試論《聊齋志異》的意境美

劉楠霞

【摘要】《聊齋志異》的作者蒲松齡對詩畫有深湛的研究與修養,他筆下的草木狐仙,都凝聚著濃厚的意境。本文所要探討的《聊齋志異》的意境美,主要從意境創造的千姿百態、意境創造的基本特征、意境創造的獨特作用三個方面進行了論述。

【關鍵詞】《聊齋志異》 意境美 評論

一、引言

在我國源遠流長的文學史上,一向十分重視意境的創造。何謂意境,主要是指某些作品所具有的這樣一種審美機制:既能向讀者呈現出情、意、象和諧統一的直接畫面,又潛藏著深邃雋永的間接形象、間接意蘊。它根源于作者創作時的自覺的寄興、精巧的構思、含蓄的描寫,而最后呈現在讀者的品味、聯想、想象之中。王國維說:“詞以意境為最上,有意境則自成高格,自有名句。”并在《蕙風詞話.人間詞話》中對意境作了大量論述。宗白華的論述更明白流暢,他說:“在一個藝術表現里情和景交融互滲,因而掘發出最深的情,一層比一層更深的情,同時也透入了最深的景,一層比一層更晶瑩的景;景中全是情,因而涌現出一個獨特的宇宙,嶄新的景象,為人類增加了豐富,替世界開辟了新境。這就是我所謂的意境。”這些論述,都道出了意境的本質。

蒲松齡在《聊》的創作中追求的小說的詩化,把時間藝術和空間藝術,把表現性藝術和再現性藝術的小說統一起來。《聊》中所創造的狐仙鬼怪、花妖木魅的藝術境界中,將幻化世界和人間世界有機的結合,把人間的磨難、理想、希望熔鑄成完整的意境,并通過這意境而反映現實生活中的深刻矛盾。《聊》中的意境,在完成作品的藝術構思、塑造人物、陳情達意等方面,起著獨特的作用。

二、意境創造的千姿百態

各種藝術門類之間都是互相滲透,互相影響的。在中國古代的藝術理論與藝術實踐中,作為時間藝術的詩歌和作為空間藝術的繪畫之間的相互作用是顯而易見的,古代詩詞和畫論所闡述的美學觀點達到了驚人的一致。

蒲松齡創作的《聊齋志異》,是作了充分準備的,即對生活的深入的觀察和積累,而且在藝術造詣上也做了全面的準備,應該強調指出的是他在詩歌創作上的精湛技藝。在創作《聊齋志異》前后,蒲松齡創作了多達1000首以上的詩詞。我們把《聊齋志異》的蒲松齡詩作對照閱讀后,就可以看出蒲松齡和《聊齋志異》的血緣關系和相互間的深刻影響。他的七言古詩《嶗山觀海市所歌》與《山市》有異曲同工之妙,五言詩《貧女》與《鳳仙》、《胡四娘》也有共同之處,《春怨》則直接運用于《宦娘》。從《畫壁》、《葛巾》中,我們也可看出蒲松齡對繪畫藝術有深入的研究。當然,這不僅僅是從表面上看蒲松齡創作《聊齋志異》得力于他對詩畫方面的精湛素養,而更值得我們重視的,是蒲松齡在創作中所追求的小說的詩化,在小說中創造出了千姿百態,引人入勝的意境。在《聊齋志異》中,蒲松齡把時間藝術和空間藝術統一起來。在蒲松齡之前,我們還沒看到哪一位小說家,像蒲松齡那樣,展現出如此深邃、幽遠的意境美。

三、意境創造的基本特征

蒲松齡在《聊齋志異》中所創造的狐仙鬼怪、花妖木魅的藝術境界中,并非都是柳暗花明、鳥語花香之所在。他使幻化世界和人間世界有機的結合成人鬼相雜、幽明相間的生活畫面,把人間的磨難、理想、希望熔鑄成完整的意境,并通過這意境而反映現實生活中的深刻矛盾。《晚霞》所創造的龍宮的意境,看來似乎五光十色、輝煌奪目,但實際上卻蘊含著凄涼的眼淚,蘊含著主人公阿瑞、晚霞的悲戚遭遇。阿瑞、晚霞,在人間不僅沒有愛的權利,連生存的權利也沒有。在水晶宮中,他們歌舞翩翩,如五色花朵,隨風蕩下,漂泊滿庭,但也不過是龍君的賞玩之物而已。他們沒有任何自由,更不能傾心相愛,智能相視神馳,會于蓮畝。后來龍君又把晚霞賜與吳江王,他們又雙雙被逼投江,被人救出,重還陽世。在這里,忽而人間,忽而龍宮,開合有度,意境疊出,但又處處透露出現實生活中的矛盾。

蒲松齡在《聊齋志異》中所創造的意境,是在現實生活的基礎上,經過高度提煉的。這些意境,是真實的,也是藝術的,一掃世俗文學“淫穢污臭,屠毒筆墨”的壞風氣,根據生活發展的邏輯去追求一種高雅的美學情趣。《王桂庵》中寫王桂庵與蕓娘的真摯愛情,也是意境諧美,引人入勝。王桂庵與榜人女愛情的萌生就是在清江明月之下,口詠“洛陽女兒對門居”,二人顧盼神馳,夢游江村。這里疏竹圍蘺,紅絲滿樹,葦芭光潔,紅蕉蔽窗,隱念“門前一樹馬纓花”的詩句,眼前展現蕓娘的倩影,情真意切,歷歷入繪。王桂庵應徐太沖招飲,信馬而去,誤入村野,而與夢境相仿佛,果見蕓娘,兩情相對,互訴衷情,又別開洞天。王桂庵與蕓娘婚后,因一句戲言,癡情蕓娘投江,又引出在幾經曲折以后的父子、夫妻相會,展現出情意綿綿的境界。蒲松齡筆下的山山水水,草草木木,都凝聚著作者濃厚的思想感情,雖然有的以境勝,有的以情勝,但共同的特點則是客體與主體相統一。這時中國造境藝術的基本特征,也是《聊齋志異》意境創造的基本特征。

四、意境創造的獨特作用

蒲松齡《聊齋志異》所創造的意境,都具有它的美學意義,在完成作品的藝術構思、塑造人物、陳情達意等方面,都起著獨特的作用。概括起來,主要有以下幾個方面。

《聊齋志異》所創造的意境,在情景交融中,追求一種深情的思想寄托。余集在《聊齋志異序》中指出:蒲松齡“平生奇氣,無所宣泄,悉寄之于書”,“然則是書之恍惚幻妄,光怪陸離,皆其微旨所存。”《黃英》所創造的意境,是菊花精黃英姊弟所傾心的田園牧歌式的、自食其力的生活場境。作者淡抹濃繪,創造了一個高潔的生活環境。黃英與其弟陶生依“世好菊”的馬子才,要求的生活環境是“屋不厭卑,而院宜得廣。”他們把荒蕪的田園,苦心經營,成為菊花繁延的勝地,“荒庭半畝皆菊畦,數掾之外無曠土。”馬子才新拔棄的劣枝,通過黃英姊弟的培育,皆成佳品。在《黃英》中顯然寄托著他對黑暗現實的憎惡和對理想的追求。他不是陶淵明,他沒有仕途經歷。他的家境并不充裕,沒有“悠然見南山”的條件和雅興。他既要有理想的境界,又要有謀生的手段,他把追求的理想和需要謀生的現實結合起來了。《黃英》的意境,不是陶淵明式田園生活的摹擬,而是蒲松齡式理想生活的范本,是蒲松齡思想的自然表露。

從意境層來看,《聊齋志異》工于造境,其勝處不在“事奇”而在“境幻”。“事奇”本是志怪小說主導傳統之一,《聊齋志異》對此提升途徑同樣有二:一是非徒紀事、炫奇,而于其中寄寓思想,在思想價值上提升之;二是超越“事奇”而將其提升至“境幻”,在審美價值上提升之——今人往往對后者多有忽略。《聊齋志異》創造了許多非人間的而又給人以真切感受的幻境 ,而最神妙者當為作者所造“鬼境”。畫學中有畫鬼易、畫人難之說——這其實《聊齋志異》中的意境創造,在情景交融的藝術境界中,把人物襯托得栩栩如生。蒲松齡從不以浩繁的篇幅孤立地描寫自然景物,他總是根據人物的特點和情節的性質,以簡潔的筆墨進行相應的景物描寫,使人物景物相互融合映襯。《嬰寧》中的嬰寧,是一個愛花、愛笑、美麗聰慧的少女,處處流露出沒有受到世俗人情污染的天性。這樣一個有著濃厚理想色彩的形象,不可能產生于喧囂的城市中,蒲松齡把她安排在院里塵寰的山村里。且看蒲松齡對嬰寧所居環境的描寫:

但望南山行去,約三十余里,亂山合沓,空翠爽肌,寂無人行,止有鳥道。遙望谷底,叢花亂樹中,隱隱有小村落,下山入村,見舍宇無多,皆茅屋,而意甚修雅。北向一家,門前皆絲柳,墻內桃杏尤繁,間以修竹;野雞格?其中……門內白石徹路,夾道紅花,片片墮階上;曲折而西,又啟一關,豆棚花架滿庭中。肅客入室,粉壁光明如鏡;窗外海棠枝朵,探入室中。

蒲松齡筆下“亂山合沓,空翠爽肌”的山中景象,“舍宇無多”而“意甚修雅”的山村風貌,無不暗示和烘托著嬰寧脫塵拔俗的性格特點。特別是作者對花的反復描寫,更與嬰寧的形象達到了高度的水乳交融。花,已不再是單獨存在的自然景物,它不僅直接顯示嬰寧愛花的性格,而且映襯出嬰寧花一般的容貌、花一般的心靈。從花的形象中我們仿佛看到了嬰寧的倩影,從嬰寧的形象中又透露出花的姿彩。這真是一幅迷人的幽谷百合圖,又是一首景美、物美、人美的頌詩。

五、結語

蒲松齡在《聊齋志異》中重視意境創造,促進了小說的“詩化”,使他的作品在現實生活的基礎上得到了高度升華。他的作品幾乎接觸到社會生活的每一個方面,人情、世態、各類人物,都惟妙惟肖地再現于他的筆下。但是,他卻卑夷那種以文學迎合市井之徒低級趣味的作法。他的作品從生活中開掘詩意,通過種種意境創造,把平常的生活加以詩化,成為無韻的詩篇。《聊齋志異》小說的詩化不僅僅在于小說中插入了一些詩詞,而是把詩詞溶入情節、人物中去,使作品彌漫著抒情的氣氛,洋溢著詩情畫意,成為作品的有機組成部分。蒲松齡更突出的成就,是使小說通篇成為詩化的藝術整體,使人感到它們所創造的意境,是真實的生活,但又不等于生活,是精致的藝術,絕美的詩篇。他在作品中所創造的儀態萬千的意境,把中國古代短篇小說創作提高到一個新的階段,這是他在中國小說史上的杰出貢獻,對后世文學產生了巨大而深遠的影響。

參考文獻:

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