校外藝術(shù)教育之我見

郝　邁

【摘 要】校外藝術(shù)教育，是一種在教育的過程中發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)學生藝術(shù)素質(zhì)的過程。校外教育工作的意義在于教師善于開發(fā)學生的思維能力，在教學中有效地啟發(fā)學生的想象與創(chuàng)造激情，并從中發(fā)現(xiàn)人才。

【關(guān)鍵詞】校外藝術(shù)教育 繪畫寫生 教學體驗?zāi)Ｊ?/p>

校外藝術(shù)教育，是一種在教育的過程中發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)學生藝術(shù)素質(zhì)的過程。它的目的是在于要求教育者把它當作一項神圣的事業(yè)，潛心地去引導學生對藝術(shù)的興趣，從而提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)，而不是去專一地培養(yǎng)他們當什么專家，成就什么大師。校外教育工作的意義在于教師善于開發(fā)學生的思維能力，在教學中有效地啟發(fā)學生的想象與創(chuàng)造激情，并從中發(fā)現(xiàn)人才。筆者在長期的工作實踐中，注重在教學中的點滴探索。為此，筆者談?wù)剬πＭ馑囆g(shù)教育的一些體會。

一、我的藝術(shù)教育觀

筆者深知，在校外藝術(shù)教育中，基礎(chǔ)教育是基石。而有效的藝術(shù)熏陶與引領(lǐng)是重中之重。在不間斷的教育實踐中，我從不曾中斷我的思考，并逐步沉淀出我的教育感受。

1.基礎(chǔ)教育是一個引領(lǐng)學生去感受事物、學會判斷的重要的啟蒙過程。我之所以把它叫做“啟蒙”，是為了表達我的一種感受。在藝術(shù)教育過程中，教師更多地是充當一個領(lǐng)路人，用我們的學識與智慧，用我們那行之有效的方法，讓學生在彼此的教學過程中學會去自我判斷。除此之外，我們身為人師，就應(yīng)善于判斷，這是我們對學生因材施教的重要依據(jù)。教師對學生的個性差異能夠有準確的判斷，有利于今后對其進行有效的培養(yǎng)，而不是主觀武斷的判決。我的教學實踐告訴我，只有讓學生懂得如何去判斷，才是培養(yǎng)人才的開始；只有自己善于對學生個性差異進行判斷，才是成功教育的開始。

2.我們?nèi)绾稳ァ岸x”基礎(chǔ)教育的過程與結(jié)果？應(yīng)該說，每個人都具有潛在的功利欲求，具體表現(xiàn)在他們對事物的發(fā)展，更關(guān)注的是結(jié)果，忽略的是產(chǎn)生結(jié)果的過程。其實，這種欲求在藝術(shù)教育活動中是個悖論，因為藝術(shù)教育更加重視的是整個教育教學過程的設(shè)計與實踐，而結(jié)果的取得更多的是順理成章的事情。因此，我對教學的過程和它的結(jié)果的態(tài)度是不一樣的。首先，藝術(shù)教育需要一個結(jié)果，但藝術(shù)教育更應(yīng)該重視的是完成結(jié)果的過程，“因為它帶有強烈的試探性、思考性和修改性，是一個充滿著不可知性、偶然性、反叛性和前瞻性的過程。”就繪畫而言，這是一個把情感體驗轉(zhuǎn)化為色彩的過程，把情感體驗轉(zhuǎn)化為造型結(jié)構(gòu)的過程，一個在思考中反復無常的過程，一個在色彩中肆無忌憚的過程，一個在創(chuàng)作中得意忘形的過程。實踐告訴我們，這個過程，是教師引領(lǐng)學生去學會感悟的過程，是帶領(lǐng)學生置身于大自然之中，讓他們沐浴陽光，觸摸泥土，充分體驗生命的魅力，并幫助他們把這種意念的靈動轉(zhuǎn)化為內(nèi)心感受，用繪畫的形式令這種意念呼之欲出的過程。

3.關(guān)于藝術(shù)學習理念，我有著自己的深入思考。20世紀的印度偉大的哲學家克里希那穆提曾經(jīng)說過：“生命不只是一份工作和職業(yè)而已，生命是極為廣闊而深奧的，它是一個偉大的迷。在這個浩瀚的領(lǐng)域中，我們更有幸為人類。如果我們活著只是為了謀生，我們就失去了生命的整個重點。去了解生命的本身，比只是準備考試、精通數(shù)學、物理或其他科目要重要多了……教育的真正的意義，難道不是培養(yǎng)你的智慧，借著它找出所有的答案？你知道智慧是什么嗎？它是一種無限的包容力，允許你自由的思想，沒有恐懼，沒有公式。然后，你才能發(fā)現(xiàn)什么是真實的、正確的事物。”我認為，這是20世紀最美麗的聲音，是讓整個世界駐足聆聽的、振聾發(fā)聵的思想號角。作為教師，理應(yīng)身先士卒地發(fā)揮愛的包容力，為學生創(chuàng)設(shè)一種寬松的、和諧的藝術(shù)學習環(huán)境，用我們的智慧與才學去鼓勵他們，讓學生的思想馳騁起來、讓情感舞動起來，從而去快樂地學習與成長。

4.關(guān)于繪畫寫生的觀察方法，我始終強調(diào)，學生應(yīng)該懂得并且著力實踐“再生”法。因為在我的工作實踐中，我一直在引導學生如何來看待藝術(shù)學習，那是個自我的世界，是一個屬于自我的情感宣泄的場所。我認為，這就是藝術(shù)學習的意義，也是藝術(shù)學習的“境域”，它是一種由生命體驗的積聚而形成的“再生”，而不是物象的堆砌而產(chǎn)生的“再現(xiàn)”。我們所描繪的風景、靜物是為了喚起某種與我們的生命意志相吻合的樣式，而不是事物的表象。這種帶有生命活力的寫生觀察法，是培養(yǎng)學生的有效方法。多年來，我在這方面的感觸是很深刻的。記得我在法國逗留期間，在巴黎畢加索館看到這樣一幕：一群孩子在老師的帶領(lǐng)下，席地而坐，觀看并臨摹畢加索的作品，我走近才知，原來是老師給學生們分析畢加索的作品，而學生們根據(jù)自己的理解，以畢加索作品為原型，在本子上重新創(chuàng)作自己的圖畫，他們的畫面真可謂是形色各異，不一而足。在印象主義繪畫藏館中，館內(nèi)蕩漾著德彪西的音樂，學生們在觀摩莫奈的風景作品，這是一種視覺、聽覺與心靈的交流，是一種可以儲藏的記憶。這種觀察，這種創(chuàng)作，我想，它一定能夠成為學生們未來成才的極為有益的經(jīng)歷。通過這個例子，我只想闡明兩種在藝術(shù)學習中，我們觀察世界與感知世界的方式：第一種是通過對名人名作的理解與借鑒（如畢加索的畫），為學生們打開這種觀察與理解世界之門，用人的意識來面對自然，去體驗生命的意義，從而學著用繪畫來表達這種意義。第二種是以印象主義引導我們通過光、色的瞬間變化來感知自然和生命的魅力。我始終引導并鼓勵我的學生用這樣的方式去走進藝術(shù)、走進自然、走進生活，只有這樣，我們的藝術(shù)教育才有生命力，我們的學生才有鮮活的創(chuàng)造力。

5.在藝術(shù)教育中，教師應(yīng)該引導學生去有效地學習前人的經(jīng)驗，學習不同造型藝術(shù)的表現(xiàn)形式和借鑒大師的作品。在學習過程中，我們應(yīng)該善于引領(lǐng)學生去有效地吸收不同造型藝術(shù)的表現(xiàn)形式。因為造型藝術(shù)的形成，是人類與自然和諧相處的情感結(jié)晶。它既可以啟迪我們的思想，又能呼應(yīng)我們在各種經(jīng)歷的回憶中所生發(fā)出來的生活體驗，同時，也能引導我們在這種“回溯”中發(fā)現(xiàn)新的視覺語言，并表現(xiàn)在自己的藝術(shù)作品中。因此，我認為，能夠引導學生去有效地學習，能培養(yǎng)學生善于在吸收中充實自己的能力，是培養(yǎng)人才的有效途徑之一。

6.雖然說，藝術(shù)教育，教無定法。但作為教師自身，總應(yīng)該有自己所主張的教學體驗?zāi)Ｊ健Ｔ陂L期的教學實踐中，我的教學體驗?zāi)Ｊ酱笾掠幸韵聨c：

（1）行為體驗。這種體驗形式不是刻意的教育行為，而是在潛移默化中的一種滲透。我經(jīng)常帶學生外出寫生，在偏僻的山村，這種比較原始的生活方式，艱苦的生活條件，給習慣于大城市生活的學生們印象頗深。在與村民共同的生活中，通過每一點一滴的行為體驗，讓他們對現(xiàn)今的生活更加珍惜。

（2）生命體驗。這種體驗?zāi)Ｊ娇梢允箤W生在生命的感悟中，真正體驗到生命的魅力所在，往往這種體驗是給人深刻記憶的。作為教師，我們應(yīng)該抓住生活中這樣的契機，讓學生能通過這種體驗領(lǐng)受到生命的意義。2008年的四川地震震動世界，我的學生中有前往災(zāi)區(qū)去做生命的“尋根之旅”，當他們看到的一個個平凡的不能再平凡的災(zāi)區(qū)村民，在面對死亡威脅的時候，卻表現(xiàn)出如此的堅強與樂觀。而最令人感動的是他們面對斷壁殘垣的家園，更多表現(xiàn)的不是絕望，而是感恩。感動之余，他們能夠深刻地感受到生命的偉大，在內(nèi)心深處萌發(fā)出對生命意義的刻骨銘心的認識。

（3）文化體驗。這種體驗，在我的教學生活中尤為重要，因為我覺得一個藝術(shù)家，首先是一個文化的體驗者。只有不斷地在創(chuàng)作中輸入文化的養(yǎng)分，才可能有植根于文化土壤的藝術(shù)杰作，才可堪稱為有精髓的藝術(shù)。無論是在課堂上，還是在外寫生，對于每一個雕塑、彩陶、壁畫，我們要領(lǐng)略作品的藝術(shù)美感，同時，也要了解作品所內(nèi)涵的文化因素，使學生在領(lǐng)略中，對作品所體現(xiàn)出來的人文精神做一個有深度的把握。為了這個目的，我們應(yīng)當有機地切入有關(guān)美術(shù)史的教育，讓學生在學習繪畫的同時，對中西美術(shù)史的發(fā)展有一個比較全面的了解。例如，在素描課上，面對西方古典主義時期的作品，我不僅引導學生領(lǐng)略作品表象所具有的形態(tài)美，而且進一步使學生對西方“兩古時代”由藝術(shù)所形成的美學思想與創(chuàng)作主張有一個初步的了解，讓他們對西方古典主義有一個比較具象的認識。這種做法，對于學生的學習、創(chuàng)造與發(fā)展，有著長期的、積極的影響。而不是去盲目地依葫蘆畫瓢。

二、我的實踐模式

眾所周知，理念并不是獨立存在的，它是指導實踐的目標；而實踐的終極目標，是為了實現(xiàn)我們心中的理念構(gòu)想。在長期的工作實踐中，我逐漸摸索出一些行之有效的教學實踐模式：

1.激勵性原則。在眾多的教學原則中，激勵性原則是相當重要的，因為它符合人的最基本的心理需求。在長期的教學實踐中，我始終注重在指導學生學習中給予及時鼓勵，為他們營造一個寬松愉悅的學習氛圍，讓學生在周圍的關(guān)愛中培植它們個性的細胞，釋放他們樂于創(chuàng)新的活力，在彼此平等而親切的相處中，老師引導學生最大限度地發(fā)現(xiàn)自己的內(nèi)在潛能，鼓勵他們把這種能力發(fā)揮出來，教學效果比較好。有一個事例：我的一個學生，在數(shù)年的學習過程中，我不斷給予鼓勵。有一次，他對我說：幾年來的繪畫學習，我受益匪淺，它已成為我終生的愛好，不僅如此，繪畫的想象力還能幫助我其它學科的學習，比如，在幾何中，我極有感觸，謝謝您，老師。其實，通過這一事例，我是想表明，激勵性原則在教學中對學生的作用實在太重要了。

2.互動性原則。在教學中，我非常重視學習的互動性。重視調(diào)動學生的主觀能動性，引導并培養(yǎng)他們的審美、想象與創(chuàng)造能力。收效明顯。在教學中，對話的形式是經(jīng)常的，尤其在作品鑒賞課上，繪畫寫生課上，這種效果尤為突出。在色彩寫生中，我選擇與印象主義畫家莫奈的《白楊》畫面中自然環(huán)境相仿的場景——陽光?季節(jié)，向?qū)W生闡述色彩的運用手法，并將學生的作品與其比較，學生作品中用藍色描繪天空，用黑色填補暗部和陰影。而莫奈作品中，陽光下，藍天、大地在畫面中流動，生機盎然，一派暖洋洋的景象。自然天空已不再用藍色來描繪，它被滲透陽光的暖意色彩替代，暗部和陰影已不是黑灰色，而用冷色替代。寫生中，我讓學生從陽光中走進樹的陰影里，體會那里的“涼意”，理解莫奈畫中冷色的真實和表現(xiàn)力，再從陰影里走入陽光中，體驗空間里陽光的暖意。用把身體借給自然的方式，感受冷暖色彩的表現(xiàn)力，體會并學習這種繪畫方式。這是以提問為先導，引發(fā)學生思考，組織討論。學生通過這種在自然中的親歷，使他們對自己作品的用色產(chǎn)生了疑問，從而開始認識到，畫面的色彩語言是自然得以“再生”，而不是“再現(xiàn)”的道理。這種教學方法，不僅給他們帶來了懂得運用色彩作畫的樂趣，也給他們帶來了怎樣將自己的感受創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為色彩表現(xiàn)的樂趣，更重要的是，使學生的思想受到啟迪。

綜上所述，是筆者多年來從事校外藝術(shù)教育的工作感言，謹此，我想表達一種責任，一種對事業(yè)的執(zhí)著之心。

參考文獻：

［1］溫平，熊震.非結(jié)論性教學.遼寧美術(shù)出版社.

［2］［印度］克里希那穆提.人生中不可不想的事.群言出版社.

［3］［法國］莫里斯?梅格?龐蒂.眼與心.商務(wù)印書館.