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盧　璐

2008年是一個多姿多彩的年份，也是高為杰先生五十余年創作生涯中喜獲豐收的一年。12月1日晚，北京音樂廳樂聲飄揚，中國音樂學院主辦的 “紀念改革開放三十年民族音樂成果系列展演——高為杰作品音樂會”成功舉辦。音樂會演奏了他的弦樂四重奏《遠訊》，鋼琴曲《秋野》、《冬雪》，管弦樂《歌與舞》、《日之思》，中提琴與樂隊《玄夢》，打擊樂與管弦樂隊《遠夢》等10部作品。這些作品是從高先生的幾十部作品中精心挑選出來的，創作年代由1959年跨越到2006年，風格技法涵蓋傳統調性音樂、十二音體系、非八度循環周期人工音階、集合配套、復風格、十二音定位和弦、無限音列等，較全面地展現了這位當代作曲家的創作風貌。

高先生現任中國音樂學院教授、博士生導師，是中央音樂學院音樂學研究所特聘研究項目主持，上海音樂學院博士生導師和博士后聯系教授，首都師范大學博士生導師，美國辛辛那提大學音樂學院兼聘教授， 曾任《人民音樂》、《中國音樂》、《中國音樂學》編委，享受國務院政府特殊津貼，其傳略已載入英國劍橋《國際音樂與音樂家名人詞典》（第17版起）等辭書。高先生在近五十年的教學生涯中培養了一大批音樂人材，曾經受教于他的如瞿小松、何訓田、賈達群、朱世瑞、唐青石、沈納藺、崔文玉、陳丹布、芮雪、崔權、朱琳、吳軍等，都已成為國內作曲領域的主力軍。他自50年代末至今在國內外演出、出版作品四十余部，獲得多種獎項，改編和編配的樂曲不計其數。他撰寫或參編《20世紀音樂名著導讀——協奏曲卷》等多部書籍，在《人民音樂》、《中央音樂學院學報》、《音樂創作》、《音樂研究》等音樂專業期刊上發表文章一百六十余篇，涉及美學、欣賞、作曲技術理論、作曲家和作品研究等各個領域。他的文章涉及的當代作曲家及作品數量之多令人驚嘆，體現出他對當代音樂創作的廣闊視野。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”這是高先生喜愛的名句，也是他音樂創作生涯的真實寫照。

一、初試鋒芒

高為杰先生1938年5月生于上海，從小品學兼優。父母沒有對他進行專門的音樂教育，但通過收聽廣播，他深深熱愛上了音樂，并開始自學作曲，后來有幸受到了鄧爾敬教授的親自指點。考學時他放棄了可能被保送上清華大學的機會而考取了四川音樂學院作曲系。在當時不穩定的社會環境下，他憑著超強的自學能力和劉文晉、章純、俞抒、鄒魯、黃虎威等老師給予的幫助與指點，各門課程學得極其優秀。在校期間由于成績突出，四川音樂學院安排他在1960年提前畢業并留校工作。

此次音樂會上演的管弦樂《歌與舞》（1959年）便是他學生時代的作品。該作品雖然有模仿歐洲民族樂派的痕跡，但音樂展開中規中矩，“歌”之旋律優美，“舞”之熱情生動，堪稱學生作品中的佳作。

在1966年至1976年，十年“文化大革命”給他和他的家庭造成了巨大的傷害，使他經歷了九死一生的考驗，被迫停止了心愛的創作。“文革”結束后，如寒冬將過的早春，他的創作熱情重新被點燃。1978年剛得到平反，他就與學生唐青石一起創作了交響敘事曲《草地往事》，該曲于1981年獲得了全國第一屆交響音樂創作評獎二等獎。1980年，他又與俞抒、朱舟等合作創作了民族管弦樂《蜀宮夜宴》，并于1984年獲全國第三屆音樂創作評獎一等獎。

二、風格轉型

70年代末80年代初，西方現代音樂創作技法逐步傳到國內，高為杰熱情投身于對其學習與研究中。1983年，他創建了中國第一個現代音樂團體“作曲家創作探索會”并任會長。這個團體分工協作，對將當時少量流入國內的書籍與音樂作品進行翻譯，共同學習。該時期高先生對十二音體系、自由無調性等技法進行了深入的研究與創作實踐，先后創作了室內樂《金色》（1986年）、舞蹈詩音樂《日之思》（1986年）、舞劇音樂《原野》和《第一交響曲》等。

此次音樂會上演的《日之思》是高先生由傳統音樂向現代音樂風格轉型的第一部作品，帶有表現主義的美學特征。高先生的創作多以文人學者型氣息為主，而在此作品中無調性不協和音響的強大沖擊力、窒息的悲劇性格、充滿矛盾沖突的音樂，展現了高先生創作中不常涉及的另一面。這里顯然不只是技術技法的轉型，而且體現了作曲家創作思想和創作風格的深刻轉變——這當然和他在“文革”中經歷過的磨難有關，但他并不僅限于個人痛苦的宣泄，而是提升為一種更崇高的、更深刻的人文關懷。

在無調性音樂創作的實踐中，高先生對非調性體系多聲結構進行了深入研究。通過借鑒他人成果、大量作品分析與實驗，他探索出一種以“五度相生”為基礎的新的和聲力學研究方法，撰文《和聲力學研究——論音高集合縱列的分類及和聲張力效應定量化分析》①進行了闡述。這一方法如果用于創作，可以幫助作曲家選擇和聲音響，精確控制音樂緊張度的變化；用于作品分析，可以準確量化各種音樂作品中縱向音響的張力值及其對音樂發展的橫向作用。更重要的是，這一方法能夠將調性音樂、非調性音樂等不同風格流派作品的和聲現象放到同一個平臺上進行比較，為音樂史學、音樂美學、音樂社會學等領域的研究提供證據，這為和聲研究開創了更高的發展空間和更深邃的內涵。愛倫?福特本人對這一體系也頗為贊賞。

在進行十二音技法創作的實踐中，他將設計系序列的視角從十二音序列中的音組分割轉到音高涵蓋十二個半音的多個集合的組合，提出了十二音場集合技法。1987年，為了愛子高平參加當年“全國中國鋼琴作品演奏比賽”，他創作了鋼琴曲《秋野》，并將這一技法用于其中，獲得了極大成功——該作品在比賽中獲新作品第一名，之后又于1988年入選ISCM國際現代音樂節演出。

17年之后，高先生對十二音場集合技法進行了理論提升——他運用美國作曲家、理論家巴比特（M.Babbit，1916—）的集合配套理論歸納了十二音場集合技法，并在巴比特所局限的整體配套之外提出了局部配套和自由配套理論，在論文《音級集合的配套》②中進行了闡述。2006年，他運用音級集合配套技法創作了鋼琴曲《冬雪》，將兩個“全音程集合”——4-Z15（0 1 4 6）與4-Z29（0 1 3 7）作為核心音高貫穿于樂曲中，實現了他運用這一對特殊的“絕配”集合進行創作的心愿。

此次音樂會上，如今已是鋼琴家、作曲家的高平演奏了這兩首運用了集合配套技法的鋼琴曲。《秋野》音響層次豐富多變，《冬雪》音樂或突兀或清透、自由舒卷，精彩的演奏使聽眾為之陶醉。優秀的作品與優秀的演奏成為父子睿智與心靈相犀的最好載體，贏得了無數羨慕與贊嘆。

三、碩果累累

80年代中后期，高先生的研究、創作活動與“作曲家創作探索會”所取得的成就引起了國內作曲界的關注。1989年，中國音樂學院將他請到作曲系任教。來到新環境，首都發達的文化信息和豐富的學術交流活動使他的專業發展如魚得水。他陸續參加了法國SACEM/第38屆洛吉桑藝術節、法國電臺巴黎國際現代音樂節、韓國第六屆嶺南國際現代音樂節等國際現代音樂節，并開始大量接受作品委約創作。他的《白馬印象》、《韶I》、《緣夢》、《遠夢》、《韶II》、《路》、《暮春》、《雨思》等作品先后在中國香港、美國、法國、英國、日本、韓國、荷蘭等國家地區首演，并獲得中國音樂“金鐘獎”等獎項。鮮明的個人風格、中國文化底蘊、音樂性與技術性兼具等優點，使他的作品逐漸在海外被認識與接受。他先后應邀出訪新西蘭、韓國、法國、英國、美國、荷蘭、墨西哥及我國臺灣、香港地區參加學術交流，多次擔任國內外音樂創作評獎評委。