拍場拾得

蕭 平

“拍場”指拍賣場，本文則專指書畫拍賣場。場者，非拍賣現場，而指因拍賣進行的系列活動，包括拍賣品圖錄、拍前預展等。

據說，有關文物部門的鑒定機構成員，是不允許涉及藝術市場商業活動的，這具有一定的合理性。如果鑒定家都成了商業炒作于，混淆真偽優劣，目的卻在贏利，當然亂了套。當今現實中，大約也確有這樣的情況存在，不能不引以為戒。但躲在“象牙塔”中，不接觸社會和市場，又無異于因噎廢食了。

我們的許多前輩鑒定大家，大約無一例外地看重市場。張大千先生與徐邦達老師的鑒定經歷，都是從購買第一幅古字畫開始的。沒有涉及經濟的“刻骨銘心”的鍛煉，很難成就一雙鑒真辨偽的“火眼金睛”。

書畫市場真是一個魚龍混雜的鍛煉目力的好去處，尤其是頻繁的拍品預展，數以千百計的書畫作品，或古或今，或真或假，或半真半假，或似是而非，或似非而是……這種機會，大學堂里沒有，即使博物館，也無如這股豐富。北京的多次書畫拍品預展中，我都遇到郎紹君先生帶學生邊看邊講，他真正用上了這個機會。

拍場是古今藝術品的江河湖海，商家以為有利益的空間，藏家以為有覓寶的機遇，對鑒賞研究者而言，則是檢驗舊認識，發現新課題的大學堂。

十多年來，筆者關注拍場，甚至介入其間，多有收獲的快樂。這快樂有二，一來自競拍所得心愛之物，另一來自覽鑒賞方面的新認識、新發現與新感想。茲略述一二如下

文物書畫似乎有“腿”，總走向經濟發達的地區，這是文物鑒藏界久有的認識。今天的書畫市場更驗證了這一說法，書畫古玩不但在“腿”而且長有“翅膀”。大量的海外回流品的出現，就說明了今天國內經濟的興旺。書畫收藏地域和人物的變遷，是藝術品本身的閱歷，它承載著文化經濟大背景。

一件日本裝(禳飾與俞)的李鱔《墨筆蘭石水仙圖》真跡，作者題詩畫中：“不比桃花可問津，湘煙楚雨接芳鄰，幽香獨抱無人賞，流水高山自在春。”沒想到他感嘆無人的作品，竟受到日本人的欣賞，東渡去了扶桑。那是李鱔乾隆十七年(1752年)作此畫后的事情。存畫的木盒上，后又出現了一段手書的文字：“李復堂所作畫，雖亂頭粗服，亦饒韻致，疏散中有肅穆堂皇之概，蓋其胸次高超，故落筆迥出尋常，萬萬非若俗學之描頭畫角也!時光緒瓦年孟秋，游東京見此本，偶記數語。江蘇子琴錢降。”大約正是這位游東京的同鄉錢先生又將此圖帶回了國，其時在1879年，距李鱔作此面已127年了。2007年夏，筆者在無錫拍場得此圖，又過去了128年。

同本藏畫，裝裱取我國古法，活裝燕驚若飄帶。又置木盒存放其間，甚至還有用雙層套盒的。這足對于藝術品的珍重，盡管是一種形式，也值得我們借鑒。近在“瀚海”見一日本回流之黃慎《壺公買藥圖軸》，即用了套盒。該圖絹本設色，可謂真、精、新。“揚州八怪”作品。當時大多懸掛時日較久，很少有保存較新的，而此圖獨異，何故?即是較早流傳日本，倍受珍重故也。去歲我在北京某拍場得吳昌碩墨筆梅石圖，也是日本回流品，據說還是一位文化名家所藏。

日本文化在過去的悠久歲月里，受到中華文化的多方面影響，書法與繪畫應是最為突出的方面之一。上述曾藏之日本的作品，都曾影響過日本的繪畫，它們充當過中國藝術的使者，因而更加珍貴。

近來，古舊書畫在拍場受到青睞，價位大升。這是理所當然的，因為其除了本身的藝術價值外，還具有歷史的價值，又經歷滄桑，存量有限。但是，古舊書畫中的問題，較之新書畫，格外艱深難測，有些難題甚至幾代人都難以解決。古書畫的相當部分，對于我們總會有一段模糊的距離，這是客觀的存在。但并非不可認識，研究越深這模糊的距離便越短。有時，稍加留心，就會發現前人做的手腳，那是舊時古董奸商的把戲。以牟利為目的，他們時常將小名頭的作品改造為大名頭的作品，或割款、或改款、或添款，他們利用著那段“模糊的距離”。

《嘉德四季》最近一次拍品中，有件題為周亮工《竹石》的畫，絹本、墨筆，清雋挺拔，一望知為明末人手筆。左上邊緣署款一行：“櫟下周亮工畫。”其字跡墨色與畫筆差異甚大，顯系后添。周亮工(1612年—1672年)為崇禎十三年進士，是一位為官的文人，精詩文與鑒賞，擅書亦偶作耐，游戲而已，絕無此圖般精能熟練的技法，故可斷定該圖非周氏作。圖上另行《新竹贊》三行：“稚子求無悶，抽條斗作難，莫言騰萬尺，節節報平安。”未署名款，僅鈐一印，朱文“潘志省印”。詩與畫相吻合，書法墨色亦與畫筆一致。潘志省，《明畫錄》有載，浙江新昌人，明末時以善畫名，專長水墨花卉與蘭竹。據此可斷，真作者即潘志省。此圖估價15000元至25000元，最終以19萬元成交，不知購者意在周亮工還是潘志省?知否其中的圈套?

歷代書畫奸商作孽，扼殺了多少小名家的藝術創造，又造就了多少大名家的偽品，損傷了我們優秀的書面史。有感于斯，收集藝高名冷或名小的書畫家作品，便成了我的嗜好。

筆者藏有清中楊法的篆書聯，多年前傅申先生在舍中一見便大笑曰：“這不是‘現代書法嗎!”楊法也曾被列“揚州八怪”的，其書不可謂不怪，但極有根基。近日在上海朵云軒拍場又遇到了楊氏作品，大有新奇之意，這是古人的“現代書法”。

古人也有類乎“現代畫”的。筆者近得于“嘉德四季”的陸鼎《雜畫冊》，計八圖，畫桑蠶、群豬，稻草人，甚至將實境與夢境集于一圖，可謂異趣橫生。作者號鐵簫，清中期布衣，嗜酒健談，終身不娶，奇人也。冊中《種竹》一圖，作寫意人物二，筆法奇而拙，其狀大類于當下之“新文人畫”。又見“瀚海”拍場李方膺《墨花冊》，其中一頁墨梅，勁枝疏花，寥寥數筆，且不作一字，僅于梅枝右側鈐“李生”“臣非老畫師”“冰壑照人”等五印，或大或小，或方或圓，或朱或白，略呈塔狀，此又一奇也。今日大有不善于書的畫家，往往僅僅鈐印了事，更有以印為點綴裝飾，鈐之多方，以為創格者，想不到兩百年前就有了。所以“創新”是不可妄談的，所謂“現代”古人又何嘗沒有過!虛心、踏實和研究，才是今天書畫壇所急需的。

“拍場”的文章，筆者還將做下去。