現代音樂同文學交融與創新價值分析

在當前世界文化趨于多元化發展的重大變革的環境下,中國的作曲家們在時代的呼喚中,將古老的中國文化與現代西方文化相互交融在一起,創作出了各種新體裁、新風格、新品種的現代音樂作品,他們同樣為中國的現代音樂發展做出了貢獻,新時期現代音樂與文學交融與創新具有重要價值。

一、現代音樂與文學交融的歷史與體制環境分析

中華民族音樂的蒙昧時期早于華夏族的始祖神軒轅黃帝兩千余年。當時的人類已經具備對樂音的審美能力。葛天氏氏族中的所謂“三人操牛尾,投足以歌八闋”的樂舞就是最好的說明。騷體文學創作是三代古樂而“更定其辭”,故不能僅就其文辭內容來判斷其性質,而如果就這些作品在音樂上的源頭來看,它們實是上古中國東西部音樂文學交融的成果。20世紀后期以來,中國的音樂創作領域里不斷地發生著深刻的變革。作曲家們在具體的創作實踐當中,從作品的題材內容到音樂的表現手段上,從寫作的藝術觀念到創作技法上,出現了全方位的“躍動”和“追尋”。無論是音樂創作中的個性和思想,都呈現出了前所未有的銳氣和活力。作曲家們在創作中的想象力和音樂思維的空間方面,不斷地在迅速地拓展和創新,并伴隨著世界大文化的主潮,在現代音樂創作的領域里激起跌宕的回響。長期以來,西方社會對中國人權問題的攻擊已經脫離了文化的主題而成為政治上的需要。在西方文學家看來,以孔孟思想為代表的中國厚重、醇和的古典悅感文化幾乎是人類心靈的最佳的棲息之地,從席勒、雨果、一直到圣·瓊·佩斯。席勒的《孔夫子的箴言》成為其代表作之一,雨果對西方殖民者對中國的掠奪深惡痛絕,佩斯的《遠征》也表達出對中國田園幽靜環境的懷念和追思。中國現代音樂由于歷史的各方面復雜原因,起步較晚,發展緩慢。因此,在當代中國現代音樂的創作領域里,特別是交響音樂的創作還需要得到社會更加廣泛的關注與重視。樂曲通過富有特色的配器方式構筑出交響音樂的獨特音響造型,為了體現旋律的自由引申和內在的進行,主導樂思提供了最大的動力性發展。就認識事物過程來看,認識必須經歷多次反復最終形成無限發展。同樣的道理,作為20世紀新興學科的藝術設計,其被認識過程也是必然要經歷這種階段。雖然今天它所涵蓋的內容及形式應該說已基本完善,但科學的思維方式和所謂的純藝術思維方式之間的矛盾糾葛一直是如何較為正確認識藝術設計所面臨的課題之一。

二、現代音樂與文學交融的創作手法分析

在創作的手法表現上,傳統的寫作因素富有“浪漫主義”的濃郁氣息,從寫作的技法上已經融入了現代作曲的相關手法和特征,從而使作品充滿了新意。最為突出的是作者在樂思的整體發展中,注重民族音樂的風格特色。美國大詩人龐德對中國文化尤其是對孔子的思想可謂是推崇備至,他甚至把孔子“日日新”思想作為扭轉西方文化衰落趨勢的理論武器。雖然龐德的政治立場(他因極力鼓吹墨索里尼的政治思想而被囚禁在比薩)確實失之偏頗,但就為中國文化在西方的傳播而論,其貢獻絕對不容抹煞。他不僅翻譯了屈原、陶淵明、李白、白居易等中國詩人的詩歌,還翻譯了包括《論語》《詩經》《禮記》在內的多部中國古典文獻。正是由于他的譯介,李白的《長干行》現在幾乎已經成為英美文學選集的必選作品。在囚禁在比薩的日子里,《論語》成為支撐其活下去的精神動力,被他稱之為自己的《圣經》。直接處理無論是主觀還是客觀的事物;絕對不用任何無助于呈現的詞;詩歌的節奏要依照音樂的旋律而不是機械的重復。從更深層面上來看,作曲家所要表現的是作品中所包含的人生哲學思想,也包含著作者在創作思維過程中所要表達的思想內涵。和聲的運用是以主題樂思的發展需要,進行相關點綴性的特殊處理和安排。而在線條性的旋法過程中,由對位性的復合性樂思進行組合,使音樂的發展具有更加深刻的表現力。在整體的樂思發展中,作者以旋律的各種變化來顯示出作品的音樂個性,但是,所有的旋律在發展中已被各種新的樂思所掩飾。音樂的本質是為了表達音樂的主題思想內容。因此,無論是傳統與現代,都離不開最基本的“主題”思想內容的表達。作曲家在寫作手法上使用了九個音的音階。整體創作的風格上,表現出了一種光和色的大寫意。在樂思的發展上,借用由中胡演奏的兩次中國古琴曲《梅花三弄》開始的主題素材,將基本的音樂主題與《梅花三弄》的主題相互交融,通過核心音樂語匯進行有序的發展與建構,形成一種主導樂思的動力性展開。在旋法上主要是以五度、小二度、三全音作為基本的聲部線條進行呈示和衍展,和聲的構筑也從此派生而出。

三、音樂與文學交融之作品

結構的構思創新分析

當前,現代音樂教育課程面臨西方文化與傳統文化的碰撞和交融,其創新趨勢也逐漸更新。整體作品結構的構思是比較自由的形式,不套用任何的曲式結構。作品從全新的創作構思角度,給人們帶來了世界交響音樂創作領域里新的學術信息,同時,這部作品可以作為我們目前了解世界交響音樂創作領域里的發展狀況。具有中國線條音樂思維特征的主題因素,始終把握著整體音樂的運動和發展。從作品的表現內容上,作者主要體現了一種“西出陽關無故人”的詩意和一望無際的沙漠在暮色中色彩斑斕、變化無窮的意境,使人們感受到一種“大漠孤煙直,長河落日圓”的詩意。作品通過純技法音樂的運動形態,由音樂運動過程中的結構張力和節奏上的動力以及音色上的變化對比,表現了一種在音響造型上進行高度抽象的交響藝術思維方式。在樂思的發展過程中,以微分音及色塊的交織使用為基本特色,注重樂音運動過程中的色彩性與和聲性的細致變化,強調兩組打擊樂與整體交響樂隊之間交響化的立體音響造型。在主題樂思的運動過程中,單一性的小提琴獨奏音色與復合性的交響樂隊之間的調配組合,顯示出音樂中清醇的音色對比。王國維提出了治學三境界:第一境:“昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路。”“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此為第二境。第三境:“眾里尋他千百度,回頭驀首,那人正在燈火闌珊處。”按照復旦大學教授褚孝泉的說法,王的學說借鑒了十九世紀末德國的大物理學家和生理學家亥姆霍茲的理論。亥姆霍茲指出人的創造性思維會經歷三個階段,第一個階段為“飽滿”,第二個階段為“醞釀”,第三個階段為“頓悟”。亥姆霍茲的“飽滿”階段指的是研究者對所關注的問題的充分把握,包括無法再繼續的思路,而這與王以“獨上高樓,望盡天涯路”來描寫的情形大體相近:已有的一切盡在眼底,前程何在?“醞釀”階段指反復不斷思索,“為伊消得人憔悴”正是強調了這個階段的辛勞。亥姆霍茲的第三個階段與王的第三境界幾乎完全一樣,只是王國維借著辛棄疾的詞句讓其表述更具詩意。在這種富有詩意的交響音樂思維過程中,“山歌”的樂思時而高亢激蕩、時而平穩安靜,最后“山歌”遠去了,隱退在那無盡的“樂園”遙想之中。同時,也生動地體現了作曲家內在的藝術審美意識:“在音樂中要追求一種東方式的人生理想,在走向天國的路途中,喜悅才是生命通向最后旅程的最高境界(作者自語)。”這部作品以比較直觀的交響音樂語言和樸實的民族音樂風格特征,向人們展示了作曲家內心的思想和情感,體現了現代交響音樂創作的新思維和新意識。從創作和學術的觀點上,客觀地去評介上述新作品。作品風格各異,作曲家們從各自的音樂審美角度出發,從作品中反映出相關的一些特點。

【參考文獻】

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(作者簡介:史小華,陜西安康職業技術學院副教授)