歌唱中情感與美感的體驗

蘇大林

摘要：歌唱是人表達情感最直接的方式之一。 在以審美為核心的歌唱中，情感的表現、情感的宣泄和情感的交流都成為一個極其重要的目標。本文以如何演唱好歌劇《血里火里又還魂》這首聲樂作品為例，以作品的類型、歌詞形象、旋律線條等方面，來論述歌唱中情感與美感的體驗。

關鍵詞：音樂；歌唱；情感；美感體驗

歌唱是人的本能，是表達情感最直接的方式之一。情感是人們對客觀活動的內心體驗和態度。心理學家的研究表明：積極的情緒和情感是人們的認識和實踐的內驅力。歌唱是最富有情感的藝術，因此，在以審美為核心的歌唱中，情感的表現、情感的宣泄和情感的交流都成為一個極其重要的目標。但是，如何在歌唱中充分而有序地驅動情感心理，則是一個需要在認識和實踐上不斷深化的問題。

聲樂是一門情感的藝術，與器樂曲相比，歌唱時的情感除了以音樂的形式來表現以外，還需要通過文學語言的形式來表現。只有這樣歌唱時的情感色彩才會更加濃郁，更容易被人們所接受。著名音樂評論家李凌曾經說過：“我們永遠不要忘記，唱歌就是唱情，聲音只是一個工具。”因此，演唱者只有在豐富情感體驗的基礎上，努力本著以情帶聲、聲情并茂的歌唱意識，才能達到，以情感人，以情治人的效果。

情感體驗是歌唱中的重要過程，情感體驗是人們通過實踐對客觀事物的感受，是認識主客觀世界必不可少的途徑。情感體驗是一種心理過程和積極參與到各種心理活動的過程，對豐富感性認識和積累、對提高理性認識與能力，都有著積極的作用。歌唱中的情感體驗是一種復雜的心理過程，主要有以下三個特點：

一、 情感體驗的審美性：

人的情感體驗是豐富多彩的，大致可以分為生活中的情感體驗和審美活動中的情感體驗兩個方面。生活中的情感體驗是構成情感心理活動的基礎，而審美活動中的情感體驗來源于生活中的情感體驗，但要更集中、更深刻、更容易激發起人的精神力量。歌唱時的情感體驗顯然是屬于后者。這種審美性也稱為美感。一方面使歌唱者能夠更深入地體察、感受并創造性地表現這種特殊的審美情感，另一方面欣賞者更可以在作品的影響下，激起審美時的情感體驗，從中受到美的愉悅和感染而產生美感。

二、 情感體驗的多層次性：

人的情感是對客觀事物所持態度的體驗，并常常以是否能滿足自身需要為基本前提，它具有一定的先天性，對歌唱的情感體驗也是如此。例如，兒童不僅在生活中有喜怒哀樂的情緒，而且在吟唱歌曲時也常常與自己的情緒相一致。但是，由于孩提時期生活閱歷和生活積累的貧弱，他們的情感是十分簡單的。但隨著年齡的增長、生活和藝術實踐的豐富，歌唱時的情感逐漸豐富起來，一些情感比較深刻且稍有變化的歌曲也能理解和表現出來。這種歌唱情感體驗的多層次性還表現在由于生活經歷、文化水平、藝術修養等因素的不同，所形成的體驗存在著豐富與貧弱、深刻與淺薄等差異。這也是為什么同一首歌不同的人演唱會有不同的感受和會有不同層次審美情感表現的主要原因。

三、 情感體驗的依存性：

人在歌唱時的情感體驗是與生活中的情感體驗不同的。生活中的情感體驗帶有主觀隨意性，由現實中的生活經歷決定情感體驗的內容，可以受個人意志和行為的控制。而歌唱時的情感體驗主要依存于歌曲作品的內容，即必須根據歌曲提供的情感線索，與歌唱同步來進行情感體驗，不能完全受個人主觀意志的隨意控制，歌唱者必須要排除歌曲之外情緒的干擾和影響，以歌曲的情感發展為主線，深入地去體會和感受，以促使歌唱情感與歌曲內容的吻合。

在歌唱中，情感體驗不僅是必不可少的心理過程，而且它與感受作品、理解作品、表現作品是交替進行的，相輔相成的。在歌唱中體驗情感，而在情感體驗過程中又進一步加深了對作品的理解和表現轉化成美感。在這種呈螺旋式上升的審美實踐中，不僅歌唱技能得到了掌握和提高，而且歌唱美的形式和內涵滋潤了心田。情緒和情感是受需要和認識驅動的，只有當全身心地投入到歌曲的意境中去，才能體驗到歌中情感的真諦。歌唱中的情感體驗必須以生活經驗積累為前提，否則，難以感受到歌聲中的真情實感。比如：在演唱《血里火里又還魂》這首聲樂作品時，就需要演唱者醞釀感情，進入角色，要設身處地體驗歌曲的情感內涵，只有這樣，才能把審美情感的真切性地表達出來。

歌唱是情感的美化和升華，在演唱《血里火里又還魂》這首作品之前，一個演唱者的內心應該有音樂的情緒：悲痛的、歡樂的、深情的、內在的、顯露的、暢快的……。 這種情感的聚積 一方面來自日常生活感受積累，所謂“藍天碧草尋常感，壘積心中總為詩。”另一方面靠藝術想像力，如“古道西風瘦馬，小橋流水人家，夕陽西下，斷腸人在天涯”。既然詞句中點出“斷腸人”，演唱者可以想像到這位斷腸人的遇境和心情。由此可見，在演唱過程中，對歌曲情感體驗得越深刻，藝術的表現力就越豐富，演唱者和聽眾也才能真正獲得藝術美的愉悅和熏陶。因此，演唱者要深入到歌曲的內涵層面去領略情感，通過情感的體驗來加深對歌曲的理解，達到凈化心靈，陶冶情操，促使情感向美感的轉化。為了把《血里火里又還魂》這首作品表現的更加完美，歌唱者還需要從作品的四個方面來把握：

A、把握好作品的形象

詞是歌曲創作的根據，是音樂靈魂的寄托，詞的思想性深刻與否、藝術完美與否，是歌曲創作的關鍵。曲調是根據詞而產生，是隨著詞的意境書寫，從而聲情并茂、激動人心。如：歌劇《黨的女兒》是以紅軍長征時期為背景，描寫一位普通的女共產黨員田玉梅，憑著對黨的赤誠和堅貞的信念，克服重重困難，最終殲滅叛徒，自己也英勇就義的故事。《血里火里又還魂》展現了田玉梅在刑場上死里逃生的情景和她悲痛激憤的心情，從形象的歌詞中感受和表現歌曲的內涵。

B、把握好作品的線條

旋律是音樂的靈魂。旋律線條是構成音樂形象的重要因素。如：歌曲中有“山樣仇，海樣恨，山樣仇，海樣恨”（曲譜略），這四句像是一個排比句一樣，旋律線條呈現出悲痛激憤的心情。一句更比一句重，在演唱時尤其要突出出來。強調藝術來源于生活，又高于生活。藝術的真實不等于生活的真實。但藝術的真實必須立足于生活的真實。如：歌詞中有“萬家閉門低聲泣，刻骨的刀痕掩淚痕，老支書，親人們，搖不醒叫不應，你們迎著槍彈去，留下我孤零零。”

從歌詞中了解當時的場景，認識到當時在白色恐怖下，中國人民備受一切列強欺侮，幾千萬革命者為了中國人民的解放而英勇犧牲。在演唱時要以這種生活的真實寫照為基礎，強調突出田玉梅在刑場上，在老支書和同志們的掩護下死里逃生，但沒有被敵人的血腥屠殺嚇倒，擦干身上的血跡，決心和敵人斗爭到底的心情。

C、把握好作品的伴奏形態

歌曲的伴奏是作品的有機組成部分。作曲家常把人聲旋律所未能充分表達的感情放在伴奏中來表達。使演唱者從伴奏中感受到歌曲的情感，以伴奏來帶動演唱者的情緒，使演唱者未唱歌詞就隨著伴奏進入將要表達的意境。在演唱這首作品時和鋼伴者共同探討情感體驗，通過交流探討使我們對這首作品的理解達成了共識，在作品情緒處理中有了更微妙的結合。如：這首作品有一段前奏，通過鋼琴伴奏對這段前奏的處理，使我們很快的進入感情，感受到劇中一種凄涼、哀怨、悲憤的情緒，從而為以情帶聲歌唱打下基礎。又如：這首歌的中間部分的一段間奏，彈奏出來給人反抗的力量，為末句“我要再和你們拼一拼哪！”樹立了人生自信心及高尚的品格。

D、把握作品的高潮

整首歌曲的高潮是感情與旋律均衡發展至最高峰，就應該在形成高潮前的樂句中，提前安排好情緒的鋪墊，逐漸形成音樂的高潮，使歌唱的情緒隨旋律一步步展開。《血里火里又還魂》這首作品的高潮部分我認為是：“茫茫生死路，悠悠兩世人，茫茫生死路，悠悠兩世人，天有情不讓火絕滅，地有靈不叫種斷根，鬼門關前走一走，殺不死的田玉梅，山樣仇，海樣恨，山樣仇，海樣恨，我要再和你們拼一拼哪！”（曲譜略）這幾句是整個作品情緒最高潮最飽滿的地方，那么在演唱時聲音既要飽滿又要堅定，把質問的意圖和反抗的情緒表達出來，突出全曲的高潮，加深對主題思想的表達。

歌曲的最后一段往往是感情的高潮部分。它是總結的總結，高潮的高潮，它關系到全曲的形象是否塑造得完整。因此必須要唱好最后一段、最后一個字和最后一個音。如“山樣仇，海樣恨，山樣仇，海樣恨，我要再和你們拼一拼哪！”在唱這最后兩句時不能有一種快要結束的感覺，認為就要完成任務了，必須養成善始善終的習慣，給全曲畫一個圓滿的句號，從聲音上和情緒上處理地恰當，把一首完整的作品呈現給觀眾，讓人聽后回味無窮。

綜上所述，無論何種類型的聲樂作品，都是以人聲來表達思想感情，是人用以抒發和交流思想感情，最自然、最親切、最直接的一種藝術形式。歌曲的創作與管弦樂不同，它是由詞作者與曲作者合作而成，缺一不可。貝多芬有這樣一句名言：音樂不在譜上，而在譜子之間。我們在唱歌時需要在歌詞和一朵朵音符的花叢之中引發自己的感情，在歌詞的形象中，展開豐富的想像力，發揮作曲家的創作意圖，進行歌曲的再創造。對于一首歌曲，首先重要的是處理好歌曲與感情之間的關系。才能把歌曲演唱得淋漓盡致。在演唱前，要先熟悉曲、詞，反復朗讀歌詞，從有感情地默讀到高聲讀，深刻理解詞的內容、歷史背景、年代等等。歌曲的藝術表現，不僅應把樂譜上的要求充分唱出，還要把樂譜上沒標出的體現出來。從某種意義上來說，歌唱中的情感體驗是過程，是方法，作為美感活動的一種手段，情感體驗雖具有情感教育的性質，但最終還必須升華為美感，升華為理性的覺悟，要轉化為意志力量。因此，在情感體驗中還要注意多元化因素對心理的滲透，通過探索培養自己對聲樂美的創造能力，這對于豐富情感體驗，提升歌唱情感有著重要意義。