舞蹈作品的藝術追求

彭亞莉

一、作品中的意境

舞蹈作品有別于其他藝術門類，一個舞蹈作品成功與否不僅要有獨創的表現形式，關鍵還要看它有沒有意境。所謂意境，即藝術作品通過形象表現出來的某種境界和情調。然而意境的產生往往與編導是否具有一定的文學修養，對藝術是否有著獨到的見解，是否有著對生活深切地體會和感受，是否有著強烈而豐富的感情，同時，在生活中是否能找出自己需要的各種形象并融匯到創作活動中去等等密切相關聯。這種形象經過編導進一步加工、提煉就能上升為具有獨特的典型的藝術形象。

經過實踐證明，作品中的意境就是靠編導的想象、聯想，或是來自對生活的感悟與靈感。編導對現實生活有深刻的認識和體會，又有豐富的生活經歷，并對于生活充滿熱情，所以能迸發出自己獨特的想象、聯想、和突如其來的靈感，而這些東西又是和編導的藝術審美觀緊密地聯系在一起的，并從中產生美的藝術形象、美的動作、美的舞臺調度等等傳遞給觀眾。這些想象、聯想、靈感，是創作中必不可少的因素，對每個舞蹈編導來講這是很可貴的。有的編導說：“我怎么不來靈感？也沒有想象？”表現出一定的困惑。這種現象在任何時候都有可能發生，它要求導演平日對生活的積累，不斷學習更新知識，勤于思考。我覺得靈感、想象、或是聯想能力是在創作過程中培養出來的，只要編導能立于勤奮，有意識地發揮聯想和想象，那么在想象中有時突然來靈感，這樣我們平常所積累的生活素材，就可以較好地調動起來，創作出美的藝術作品。

二、舞蹈語言

舞蹈語言要別具一格，優美新穎，富有詩意，給人以強烈的藝術感染力。

舞蹈語言包括很多要素，例如：動作、力度、節拍、速度、美感、韻律……

動作，是通過手、腳、身軀、頭部之間的關系組成的舞姿，是塑造舞蹈形象最主要的手段。

力度，是動作的挺拔、直立、有力的一種舞蹈形式，對舞蹈形象的塑造起著重要作用。

節拍，有各種不同的節奏組合成節奏的序列，也叫做節拍。

速度，指動作的快和慢，為了使動作準確地表達感情，必須使動作按一定的速度進行。

美感，是舞蹈動作帶給人們視覺感觀的美的愉悅。在其創作、表演中，尤其要抓住動作中的長線條即角度。有的動作往往是第二、四、六、八方向的角度做起來顯得線條長，舞姿優美；有的動作是在第三、五、七方向的角度做起來特別大方，顯示出美來，關鍵在編導如何選擇角度，以發揮動作的美感。

韻律，是指詩詞中的平仄格式和押韻規則，運用于舞蹈上主要是要求具有音樂的美感。1、同樣的一個動作，比如：山東的膠州秧歌，有抖肩手推和擰腕的特征，把它的動作用各種不同角度（前、后、左、右、斜線、轉圈等方向）變換無窮的反復試驗，動作就可以變成各種各樣的優美舞姿，并且不失去原有的舞蹈特征，還富有內在的韻律感，使原始的動作更加美化了。2、要注意動作之間銜接部分，也就是說每個過渡動作之間變換得要快，要順，立刻形成造型動作。3、同一個動作，可以給它以不同節奏的處理。比如：快、慢、強、弱的對比，這樣立刻顯出動作的起伏，動作的力度，動作的大與小，動與靜的美的舞姿。運用這種對比的手法，不但豐富了舞蹈的形象，而且加強了內在的韻律感。

三、舞蹈設計

這是排練之前的案頭工作。我用了許多時間去琢磨各種不同的舞蹈動作，然后形成圖象畫在紙上，同時畫出各種變換動作的組合和隊形，以及調度的對比。這樣在紙上反復多次地試驗設計出第一、第二、第三稿，甚至于重新設計出第四、第五稿，自己就能感覺到預想的結果，避免在排練廳里拿演員去做試驗。上述一系列問題解決了之后，根據音樂又開始更加細致地編舞工作。編舞設計的第一階段首先要出現舞蹈總譜。我的舞蹈總譜是在白紙上面寫出舞蹈的主旋律，在主旋律下面說明動作和動作的造型圖，在白紙的右邊畫上舞臺場記（包括調度），這樣一眼便看明白在每一個音樂小節里是哪些動作和哪些調度，排練就按著設計圖有計劃地進行。第二階段是在排練過程中進行再創作，根據新的發現，進一步進行新的修改和補充。第三階段是合成，舞蹈音樂、燈光、布景這一切根據編導的意圖去完成。第四階段演出主要通過演員的表演，將表演意旨傳遞給觀眾。

總而言之，在排練廳的工作只不過是花了編導整個勞動的一小部分，更主要的勞動是在別人看不見的時候，深入生活、案頭設計占據了大部分的時間。作為一個普普通通的編導，當我在舞臺上看到自己的作品獲得成功時，我是如此地欣慰，如此地高興，這是一份勞動后的喜悅之情。觀眾的情緒也在激動，觀眾的熱烈掌聲，就是對我最大的慰藉和最好的鼓勵。

責任編輯：曉芳