一棒接一棒，燃起臺灣本土電影復興的希望

回想2007年，國際名導李安的《色·戒》正陪伴大家過中秋，即使集李安、梁朝偉、張愛玲之力，再加上威尼斯影展金獅獎的加持，都還曾讓大導演對該片的市場接受度有所忐忑，可見電影產業的高風險與難以捉摸。

攤開該年度臺灣電影票房排行榜前一百名，標識臺灣出品的僅僅四部：票房最好的，是兩億七千萬的《色·戒》；第二名是亞洲小天王周杰倫領銜的《不能說的秘密》，五千三百萬元；第三位則是《練習曲》，不到一千八百萬元，第四名的《刺青》，未滿一千五百萬元。

即使如此，許多電影人在談到《練習曲》與《刺青》時，已能露出欣喜的笑容，感到臺片市場曙光漸露。2008年以來，更有《情非得以之生存之道》、《九降風》、《流浪神狗人》等片持續得到好評，慢慢煨熱了觀眾的信心。

直到愿意以五千萬突破以往純本土臺片制作成本，并將音樂、愛情、夢想與草根特色巧妙連結的《海角七號》上檔，在網路串連、口碑發酵的帶動下，讓票房一路攀升；再加上接續上映的另一部好片《囧男孩》，終于一舉帶動了這股被媒體熱議的“臺片復興運動”。

繼《海角七號》之后的臺片《囧男孩》又是一部好片，《囧男孩》是一個劇情片，內容也是與臺灣社會緊緊相連，讓觀眾有深刻的感觸。用小孩作為主角，跟宮騎駿的電影一樣，有種反璞歸真、簡單純粹的感覺。本片跟《海角》不同，針對特定的觀眾，雖然不如《海角》的多元化，但是更加具有針對性。

《海角七號》與《囧男孩》都深刻地探討了社會議題，引起了觀眾強烈共鳴。兩部電影都對社會批判，但又都巧妙地輕輕帶過，這種做法反而讓人深思。兩位導演都不是臺灣知名的大導演，但是兩人都是兼顧導演跟編劇，由于是自己詮釋自己的劇本，能夠更好地表現出理想中的美感跟內涵。這兩部電影雖然風格不同，但是都用非職業的演員，比較像平民百姓。這些“演員”才能演得如此樸實、真心、純粹。

(摘自：http：//tw.myblog.yahoo.com)

導演林書宇，跳脫了以往臺灣電影新浪潮的模式，開創新一代電影創作者的風格，在《九降風》中大膽啟用九位近年在臺灣影視廣告圈新興的優質面孔，以他擅長的寫實故事，緊緊抓住人與人之間的關系與沖突，以細碎分鏡拼貼交織出輕快的節奏氣氛，以靈活創新的鏡頭語言和場面調度設計營造戲劇張力，探索人性最根本的問題，讓劇中的角色真實觸動人心。影片以新穎靈動的手持攝影，捕捉演員最帥氣美麗、最魅力動人的一面，呈現角色的特色與情感，勢必為近年急起攀升的臺灣電影，再創視覺與話題的高峰。

電影以九個高中生的青春成長故事為背景，這群血氣方剛的靈魂不安地騷動著，他們以彼此對棒球的熱愛結為死黨，然而那段在球場上恣意吶喊的歲月，卻似乎禁不住九月狂風的吹襲，在猜疑與背叛、性與暴力之間，純真的友情與初萌的愛情，面臨成長的最大考驗。

(摘自：http：//www.student.tw)

一八九五年，在歷史上有兩個重大事件，對熟悉電影藝術的人來說，法國人盧米葉在巴黎公開放映影片，宣告了人類電影歷史的誕生，而臺灣從一八九五年開始，主權歸屬日本，接受日本的統治，長達五十年之久。

遺憾的是，長久生活在臺灣的年輕一代，對這段歷史反而一知半解。去年，電影《海角七號》在臺灣掀起一股空前未有的觀賞熱潮，所拍攝的南臺灣變成全民旅游的觀光熱門景點，一時之間民眾紛紛對臺灣這塊土地產生濃厚興趣。

《海角七號》喚醒了臺灣被日本統治五十年的記憶，接著上映的《一八九五》所追溯的歷史是一八九五乙未年，臺灣割讓給日本，日軍即將來臺接收，在臺灣島內發生的抗日英勇事件。《一八九五》改編自作家李喬的小說《情歸大地》，整部影片呈現客家子弟保家衛國的英勇精神。根據李喬的表示，他想處理“一個充滿感慨、感動與感傷的跨時代、跨族群，屬于全亞洲的一八九五”。《情歸大地》所言即臺灣人的情感歸屬于臺灣這塊土地，是不容懷疑的。

電影《一八九五》票房的成功，證明臺灣觀眾并不排斥本土電影，只要秉持誠意的創作態度和貼近臺灣現實的生活經驗，都能獲得熱烈的支持。最后，讓我們期待臺灣電影呈現雨過天晴的新氣象，亮麗的彩虹似乎就在眼前。

編輯楊斌