《海角七號》的愛情變奏

侯吉諒

我一向不喜歡談電影，因為我覺得，好的電影必須要親自去看，任何談電影的文章，無論其分析多么高明，都必然不能不觸及電影的情節。

但是。在不知道情節的前提下享受劇情的發展，本來就是看電影的極高樂趣。因而我認為，透露電影的情節，是不道德的，所以，如果您尚未看過電影《海角七號》，請不要讀這篇文章。

因為，在以下的文字中，我將詳細分析《海角七號》的一些成功因素，而這不可避免的必然要提到電影的情節。

如果您尚未看過《海角七號》，那么，就像許多朋友跟我說的那樣，趕快去看。

任何商品的暢銷，一定要具備成功所需的必要條件。

《海角七號》，無論編劇、攝影、旁白、配樂、演員、剪輯各方面，都極出色。這是電影成功的必要條件。

然而這些”成功必要條件”的集合，并不足以說明《海角七號》之所以風靡臺灣的原因，尤其是在臺灣商業電影已經瀕死二十年的慘狀下，居然可以創造出百萬人以上的觀賞佳績，除了網絡營銷、口耳相傳的力量之外，電影本身必有其可觀、回味、探索之處。

1.編劇非常高明

近年來的華人電影，情節都極其荒唐可笑，從《一個饅頭引發的血案》、《無極》、《英雄》、《投名狀》、《赤壁》，到《色·戒》，編劇上都有明顯的致命傷。這些情節上致命的缺點常常讓人難免好奇編出一部合情合理的電影，竟是那么困難嗎

因此，相對來說，《海角七號》的成功，特別要歸功于編劇的高明。

《海角七號》編劇的高明處，在于把平凡的故事說得非常扣人心弦，而且讓觀眾在不知不覺中有了期待與期望。

電影采取的是現在、過去兩個不同故事同時交叉進行的手法，“現在”的故事很簡單，好像只是現實生活的素描，“過去”的故事卻扣人心弦，七封寄不到的情書，被偶然發現，而后在現實故事的發展過程中，不斷穿插進來，敘述著一段刻骨銘心的愛情

編劇的高明還在于，把現實中正在進行的，沒有任何驚悚、懸疑、感人肺腑的情節，用許多小故事表現得讓人感覺身臨其境，那是一個個很普通的“臺灣經驗”。

2.《海角七號》的主題：愛情

表面上，《海角七號》說的是一個非常小的故事，一個在臺北不得意的歌手回歸故鄉，不情愿地當起臨時郵差，又在不情愿的情況下，被迫參與組成一個爛樂隊，要在日本歌手的演唱會上表演兩首暖場的歌。

這么簡單的情節，卻被一個過去的愛情故事，襯托得非常有深度。

一段被掩埋六十年的愛情，七封未曾寄出的情書，陰錯陽差地落到不負責任的、偷拆別人信件的臨時郵差手上，這段被遺忘的愛情成為貫穿全片的主軸，觀眾的情緒被巧妙地移轉，現實中的簡單故事被過去的愛情“挾持”，有了歷史的滄桑以及穿透時間的深沉，現實中缺乏浪漫、缺乏深刻愛情的質感，被過去的情書那真摯感性的文字所襯托，仿佛也有了一種奇妙的光輝。

3.演員的集體成就

《海角七號》中的所有演員，幾乎沒有一個是不稱職的，他們的演出水平不是侯孝賢所推崇的那種生澀的素人表演，也不是偶像劇那種名符其實的木頭人式的死呆表演，也絕對不是《龍卷風》那種灑狗血式的職業性夸張。

除了女主角，電影中的每一個人都長得很普通，像你我日常生活中會碰見的人。例如，心情不好的交通警察，對看不順眼的郵差百般刁難，被刁難的郵差反問為什么只找他麻煩，賣小米酒的勤勞業務員，到處鞠躬哈腰、熱情地推銷，還有俗而有力的鄉民代表和代表身邊的、“臺到不行”的小嘍噦，以及迷戀老板娘的機車行伙計、琴技一流的小琴師、愛現的老郵差……《海角七號》的所有演員，讓人驚奇地演活了我們所熟悉的每一個小角色。

至少就我看臺片的體會來說，這是從未有過的經驗。

這很重要，因為這些演員畢竟是在表演，無論他們演的是何角色，他們就是你可能會在街頭看到的那些人，然而卻是演出來的。這些不是主角的演員簡直是臺灣電影史上的一大奇跡。

這些真實感非常強烈的小角色，讓電影里平淡的情節充滿各式的笑點。溫馨的、高雅的、深沉的、膚淺的，甚至是莫名其妙的小情節，讓《海角七號》充滿了所謂“臺灣式”的歡樂。

4.用臺灣的眼光說故事

換句話說，《海角七號》是用臺灣人的眼光、方式，在說電影的故事，幾乎所有的情節都發展得極其自然，沒有以往電影中的那種宣告式的身段、戲劇性的發展和突然性的演出，一切都很自然。

例如，臨時郵差阿嘉因為太不敬業，把沒送完的信全部倒在自己房間的紙箱中。郵局局長不經意地問他每天送信要送多久，此外經驗老到的老郵差、阿嘉的繼父，以及那個俗而有力的鄉民代表，幾乎所有關心阿嘉的人都注意到這個年輕人不怎么敬業。

然而阿嘉忽然肩負著組織樂團的重責大任，沒送出去的信，忽然變成“其他人”理所當然的工作，老郵差送信不只是送到家里，連在菜市場碰到，也可以拿出信來；鄉民代表甚至帶著兩個小弟，開著奔馳轎車送信，這固然是溫馨的笑點，但情節安排得如此自然流暢，就像是生活中真實發生的事情那樣。

許許多多類似的”不重要”的情節，構成了《海角七號》中的現實故事——生活就是這樣瑣碎而無聊，沒有太多重要的大事。

而惟一重要的大事，是不斷出現的七封情書的內容。明顯的、合成的、作舊的畫面，只是一艘老舊的船在海上航行，一個面目不清的日籍教師，以旁白的方式，敘說著他被迫離開臺灣的匆忙，以及對收信女子的款款深情與思念。

5.真實與想象的交替

現實中的膚淺和信件中的深沉成為強烈對比，或者說，信件的深情，讓《海角七號》始終存在著一個觀眾最期待的謎——“海角七號”在哪里?收信的人是否還活著?她假如看到了信，又會如何?

日籍老師如此思念著她，她是否知道有這么一段感情々

這是編劇極為高明的地方，因為一直到電影結束前不久，“過去的愛情”其實只是不斷用優美的詞句層層疊加而已，從當初離別的倉惶，到回憶兩人相處細節的甜蜜，以及回到日本后的失落和思念，七天的思念化為七封未寄的情書，以及，最讓人動情的——六十年的等待。

這是大時代的悲劇。除了愛情，因為沒有太多背景的交代，所有的觀眾必然輕易地接受這是一個無能為力的凄美的愛情故事，更何況，隔了六十年后，這些信竟然還被完好地保留著，這是多么感人、多么凄美的故事。

深厚的愛情決定了《海角七號》的基調，相對于未寄出的情書，樂手阿嘉和公關友子之間，根本就沒什么感情牽扯，然而，如同現實生活中的很多意外，這毫無可能發展的一對，卻忽然有了最親密的關系。

而現實中阿嘉和友子的感情發展，也促成了六十年前那七封情書的解密：在邏輯上，假如阿嘉和友子沒有感情基礎，友子就不會要求阿嘉努力去尋找那些信的主人，而不斷交織在劇情中的六十多年的戀情也就無法和現實相關聯。

6.故事主軸的轉換

此時電影的重點，已經很自然也很巧妙地移轉向現實中的愛情，這個明朗化的現實有太多事情正在發生——日本歌手來了，女公關恍然出神的心情表明有什么事情在她內心不斷地思考：而阿嘉還有一首歌未完成，茂伯究竟能不能上場表演……這么多的事情，分散了觀眾的注意力，也分散了觀眾對六十年前那對戀人的同情與哀傷。

編劇在后半段展現出極其不凡的功力，一點一滴地揭開“海角七號”的故事的同時，卻始終保留一個秘密——情書的女主角究竟是什么樣的人?她后來過得如何?在友子的要求下，阿嘉丟下正在進行的彩排，跑去送信給“海角七號”的主人。那主人當然已經垂垂老矣，如同情書始終作為背景一般，主人只是安靜地背對鏡頭撿拾茶葉，老房子也安靜得仿佛時間停止。送信的阿嘉看到她，竟然也不敢出聲打擾，只是悄悄地把裝信的漆盒，放在老婦人坐著的長板凳上，然后悄悄離開。

在樂團成員和友子的焦急等待中，阿嘉送信回來，突然抱著友子，說：“留下來，不然就是我跟你走。”六十年前的情書，六十年前的愛情悲劇，啟發了現實中的戀人：近在眼前的幸福要緊緊抓住，不要輕易放過。電影的觀眾此刻必然感受到同樣的氣氛。編劇用過去的凄美愛情，成功塑造了電影中快餐愛情的深度。

這種互換移轉的手法，在影片的后段有許多精彩的安排，演唱會的主角日本歌手在彩排時，就唱出了他那特殊的歌聲，而現實的歌聲，被移轉成敘述過去愛情的背景，到了正式演出的時候，暖場的在地樂團卻成了主角，觀眾必然覺得這是合理的，因為阿嘉的第二首歌始終沒有出現，那首以《海角七號》為名的歌曲究竟如何，是大家所期待的。

最厲害的，當然是最后的結局，在演唱會的激昂氣氛中，那悄悄被放在長條板凳上的七封情書是否被看到了?看到了以后會怎樣?這是歡騰氣氛中被刻意壓抑但也刻意蓄積的能量——最后的答案，要在最后的剎那才揭開。

沒想到，始終背對鏡頭的老友子才一拿起裝著情書的漆盒，打開信箋，電影忽然就結束了。留下太多太多未能獲得的答案——水蛙和機車行老板娘會不會有結果?原住民警察所日夜思念的魯凱族公主究竟如何了?阿嘉和友子的愛情能不能繼續下去?《海角七號》自始至終，都是以這樣的愛情主題在貫穿全片，沒有任何答案。

因為沒有答案，所以電影的好看，成為觀眾不斷思索、回味，越想越有意思的沒有結局的結局。