讓中國歌劇迎來明天的輝煌

為了進一步整合力量、凝聚人心，在大團結、大鼓勁的基礎上，實現中國歌劇的大發展、大繁榮，中國歌劇研究會和北大歌劇研究院適時舉辦了2008中國歌劇論壇。11月27日至30日，中國歌劇的老前輩和來自全國各歌劇院團的負責人，從事創作、表演、教學和理論研究的歌劇藝術工作者，海外歸來的中國歌劇同仁，還有關心支持中國歌劇事業發展的文化藝術界、新聞界、企事業界的朋友歡聚一堂，把它當作全國歌劇界的一次盛會，全體“歌劇人”的一個節日來看待，大家精神振奮，暢所欲言，集思廣益，各抒高見，對中國歌劇的創作、制作、演出、市場、教育及管理諸多方面進行了深入的探討。分析了形勢，梳理了問題，交流了經驗，拓寬了視野，深化了認識，鼓舞了士氣，明確了方向，堅定了信念。論壇在共謀中國歌劇繁榮發展之時，也增強了對中國歌劇生存現狀的憂患意識，從而形成以下共識：以歌劇教育普及為基礎，以體制機制創新為突破口，以歌劇人才和作品的不斷涌現為近期目的，實現中國歌劇重新走進大眾，逐步走向世界的終極目標。

中國歌劇研究會自1981年成立以來，已走過了27年艱難而光輝的歷程。中國歌劇研究會的歷屆領導為中國歌劇事業作出了卓越的貢獻。此次論壇，是中國歌劇研究會換屆之后，成功召開的第一次全國性會議。我們決不辜負老領導、老前輩和全國廣大歌劇藝術工作者對我們的殷切希望，繼承傳統、開拓進取，用我們的全部激情和不懈努力，將中國歌劇事業進行到底。

要發展中國的歌劇事業，面臨的問題是多方面的，但最重要的還是要不斷推出既不脫離時代，又不脫離群眾，真正被大家喜愛、受大家歡迎的優秀作品來。好作品不是自封的，也不是小圈子內自賞的，它必須經受時間、歷史和群眾的考驗。為了推動我國歌劇、音樂劇現實題材創作，促進中國歌劇、音樂劇的繁榮和發展，10月7日—9日，文化部藝術司在廣州主辦了“2008全國歌劇、音樂劇現實題材創作研討會”，在那次會議結束時，我有過一個發言，涉及我對推動中國歌劇創作的一些思考，今天作為個人的發言，在這里也把要點說一說，以供大家參考。

一、要推動我國歌劇創作，必須深入生活，擁抱時代

文藝作品是現實生活在作家頭腦中反映的產物，我們只有投身火熱的生活，擁抱偉大的時代，注重在時代進步的偉大實踐中汲取創作靈感，注重反映和引導人民創造歷史的壯闊活動。只有與時代同步伐，踏準時代前進的鼓點，回應時代風云的激蕩，領會時代精神的本質，作品才能具有蓬勃的生命力，才能產生巨大的感召力；我們只有貼近實際、貼近生活、貼近群眾，真情熱愛人民、真正了解人民、真誠理解人民，為人民放歌、為人民抒情、為人民呼吁，只有樹立為人民寫作的觀念，才能創作出深受人民歡迎，對人民有深刻影響的優秀作品。

二、要推動我國歌劇創作，必須尊重規律，掌握特性

歌劇屬于音樂戲劇范疇。它是由音樂和戲劇這兩個最重要的、最主要的、不可分割的部分組成的，它是音樂的戲劇，戲劇的音樂。音樂和戲劇這兩個方面孰輕孰重？不可偏頗。因此，我們既要為題材作音樂化的選擇，又要反對“淡化戲劇”的不良傾向。歌劇需要劇作家不僅遵循一般的劇作原則，還要遵循音樂與戲劇結合后，互相豐富又互相制約而產生的特殊規律。歌劇的一切藝術特點都是由音樂與戲劇的結合而引起的：音樂由于戲劇的加入而使音樂戲劇化了；戲劇因為音樂的加入而使戲劇音樂化了。歌劇要求作曲家為戲寫音樂，也要求劇作家為音樂寫戲，必須將音樂、戲劇及二者結合后的藝術效應放在一起作綜合思考。只有以劇本為基礎，以人物為核心，以音樂為主導，著力解決好音樂的戲劇性和戲劇的音樂性這一對主要矛盾，用歌劇的特殊方式去尋求主題的深化，塑造鮮活的人物，推動戲劇的展開，才能創作出優秀的歌劇作品。

三、要推動我國歌劇創作，必須繼承傳統，敢于創新

繼承是一切文化藝術發展的基礎，沒有繼承就談不上融合，更談不上創新，這是亙古不變的真理。要發展中國的歌劇除了要借鑒西洋經典歌劇的創作手法和成功經驗，掌握它的技術技巧以外，還要學習并精通中國戲曲“用歌舞講故事”和“假定性”的表演手段、“虛擬化”的表現手法，也要熟悉中國的民族民間音樂，研究中國的腔詞關系，了解前輩們經過努力探索而建立的中國歌劇傳統。貫徹“古為今用，洋為中用”的原則，在立足于民族的基礎之上，在“百花齊放”的藝術實踐中，創作出更多、更好的具有中國特色、中國風格、中國氣派的歌劇作品。任何民族虛無主義的思想觀念都是不可取的。

我們正處在經濟全球化、文化多元化的時代，世界多種思想文化相互激蕩，文化與經濟和政治相互交融，相互滲透，歌劇也呈現出多種風格、多種樣式互相交融并行發展的態勢。在現今，任何單一的風格、樣式已遠遠不能滿足群眾的審美需求了。所以，在這個時候來搞歌劇就更需要善于吸收、善于融合，以求達到最佳的藝術效果，以適應“讀圖時代”大眾從“聽戲”走向“看戲”的觀賞心理。當然，融合不是簡單的累加，它需要調動作者的學養，發揮作者的創造力和想象力。

創新是藝術的生命，只有強化創新意識，解放思想，打破陳規，以全新的思路，選擇獨特的題材和視角，給主題立意、故事結構、表現手法、語言特色以及藝術樣式和藝術風格賦予時代的新意和創造的靈光。只有這樣，才能創作出從內容到形式都比較新穎的，符合時代要求的，三性統一的藝術精品。

四、要推動中國歌劇創作，必須爭取觀眾，贏得市場

舞臺藝術的實踐活動大致包括創作—表演—欣賞這三個基本環節，這三個基本環節應該綜合起來統一考慮。創作脫離了表演則無以體現，創作脫離了欣賞（即觀眾）便毫無意義。要使我們的創作適于表演，易于接受，為大多數群眾所喜愛，就要善于發掘在現實生活中與群眾切身利益相關的問題，如果作品觸動了百姓的情感，打動了他們的心靈，就能引起人們廣泛的共鳴和聯想，就能得到百姓的認可和批準，你的戲才會受到歡迎和好評。應當承認，我們作者的愛好與觀眾往往是有距離的。所以，要研究群眾的審美變化，要尊重民族的欣賞習慣，要了解時代的審美特點，力戒陳舊保守，力戒全盤西化，想方設法去縮短與廣大群眾的距離，樹立求實精神和群眾觀點，只有這樣去做，才能爭取觀眾，發展事業。這可不是一般問題，而是一個影響事業生存、發展、生死存亡的大問題。

五、要推動中國歌劇創作，必須戒除浮躁，苦練內功

現在好作品少的原因雖說是多種多樣的，有社會的原因，有運行機制的原因等等，但最重要的還是作者自身的原因。這就要求我們創作者必須加倍努力，苦練內功。多一分耐心，少一分浮躁；多一分清醒，少一分盲目；多一分腳踏實地，少一分好高騖遠，耐得住寂寞，守得住清貧，以一個拓荒者的心態來耕耘我們的歌劇園地。不要僅僅把大投資、大場面、大制作作為唯一的追求目標，也不妨根據我國的國情和現狀，搞一些中小投資、中小場面、中小制作和人少的大戲。只要能回歸到歌劇的藝術本體，在音樂、戲劇、人物、主題以及表現形式和表現手法等方面狠下功夫的話，也同樣可以搞出好的作品來。

六、要推動中國歌劇創作，必須聚集人才，形成合力

在市場經濟和“快餐文化”的影響下，我們的專業歌劇院團在萎縮，我們的專業歌劇人才在流失。我們既缺乏具有綜合素質并有嫻熟駕馭音樂戲劇能力的作曲、編劇、作詞、導演、舞美設計等頂尖人物；我們又缺乏有眼光、有膽魄、有能力、有實力的歌劇制作人；我們也缺乏才藝出眾、光彩照人的歌劇明星。因此，我們要積極呼吁政府加強對歌劇的投入；我們要積極爭取社會各界，包括新聞和企事業界對歌劇的支持；我們要共同創造歌劇良好的藝術生產環境和社會環境；我們要努力團結一切歌劇的從業人員，互相幫扶，爭取拿出更好的作品；我們要鼓勵并支持更多年輕的藝術家加入我們的行列；我們要進一步呼吁改革體制和機制以增強活力，解放藝術生產力；我們要建立并提高歌劇的教育和普及水平，為歌劇的后備人才提供良好的實踐和發展平臺。

歌劇藝術是一門最為復雜的舞臺綜合藝術，有人把它喻為人類藝術皇冠上的明珠，在某種程度上代表著一個國家、一個民族的文化藝術水準，它屬于社會的高層文化。而一個社會的總體文化素質，總是以高層文化為導向，才能逐漸形成全社會的健康文化傾向。我們深知作為歌劇藝術工作者的責任和使命。

人是要有一種精神的，干歌劇也是要有一種精神的，歷史不會空白，我們“歌劇人”沒有任何理由讓歌劇沉寂下去，因為讓它們沉寂下去，被“邊緣化”是很不應該的。最近我正在讀一本文藝專著，它提醒我們要重新恢復文化自尊和自信；它提醒我們不能喪失用自己的文化藝術價值標準去批判事物的能力；它提醒我們藝術本具有文化的屬性，時代精神與民族精神兩者應相均衡；它提醒我們在經濟“全球化”的過程中，要維護文化的多樣性和多元性，守護住自己的“精神家園”；它提醒我們要從國家安全出發，建立起我們的文化戰略……

“十七大”提出了社會主義文化大發展、大繁榮的課題，還提出了要在政治建設、經濟建設、文化建設的同時，搞好社會建設的任務，這就給像我們中國歌劇研究會這樣的民間社會組織和歌劇事業的發展提供了良好的機遇。我們一定要團結一切“歌劇人”，我們一定要支持所有歌劇院團，加強聯絡、加強合作、加強交流，中國歌劇研究會應該成為我們“歌劇人”共同的家。我們一定要抓住紀念改革開放三十周年、迎接建國六十周年的契機，多出優秀作品，多出優秀人才，共同開創中國歌劇事業的美好明天！

（本文為作者在“2００８中國歌劇論壇”上的總結發言暨閉幕詞的刪節版。）

王祖皆 總政歌劇團藝術指導，中國歌劇研究會主席、音樂劇研究會代主席

（責任編輯 于慶新）