蔣瑾琦篆刻作品

鳥蟲篆印九題

蔣瑾琦

(一)大風起兮云飛揚

2005年歲末去上海出差，寅斌兄打電話告訴我。晚上他要宴請我們幾位師兄弟。并且給每人都準備了一份新年禮物。

12位師兄弟及寅斌的幾位朋友陸續入座。寅斌兄即讓服務員拿上了禮物，16只紅木鏡框里清一色都是韓天衡先生的真跡。有隸書、篆書、行草書，另有16只大錦盒，內各有印石一方。印石產自昆侖山，色青白，打磨得十分精致。每石雕有一鈕，或虎或龍。每人一幅字、一方印石，真是一份不可多得的禮物。張銘兄選取行草書“鳶飛魚躍”，宏之兄選取篆書“行者無疆”，志堅兄選取“光風霽月”和臻兄選取“澄懷觀道”，我則選取了韓天衡的草篆“食金石力”。而那方8厘米×8厘米×8厘米龍鈕的昆侖石一直在書齋里放了整整3年。2008年11月中旬我從深圳回家后就有刻制此巨石的想法，內容則選取了劉邦的《大風歌》。梁啟超曾說：“漢代最有名歌謠，自然首推高袒的《大風歌》，為千載談風吐雅者所不能舉，情致淋漓，味之不盡?！苯浳医橛「澹∩鲜瘎拥吨蟛胖?，此石非青田與壽山石，特別不易上刀。對于用此種石刻鳥蟲篆印圓轉、流美一婁的線條，無疑是自討苦吃。我用壞了兩把自鋼刀，最后只能用教奇兄從日本帶回的吳昌碩刻刀(據說此刀十年間不用磨)，才勉強完成。

3天后，《大風歌》鳥蟲篆印雛形初具，氣息略顯，尤其是文字的鳥蟲化與我以往的鳥蟲篆印有較大區別，且字里行間較大程度地運用了鳥蟲篆印的裝飾元素。我心里頗為適然。經過一個星期天的潤色與修正，完成了此方頗為難得的鳥蟲篆印作品。整個刻制過程的艱難程度確實是我創作鳥蟲篆印里不多見的。

(二)刀石著春秋

有位當代著名篆刻家曾在媒體上公開說過，看到精美的石頭就有破壞欲，聽后使人愕然。一方精美的印石我們是不忍心看到它被破壞的，而是想以更加謹嚴的創作態度把它打造成一件有生命、有血肉、富內涵、充滿靈性的藝術作品。

2008年11月下旬，韓天衡師生書畫篆刻展覽在浙江青田石雕博物館隆重開幕，且逢第三眉青田石雕藝術節開幕。筆會期間我與師兄張煒羽、徐慶華、徐谷甫、李志堅、陳建華、孫佩榮等一起進入白洋六號礦洞參觀。在礦洞1000米深處每人拾得一塊青田原石，當我們得知常用的篆刻印石就產于數千米深的礦洞。經切割打磨才能到篆刻家們的手中時，對產石工的辛勤勞動由衷地敬佩。

“刀石著春秋”鳥蟲印即是自洋六號礦洞所拾得原石經切割打磨而刻就的，經青田好友張靈海、王仲平二兄找熟人切割而成。原石經切割得大小印石5方。此方為最大，雖經細心打磨后仍覺有細微的裂痕。裂痕貫穿整個印石，可惜這塊上好的白洋石。這是產石工為圖省事，放炮開采的結果，這令人十分遺憾和痛心。現今，一方好的青陽或壽山印石的價格已令人昨舌。用不了多少年，印石資源將會越來越少，甚至有絕跡的可能，誰會忍心看到精美的石頭在我們這一輩手中絕跡呢?更不會看到精美的石頭就有破壞欲了。

“刀石著春秋”鳥蟲篆朱文印為4厘米×4厘米×12厘米青田白洋石。用刀比較爽勁且十分應手，這是青田石的優點。此類石較適合于刻細朱文印或鳥蟲篆印，較適合表達篆刻家們的心情與思想?？檀擞∮脮r3小時，我自認為細心的刻制能略為彌補印石上某些細微的缺憾，讓它成為一件真正意義上的藝術作品。

我創作鳥蟲篆印主張在直覺中，在不羈多變的線條中去完成可能的觀念傳達。藝術創作的終極目的就在于創造一種寄托著主觀情感與復雜意念的單純圖式，即從所表述的對象內、外部的各種關系，從邏輯、形態、結構中抽取帶有普遍意義又富有個性色彩的特征，經過集中綜合再造、濃縮甚至夸張，變形，出奇制勝地讓線條蒼茫樸澀，章法多變奇肆，氣息高古鮮活，文字瀟灑多姿，最后演變成一方給人強烈視覺沖擊力的鳥蟲篆印。

(三)談笑間氣吐霓虹

鳥蟲篆印的歷史相當悠久。自戰國至明清的漫長歲月中，從實用文字到藝術品賞一直延續并流傳下來，這足以證明鳥蟲篆印的藝術生命力是強大的。我不知道鳥蟲篆印今后會發展成什么樣子，也不知道最終能以何種面貌出現在我們的日常生活中，但有一點是值得肯定的，那就是隨著時代的發展，鳥蟲篆印也將會有新的變化與發展。經過一代一代篆刻家的努力創新，它一定會以更新的面貌呈現在以后的藝術創作中，它還將不斷被以后的篆刻家所接納、思考、重組。最終以更新的面貌流傳千古。

文人的雅意與筆墨情趣，鋼刀在披削中讓鳥蟲的線條翩翩起舞，越來越精致與嬌美，越來越顯現出書法的筆意與韻味，這是歷代鳥蟲篆印家如汪關、鄧爾雅、趙叔儒、王福庵、方介堪等共同努力的結果。一方真正頗具格凋的鳥蟲篆印首先給人的感覺是字而不是畫。方介堪先生是20世紀用了丁最穩健、結字最用心的具有創造性的大家，他從上世紀30年代就開始鳥蟲篆印的探索。由于張大千、謝稚柳等先生經常從美術的角度對他提供一些藝術思路，他的鳥蟲篆印在中晚期產生了重大變革，也對后來的鳥蟲篆印的創新帶來了新的多元的創作空間。毋庸置疑，鳥蟲篆印還會以我們這一代篆刻家們的審視眼光，靈變方式與更新面貌存在于以后的千百年間。

“談笑間氣吐霓虹”明代何震曾刻過，自文。今取其文字作鳥蟲篆印，此印3.5厘米×3.5厘米×5厘米。我對文字的鳥蟲化用了兩天時間，窮極變化使文字之間變異搭配，追求古拙也顯現質樸與天趣，追求勁爽更注重淵穆古雅，讓它盡量釋放自我的光輝，但不足之處是部分地方鳥頭形的裝飾過于頻繁，這也是我以后創作中要提醒自己的地方。

(四)否極泰來

2008年在中國歷史上注定是不平凡的一年。年初南方大雪災、緊接著四川大地震、神舟七號升天、世界金融風暴、北京奧運會。世界真切地感受到中國人民在大災太難面前所表現出來的淡定與從容，心手相牽，臨危不懼的不屈精神；宇航員、體育健兒所表現出的為國爭光，催人奮進的激動場面，讓我們體驗著否極泰來的生活變化。國家在溫暖著我們，中國人民在溫暖著這個星球。

“否極泰來”印是在此種心態下創作完成的，此印壽山石4.6厘米×4.6厘米×8厘米，4字自右至左豎直排列。這是我創作鳥蟲篆印較喜歡的一種排列方式。它更能讓文字隨鳥蟲之行展開想像，凸現風采，文字上石后沒有作太多的修飾，經4小時完成。

篆刻藝術是在書法線條發展的基礎上不斷創造自己的“方寸天地”。從視覺藝術的角度上看，鳥蟲篆印是在筆畫的縱橫之中，表現出蒼勁郁勃的筆情刀趣和優美瑰麗的構圖造型，通過文字自身的鳥蟲形式來體現美感。但在印面上表現出的線條既要曲直適宜，縱橫得法，又要筆畫精到，結體自如，呈現出一定的情態意趣。用刀是使得鳥蟲篆印生動耐看的特殊的藝術手段。隨著時間的綿延，空間上歧異的發展，蘊含了動人的多樣風貌，在方寸間跌宕生姿。鳥蟲篆印以一種情致外溢的方式呈現出來，方寸間充滿了時間的古樸和空間渾厚，幾經更迭仍能以溫潤的光澤、古雅的韻趣引人玩味。

刻鳥蟲篆印的文字均應來自于對生活的感受和對傳統的高度提煉。對

藝術的熔治，是意與象渾融的產物，我力求在創新的逼迫下清洗掉那些傳統的不足痕跡，盡力尋找自己的感覺。這是一條艱辛的道路。厲代成功的篆刻家都是在吸取傳統精華的同時創造自己的面目的。錯銀鏤金、玲瓏艷麗，徒有外表的精致，卻缺少審美情趣與美學內涵的作品是沒有生命力的。樸實無華、閑雅率真、格調淳古、大氣宕豪才是鳥蟲篆印的精神內美。

(五)云情水意

此方鳥蟲篆印是我為牧青兄完成二方印后的一方即興之作。

我刻鳥蟲篆印先后已有數百方，但為朋友刻鳥蟲篆印是很少的。原因是鳥蟲篆印的創作不像其他篆刻作品，且不說刻制時的諸多困難，有時單印稿就需要十數遍。一方好的印石必須加上費時多日的辛勞，髓刻出一方好的鳥蟲篆印作品是不易的，更舍不得割愛給朋友了。這使我很理解吳冠中先生對自己作品的去向，猶安Ⅱ有嫁女一般，千方百計一定要讓自己的“女兒”找到一個家境較好的“婆家”才能安心。

“云情水意”為一方橢圓形鳥蟲篆印，朱文，2s厘米×4厘米×8厘米，壽山水草凍石，石頗有靈氣，用刀也很暢快，線條飽滿且流美。

牧青兄隨中國國家畫院副院長盧禹舜學山水畫，而盧十分喜愛烏蟲篆印，此二印是牧青兄代盧求刻的。盧畫作上有時鈐有數十方印章，或言其志、或抒其情，在用印中比較有特色。牧青兄很快便寄來印石并囑要刻鳥蟲篆印，我答應并很快完成了?！鞍朔酵ㄉ瘛薄吧耢o通八方”二方朱文鳥蟲篆印均為壽山石，牧青兄較滿意，盧先生也較喜愛，其山水畫上也常見鈐此二印?？檀硕r值8月，酷暑難耐，是在公園的樹蔭下完成的。寄走二印后我即興叉刻了“云情水意”一印。

2006年，我的個人書畫篆刻展上曾展出過“云情水意皆成文”鳥蟲篆橢形印。盾有重刻此印的想法，叉想要有別于前印。我于2007年夏天刻就“云情水意”印，自認為較前一印更有意趣，且在結字用刀上更隨心所欲，也更能體觀我的心跡。所以此印也常成為我鈐于書畫作品上的一方常用的鳥蟲篆閑章。

(六)知不足

我國是一個有著5000年歷史的文明古國。是世界上惟一一個文化不間斷的國家。我們依賴文化而生存，如果說有一天我國的國力能超越其他歐美國家，依然靠的是文化的支持。除此之外，在發展前進的道路上也要看到我們的不足和所面臨的諸多困難。對于從藝者來說，知道自己的不足永遠是向前邁進的真正動力。

鳥蟲篆印是古代璽印文字或秦漢文字里面的美術字體，我創作鳥蟲篆印喜愛流動、變幻奠測的線條，總在尋找能夠表現自我情懷、神采，具有極強生命張力的線條。鳥蟲化線條間的俯仰、斜歃、挫頓、交叉均充滿氣勢與情感，能讓人獲得真正意義上的美的享受。

“知不足”鳥蟲篆印，壽山石。3.7厘米×3.7厘米×8厘米，在打印稿時我便有意運用奇肆多變的流動感極強的線條，我把“不”字的上下作左右傾斜處理，“知”的“矢”部與“不”作相對應的欹斜，取得了律動與優美的韻致。但線條的動感、氣勢有了，卻出現了某些線條轉角處的纖弱，這是我不曾想到的。所以，創作一件藝術作品要想達到完美無缺的境地是十分不容易的，這就要求我們為自己定下目標，找到自己創作中存在的諸多不足，經過不斷完善，日漸讓作品這到理想之境，不要因為這不到目標就放棄努力。

(七)大千入毫發

開闊的筆域與刀勢，精致的點畫以及豐滿的氣韻給予線條力與美的震憾，書法線條的神采、性情、韻致均靠鋼刀律動有致的“漸修”與“頓悟”獲得。篆刻中刀法與字法、章法的關系，我認為用刀是核心，如果去掉用刀這個核心，僅存字法與章法的作品充其量只能稱得上是一件書法作品罷了，所以，用刀在篆刻創作中起著決定性的因素，用刀也是篆刻藝術生命之所在。精巧的用刀能讓作品產生險勁并古韻盎然，也能讓作品的氣息鮮活靈變。

漢、晉磚銘書法產生于各種書體嬗變的過程中，雖不成熟但情感豐溢，透露生機無限，率真而飄逸。充滿個性活力的楚簡帛書字體縱長、寬博，字法寫意抒情，筆法靈活灑脫。青銅器所刻銘文，恣肆生動，節節呼應。如畫像磚上簡約的圖案，裝飾富麗，造型秀美。人類早期文字具有極大的可塑性和啟發性，這給后來鳥蟲篆印的創作與發展帶來了勃勃生機與無限的想像天地。

我喜歡上書畫篆刻藝術近30年，30年間所創作的篆刻作品也不計其數，但總想把最好的文字、最美的線條、最具律動的刀法表現在方寸之間，讓自己的情感得到最好的宣泄與滿足。“大干入毫發”是一方努力將這種氣息與律動溶于方寸問，讓氣韻與刀勢在想像的宇宙間自由馳騁的白文鳥蟲篆印作品。此印2.5厘米.2.6厘米.7厘米，壽山石，刻于2008年9月，我不知道讀者會怎樣看待此方鳥蟲篆印作品，它確是我近幾年來努力尋找充滿情感色彩及寫意情懷的真實寫照。

(八)和光同塵

篆刻家基于對鳥蟲篆印的深刻理解，通過靈變飛舞的刀法將恣肆騰挪的線條轉化成一種精神意象，而不是僅僅表現對象的形體。當代韓天衡先生的鳥蟲篆印能氣象百變，生動傳神，把學養氣質與性情納入方寸印面。他把古璽、漢印、瓦當、磚文、花押等相互融會，令吉籀、小篆、繆篆、簡帛、石鼓等相互參融。倚仗著他過硬的披削技巧和對鳥蟲篆印的深刻理解，把鳥蟲篆印推向了一個嶄新的高度。他采百家之精華，熔冶自己的審美理念，最終確立了自己奇而不俗，險而不怪、恣肆雅意的藝術風格，這種風格的形成是一種水到渠成式的漸變過程，這又是他的高深之處。正因為韓天衡先生更多的是追求沉雄浩大的崇高之美，哲理情趣的表達虛玄悠遠，空靈奇肆。對藝術彼岸境界的向往，對真實生活的玩味，對人間世情的體驗，使得他的作品剛毅、雄渾，亦不缺少恬淡、寧靜與幽意。

“和光同塵”朱文鳥蟲篆印。巴林桃花紅石，3厘米×5厘米×5厘米，石料是巴林石收藏家王雄平先生所贈。

巴林石不像青田與壽山石那樣易于上刀，又不同于昆侖石的堅硬與生澀，更不同與昌化石的易崩裂等，是介于以上幾種印石間的材質。此“和光同塵”朱文鳥蟲篆印，有鳥形、有魚姿，線條動勢頗強烈，魚鳥榴歡之場景歷歷可數，惟“塵”字右中部略有崩裂，使“塵”的完整性受到了一定影響，這是我用青田或壽山石創作中很難遇到的。所以，篆刻家不但要能創作出具有鮮明個性、極強的藝術感染力與穿透力的藝術作品，更要能識得作為篆刻藝術載體的印石的石性，知曉何種印石適宜以何種風格與線條，這樣才能更深入地展現手中的翩翩鋼刀，創作出有生命力的佳作。

(九)千祥云集

時光如自駒過隙，對于中國藝術市場來說，美好的時光流逝得尤其快。前不久英國《獨立報》分析了2007年6月到2008年10月全球拍賣市場，評出了20個最“賺錢”藝術家，中國占了11位。沒想到，這榜單出爐還不到一周，中國拍賣市場(尤其是書畫市場)已經發生了翻天覆地的變化。隨著金融海嘯的襲來，2008年秋季拍賣市場一片慘淡，近一半作品流拍，中國書畫家的作品價格也象坐電梯一樣急速下滑。書畫市場不景氣，從另一方面來看，對理性的投資者也是一個不可多得的機遇。在書畫市場面臨寒冬的同時，書畫作品的價格也逐漸趨于理性，一些書畫家的價格也從不可一世的天價變成可以接受的價格。

而目前，與書畫市場相比較，篆刻作品的市場遠沒有達到應有的價位，在中國只有少數幾位篆刻家的作品市場行情稍好些外，大部分篆刻家的作品并沒有被市場所接受，有的價格甚至低得如同白送。篆刻作品同書畫作品一樣已經成為藝術作品門類里的一種，但它的市場前景一定會在今后的歲月里被人們所看好。

我們又迎來了新的一年，希望這一年的藝術市場有一個好的開端。愿中國的藝術家們在新的一年里鴻運高照，千祥云集，逐漸走出藝術市場的低谷。

刻此“千祥云集”鳥蟲篆印。祝福中國的藝術家們。