清韻筆筆真率意 逸氣草草大性情

李文華

元代立國90年，時間并不是太長，但在我國書畫史上卻占據了極為重要的地位。元代書畫一改前朝工麗精致，怒張燥露的風氣，形成了蕭適恬淡。清新雅正的風格。涌現出趙孟頫、柯九思和時稱“元四家”的倪云林、黃公望、吳鎮、王蒙等一一大批書畫大家，開創了我國書畫史上光彩四溢的新高峰。其中倪云林以其爐火純青的書畫境意顯得尤為突出，創立了一代文人畫風。

倪云林，名瓚，字元鎮，號云林，別號有荊蠻民、凈名居士、朱陽館主、蕭閑仙卿、曲全叟等10余個。亦自稱倪迂、東海瓚、懶瓚。江蘇無錫人。元大德辛丑年(公元1301年)生，明洪武甲寅年(公元1374年)卒，享年74歲。

倪云林所作書畫，山水不著色，枯木平遠，竹石以天然幽淡為宗+時稱“逸品”；攻詞翰，詩作皆及古意；書從隸入手，翰札熠熠有晉人風氣。他詩書畫皆佳，只是詩書之名為畫名所蓋，而少為人所知曉。性格狷介、好潔，一生所作詩書畫無數，皆以自娛為樂。

倪云林書畫以自娛為樂依據的主要體現在以下兩段文字之中：

仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。近迂游來城邑，索畫者必欲依彼所指授，又欲應時而得。鄙辱怒罵，無所不有，冤矣乎。詎可責奪人以不髯也。

以中每愛余畫竹，余之竹聊以寫胸中逸氣耳。豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉。或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辨為竹。真沒奈覽者何。但不知以中視為何物耳。

這兩段文字，集中體現了倪云林的繪畫思想。其立論的著眼點是認為繪畫是抒發自身的思想，是內心情感的真實流露，是自我娛樂。這一繪畫理論蕩滌了前朝畫風中的求形風氣。“宋人論作畫，注重物理，而神韻氣趣副焉。元人則講神韻氣趣，其合物理與否，若不屑顧及之，云林所謂‘仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳，蓋無人深惡作畫近形似，甚至不屑稱作畫之事為畫，而稱為寫”。這是鄭午昌在《中國畫學全史》中對宋元畫風的分析，可渭鞭辟入里，一針見血地指出關鍵所在。而倪云林在《竹枝圖卷》中以墨筆畫新竹一枝，秀嫩可愛，并自識：“老懶無驚，筆老手倦，畫止乎此，倘不合意，千萬勿罪。懶瓚。”這很好地佐證了他“仆之所謂畫者，不過逸筆革草，不求形似，聊以自娛耳”的繪畫思想。那么。倪云林以自娛為宗的繪畫理論又是如何形成的?這有必要從內外兩方面因素和他對書畫藝術獨到的感悟來進行分析。

1時代背景形成文入畫風

元代雖然國家統一，疆域廣大，但這是蒙古武力征服的結果。蒙古統治者根據征服的先后及臣服的程度，將國人分為四等，依次是：蒙古人、色目人(西北各民族、西域及歐洲人)、漢人、南人(原屬南宋境內的漢人)。這種不平等的民族政策致使民族矛盾自始至終貫穿于元朝始終。因此，深受儒家“兼濟”思想影響的漢族文人，著想有所作為，只有入仕為官一途。但現實使他們認識到，元朝終究不是漢人的天下。以往文人即使失意退隱山林，甚至放逐蠻荒，但那種“縱使浮云能蔽日，長安不見使人愁”的對朝廷的希望和幻想，總不會破滅。但元代漢族文人思想的壓抑和不平，統治者根本不予理會。

倪云林身處于這樣的環境，自然壓抑憤懣，郁郁寡歡，加之家道中落，經濟拮據，為避兵禍賦稅四處漂泊，現實使他深感失望無奈，卻又無力改變。因此在他的書畫中，那簡遠天真、淡化超然的氣息便躍然紙上。在《安處齋圖卷》中，用墨筆畫坡陀林屋，遠山一角，畫面蕭索曠逸。自題：“湖上齋居處士家，淡煙疏柳望中賒。安時為善年年樂，處順謀身事事佳。竹葉夜香缸面酒，菊苗春點磨頭茶。幽棲不作紅塵客，遮莫寒江卷浪花。十月望日，寫安處齋圖，并賦長句。倪瓚。”從畫及自題詩中，可見倪氏安置身心于山水花草之間，以詩畫自娛為樂，無豪放進取之心，無慷慨悲歌之退意，但這并非說倪云林沒有了喜怒哀樂。其在元至正十五年作《漁莊秋霽圖》中用墨筆畫高樹數株，挺拔蕭散，遠岫簡立，山棱崢嶸。自題：“江城風雨歇。筆硯晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閑披對石床。此圖余乙未歲戲寫于王云浦漁莊，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍棄捐，感懷疇昔，因成五言。壬子七月甘日，瓚。”此圖用墨稍顯濃潤，字體隨性清逸，文人馓骨在畫中如蒼松挺立。此畫意境深邃，別具風格，和一意平淡的倪氏畫風稍有不同。自題此圖時倪云林已七十有二(壬子年為明洪武五年，公元1372年)，回看18年前所作畫卷時，胸中郁郁之情尚微露筆端。在他的《擬賦岳鄂王墓》中很能見其熱血滿懷：“耿耿忠名萬古留，當時功業浩難收。出師未久班師急，相國翻為敵國謀。廢壘河山猶帶憤，悲風蘭慧總驚秋。異代行人一灑淚，精爽依依云氣浮。”這是他平淡中不平凡的一面，胸中踴躍的是金石鏗鏘之氣。

面對殘酷的社會現實，倪云林胸中抱負如云煙漸漸逝去。隨著生活愈加艱辛，身心備受折磨，便寄情于山水湖泖之地，縱情于筆墨方寸之間，在畫作中自娛身心，依靠在書畫藝術上的潛心修養和成就來求得慰藉，以期獲得自我解脫。

2生活經歷孕育鮮明個性

倪云林以書畫自娛，與其生活經歷的跌宕起伏所形成的鮮明個性是密不可分的。倪云林出生于江南富裕之家，其家庭“雄貲于鄉、富甲一方”，雖然在經濟上優裕富足，但幾代人都是隱士，并無太大的權勢和太高的社會地位。倪云林在青少年時代的讀書生活深受儒家傳統教育的影響，“勵志務為學，守義思居正。閉門讀書史，出門求友生。放筆作詞賦，覽時多論評。白眼視俗物，清言屈時英。富貴烏足道，所思垂令名”。這正是儒家人生價值觀的真實寫照。這段時期的讀書經歷奠定了倪云林儒家思想的基礎。

倪云林28歲時，其兄倪昭奎病逝，不善治理家財的他成為一家之主，應付各種俗事常常使他陷入兩難的境地。但依仗雄厚的家財，此時他依舊過著“閉門讀書史，出門求友生”的悠閑生活。這段時期，他讀書更側重于老莊的玄學，為避俗務，他謝絕塵事，潛心澹泊，整日埋首于古籍之中，“潛心觀道妙，諷詠古人書。懷澄神自適，意愜理無遺”。他潛心研究玄學并非是為了追求道教的長生之說，而是要獲得思想和心靈上的自由。這一時期的讀書生涯為以后他追求澹泊寧靜、幽遠空靈的書畫風格埋下了種子。

倪云林家道中落后，經濟陷入內外交困之中。整日為了處理債務低三下四地拜官候吏，這與他清雅高逸的個性極不相符。因此，他“不辭筆硯酬嘉會，去住江湖各有情”。作好了棄家漂泊的準備，開始了流轉無定的生活。在艱辛輾轉的動蕩生活中，倪云林并沒有失去信心，他追求心境平靜，保持不悲不喜的安寧心態。在漂泊途中，他留下許多畫作，至正二十年(公元136。年)作《怪石叢篁圖》，墨筆畫高巖清泉，怪石叢篁。自題：“天妃廟里曾游處，怪石叢篁漫雨苔，今日江湖重回首，卜居南嶺自云隈。歲庚子十一月什日，邂遁云岡道師，于長洲邑東之衍慶院，以此紙命寫竹石并賦

詩，而紙皆不佳，漫爾作此，愧不能工。道師憫世憂國，以道術為己任。汩汩城邑之中，不以為苦，不肯自逸于風埃之表也，故末句諷之云。邾玄暎、幼霞子。”此圖畫法蒼秀雄健，字體率意幽淡，不同它作。題識中也可看出他不以漂泊為苦，樂觀恬淡的精神。也正是不停地漂泊，把他從狹隘的小天地帶進了紛繁的大世界，最終進入了他“流水初無競，歸云意自閑”的境界。

3洗陳煉古，成為藝林巨擘

不識舊物，何以言新。倪云林清新淡雅，令人耳目一新的畫風的形成，固然與客觀環境和生活歷練息息相關，但他同樣經歷了一個從認識探索到領悟成熟的過程。

據《清河書畫舫》記載，倪云林筑清閟閣，收藏了大量法帖名畫，有吳道子《釋迦降生像》、荊浩《秋山圖》、王維《雪蕉圖》、董源《瀟湘圖》、鐘繇《薦季直表》、王獻之《洛神賦十三行》、智永《月儀帖》、陶隱居《畫版帖》、褚遂良楷書《干字文》、張旭《秋深帖》、米芾《寶章待訪錄》、趙孟頫小楷《過秦論》等。在這樣的環境中，倪云林刻苦臨摹古人，習詩作賦，詩書畫皆有所成。

倪云林畢生在書畫創作中不斷探索、不斷前進、不斷突破。他早年常外出寫景，在方壓畫上題詩：“我初學揮染，見物皆畫似。郊行及城游，物物歸畫笥。”可見，他最初學畫還是很注重形似的。在書法上亦是如此，主要是臨摹晉唐名家法帖，如其《寄王叔明》中寫道：“幾夢山陰王右軍，筆墨精妙最能文。”

沒有繼承，就談不上發展和創新。通過對前人書畫的認真吸收，倪云林的書畫素養已極為廣博深厚。中年時期，他汲取諸家之長，又不囿于各家之法，一變古法，初步形成了獨特的倪氏書畫風格。如至正三年，倪云林作《水竹居圖》，青綠設色，畫坡上平列五樹，樹后茅屋叢篁，隔溪遠岫平林。自題小楷書：“至正三年癸未歲八月望日，口進道過余林下，為言僦居蘇州城東，有水竹之勝，因想象圖此，并賦詩其上云：‘僦得城東二畝居，水光竹色照琴書。晨起開軒驚宿鳥，詩成洗硯沒游魚。倪瓚題。”此圖用筆圓潤渾厚，略有董、巨遺法，題詩精整，但尚未脫晉、唐楷法。

不破則不立。倪云林糅合各家之精髓，不媚習俗，獨樹一幟。在晚年，其書畫之間自然率意的美學意蘊已達登峰造極、爐火純青的境地。用筆不受法度所拘。信手而成，回歸天真爛漫的本心，開創一代書畫新風，產生了無窮的藝術魅力。在《小楷書靜寄軒詩文軸》中，他結體用筆崇法古人，有很重的分隸意味，力避圓熟，意在古拙；結體隨意，筆畫雖精致，卻顯冷逸吉談，靈秀虛和。明洪武五年，倪云林作《春山圖》，墨筆畫岡岫白云，樹石蒼勁。自題云：“狂風二月獨憑欄，青海微茫煙霧間。酒伴提魚來就煮，騎曹問馬只看山，汀花岸柳渾無賴，飛鳥孤云相與還。對此持杯競須飲，也知春物易闌珊。延陵倪瓚。壬子春。”此圖山石用千筆勾皴，老蒼勁健之至，白云亦只作空勾，極為自然率性，畫面意蘊深遠，天曠地遠，整圖完全不作刻意之筆，只為自娛而矣。

明代書畫大家董其昌在《畫禪室隨筆》中評倪云林：“迂翁畫在勝國時可稱逸品，昔人以逸品置神品之上……元之能者雖多，然稟承宋法稍加蕭散耳。吳仲圭大有神氣，黃子久特妙風格，王叔明奄有前規。而三家皆有縱橫習氣。獨云林古淡天然，米癡后一人而已。”發乎于心，應諸手。倪云林的書畫正如他的襟懷一樣，是素淡的，素如白練，淡如輕煙。