)牽無(wú)掛的,令人心胸頓時(shí)開(kāi)闊。也許唯一的缺憾就是我們?cè)谄渲须y以感受到肖邦那種特有的傷感情懷。

2.阿格里奇鋼琴/阿巴多指揮柏林愛(ài)樂(lè)

作為1965年的肖邦大賽的冠軍,阿格里奇也是以演奏肖邦協(xié)奏曲聞名的,她和阿巴多合作的《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》可以說(shuō)是自然天成的上品,也是肖邦這首協(xié)奏曲最熱門的版本,許多少男少女都很迷這個(gè)版本。阿格里奇采用的是她標(biāo)志性的稍快的速度,一出現(xiàn)就信心十足,以動(dòng)人的激情和飄逸的音色展示出輝煌的技巧,她的快速運(yùn)指像炫技大師那樣如行云流水,而且演奏中不失作品應(yīng)有的清新艷麗。

3.傅聰鋼琴/湯沐海指揮華沙交響樂(lè)團(tuán)

傅聰先生演奏的肖邦鋼琴曲極負(fù)盛名,而這張肖邦鋼琴協(xié)奏曲的專輯則讓人大為嘆服,堪稱傅聰?shù)淖罴阉健Ｔ凇秂小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》中,傅聰?shù)奶幚砼c眾不同,他似乎格外強(qiáng)調(diào)肖邦“柔中帶剛”中的剛的一面。但這仍然是“柔中帶剛”中的剛,而非魯賓斯坦式的“剛中帶柔”中的剛,這二者有著本質(zhì)的區(qū)別。傅聰?shù)囊羯亮?清冷雅致得猶如初春的雨露。他好像特別注重濃淡的對(duì)比,意態(tài)與過(guò)渡、輕重與動(dòng)靜都在疾速中轉(zhuǎn)換。特別是鋼琴在管弦樂(lè)中來(lái)回穿插時(shí),鋼琴的步伐猶如藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)員的腳步般輕靈快捷,給音樂(lè)表現(xiàn)的意境作出極好的點(diǎn)綴,鋼琴聲更是美到極點(diǎn),非常通透。

4.魯賓斯坦鋼琴/斯克洛瓦澤維斯基指揮新愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)

談起肖邦自然要說(shuō)到魯賓斯坦,在普通愛(ài)樂(lè)者的心目中,肖邦的音樂(lè)就意味著魯賓斯坦的鋼琴,魯賓斯坦最大的貢獻(xiàn)也許就是他為肖邦注入了不乏人情味的陽(yáng)剛氣,以區(qū)別于沙龍里的濫情與隨意。他演奏這部協(xié)奏曲具有一種極為平衡的效果,彈性速度的應(yīng)用較低到了最低限度,表情的自然性保證了音樂(lè)的真實(shí)感,魯賓斯坦給我們呈現(xiàn)的似乎是一個(gè)中年的肖邦,豪邁大氣,讓人聽(tīng)完了說(shuō)不出有什么生花妙筆之處,卻對(duì)作品整體清晰明了,經(jīng)得住反復(fù)推敲。

(作者簡(jiǎn)介:呂莉,保定學(xué)院講師)