談職業中專鋼琴教學中應注意的幾個問題

戴英男

【摘 要】從實踐的角度出發，探討鋼琴教師如何有效地教授鋼琴課的問題。著重分層次教學及具體的練琴方法等方面，提出教師如何運用科學的練習方法，并因材施教，去調動學生主觀能動性。

【關鍵詞】鋼琴教學 分層次教學 練琴方法

作為職業中專的教師，教學的對象是初中階段學習上的后進生、心理上的自卑生、行為上的懶惰生，這就要求我們鋼琴教師針對不同層次的學生，一定要進行分層次教學。

一、分層次教學

1.轉變教學觀念

從學生的實際情況來看，學生的藝術素質是最為參差不齊的。我們要承認學生的差異，面向每一名個體間存在差異的學生，并依據學生的差異創造與之相應的教學環境，采取相應的教學對策，使不同類型的學生都得到最佳的發展。從學生的這一實際出發，結合我們的教育規律之一“因材施教”來進行“分層次教學”，在一定規格程度的要求下揚長補短。實行“分層次教學”合乎全體學生提出的總的要求，這一做法符合了以素質教育為背景的新的教育原則。

2.優化教學過程

（1）進行水平區別化分，按學生客觀存在的技能水平及學生能力的差異進行分層。大致可以分為三層。A層:在鋼琴上有特長的學生；B層:一般學生；C層:在鋼琴學習中有困難的學生。

（2）在教學內容上，按照劃分的三個層次，制定不同的教學內容。對A層學生，培養是以發展該類學生的特長為目的，不是課堂內容的簡單重復或延伸，以比賽、演出為主，給予足夠的空間讓學生施展個人才華；B層學生居大多數，因而在設計內容上要緊扣大綱，以拓寬知識技能為主。主要是開設興趣課，既面向全體，開發潛能，又針對部分，發展和優化個性；對于C層，則設計一些易學、易掌握、易操作的內容，捕捉該類學生的閃光點，使其在獲得成功的喜悅中，消除自暴自棄的不良心理，樹立信心，追趕同學。

（3）在教學方法上，注重加強對學生差異的分層次指導，對共性的問題作集體或小組指導，對于個別性問題則注意抓兩頭，通過學生間的互助、互補、互動，使其各盡所長，各顯其能。

二、節奏

對鋼琴演奏來說，首先要做到準確地把握住音樂形象和效果。要做到這一點就必須準確把握節奏、力度、音色、踏板四個基本要素，尤其是在學習階段，這是最重要的根本性問題。在鋼琴教學中要弄清“節奏”和“節拍”這兩個不同的概念。節拍是音樂的靈魂，它不僅僅能使音樂生氣勃勃，而且使所有的組成部分各就各位，節拍是用絕對時值來算，如每分鐘120拍，是機械而準確的；而節奏卻是帶有感情因素的均勻的脈動，如人的心律是整齊的，但在喜怒哀樂等不同感情狀態下，脈動之快慢并不相同。

但是，我們經常會看到許多程度已經很深的學生在學習中一開始就忽略了節奏。即使有天生良好節奏感的鋼琴家，如果想獲得節奏絕對穩定的音樂技能也必須進行嚴格認真的練習。音樂是時間藝術，掌握節奏的能力，就是掌握時間的能力。教師可以用一些有效的方法來訓練學生。如學生都非常喜歡的四手聯彈。四手聯彈的方式能使學生互相配合、默契一致，主要因素就是節奏。這要求學生應當對樂曲節奏有正確的感覺，并做到全面控制，必須把各個音符，特別是長音的時值彈準確，能按樂曲要求的速度彈奏，能顧及到各節拍以及全曲的強弱變化，把休止符無聲的音樂表現出來。

三、音色

同一種聲音，同一種音色對不同審美要求的人會產生不同的感覺，而每個演奏者對聲音的追求也各不相同。一般認為豐滿純凈、有穿透力的聲音是好的，但并非完全如此。判斷聲音的好壞要看它是否與樂曲的內容、風格、音樂的要求等方面相統一，是否能通過音色的對比來豐富和加強音樂的表現力。因為音色的變化是為音樂作品創作意圖所服務的，是表現作品靈魂的重要部分。

堅強有力的聲音固然是好，但用這種聲音來演奏平穩柔和的樂曲就不合適，聽起來就不美。用明亮抒情如歌的音色來演奏深情悲哀的樂曲，同樣聽起來也是不適宜的。因此，單純從音色上判斷它好與壞是片面的、不準確的。應該說適當的表達音樂內容的聲音才是完美的聲音。

四、科學有效的練琴方法

練琴和學習文化課一樣，需要有好的學習方法。鋼琴演奏經過近三百年的發展與探索，逐步形成了一整套有效的練琴方法，這就是:科學、合理地安排好慢與快；分與合；看與背；零與整的辨證關系。

1.慢、快關系

慢就是放慢速度練習；快就是按規定速度或接近規定速度練習。練習新的曲目，必須慢練。若一開始就匆忙地雙手快練，勢必造成讀譜方面的不細心，技術方法的不講究。當然有快速的彈奏能力應是一個優點，但是“快”要得當，即快而不亂，手指獨立性好，靈活、清楚又有彈性；節奏均衡，左、右手配合整齊；音樂表現準確、深刻。

2.分、合關系

分是指兩只手分開單獨練習；合是指雙手合起來訓練。其一般過程是:單手過硬、雙手合成、有分有合。左、右手分開單練，便于更清楚地了解高、低聲部的音樂形象，有利于對作品的分析。而且到了雙手合練時，由于腦子里對左、右手的音樂形象鮮明、具體，能更好地安排各聲部之間的配合呼應，對樂曲的處理很有好處。雙手合練時，特別是雙手配合快速彈奏時，定能發現單手練習中的不足和弱點，這就要重新單手練習，待弱點和不足克服之后，再合練。分與合是相輔相成，互相促進的。分與合要經常進行交替練習，每一次交替都是新的、更高一級質量的循環反復。

3.看、背關系看譜和背譜，本應是必然的，因為它很平常，所以常常不在意，影響了學習的進度，降低了練習的效率。看譜和背譜沒有絕對的分界線。看譜一開始就要進入背譜，有意識地記憶。而背譜彈奏時仍然要隨時重新看譜，以便加深記憶和理解。實踐證明:到了能夠熟練地背譜彈奏的階段，想要再進一步地提高彈奏水平和更深的表達音樂內涵，有效的方法之一，就是不斷地再次看譜。

4.零、整關系

零是指部分、片斷；整是指全部、完整。這里講的是分段練習與全曲練習的關系。練習一首新曲目，特別是一首較長的曲目，若總是從頭到尾一遍一遍地練，必然印象不深。對新曲目一定要分段落進行認真、仔細地練習，這樣才能提高效率、節省時間。完整練習則著眼于整首樂曲，有完整的樂思。完整練習并不是簡單地將各段落拼湊在一起，而應是使各段落都融合、連結在一起，相互配合、前后呼應，成為不可分割的、有完美音樂形象的完整樂曲。完整練習是演奏的必須，其主要的意義在于培養學生的理解力、表現力和綜合的彈奏能力。

綜上所述,這些也適用于所有鋼琴教學。只要學生喜歡音樂就可以用到這些方法，這無疑是一條教學捷徑。

參考文獻:

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