劉麟、王志信新創民歌的綜合美感

劉麟、王志信改編的陜北民歌《藍花花》、山西民歌《桃花紅杏花白》、江蘇民歌《孟姜女》，以及利用古典詩詞、民間傳說、歷史故事創作的《木蘭從軍》、《牛郎織女》、《昭君出塞》等，被廣為傳唱，深受喜愛，人們在或優美纏綿、舒展流暢，或凄苦悲哀、婉轉細膩，或慷慨悲壯、昂揚激越的音樂中，獲得了多方面、多層次、多角度的審美感受。

一、新舊相益

時代發展在賦予民族聲樂以新的生機的同時，也提出了新的要求和新的課題，即如何實現聲樂藝術民族化與現代化的統一。劉麟、王志信的新創民歌在這方面具有開拓性的意義，他們根據時代發展的需要，充分借鑒我國戲曲、曲藝、民歌等傳統藝術的表現手法，又大膽運用現代作曲技巧，將人們喜聞樂見的傳統藝術改編成大中型民族聲樂作品，一方面散發著傳統文化的馨香，另一方面又煥發出時代璀璨的光芒。

劉麟、王志信這組民歌，充分借鑒了傳統戲曲的唱腔和曲藝、原生態民歌的音調等藝術因素，充滿濃厚的民族韻味。傳統戲曲的板腔體形式，能夠強化音樂的戲劇性特征，使音樂的情感表現起伏跌宕，深刻細膩，提高音樂的撞擊力和感染力。“搖板”宜于表現緊張激烈的情緒，《藍花花》、《孟姜女》、《木蘭從軍》都運用了這種“緊打慢唱”的搖板的形式，通過伴奏與歌唱之間的反差和對比，形成結構張力，強化了音樂的戲劇性和夸張性。如改編后的《藍花花》“手提上羊肉懷里揣著糕，拼上我的性命往哥哥家里跑”一段運用了“搖板”，將藍花花試圖擺脫命運束縛，渴望獲得美好愛情的激動心情表現得淋漓盡致。“垛板”因節奏鮮明、朗誦性強、句式短促緊湊而多用于表現指責、控訴的唱段中。如《孟姜女》的第三段和第四段運用了“垛板”，朗誦性和口語化的音調形象地刻畫出孟姜女內心的痛苦絕望。同時，這組作品又有意借鑒了原生態民歌和傳統曲藝的音調，有的直接保留了原生態民歌的主旋律，如《藍花花》是一首陜北的信天游，《桃花紅杏花白》是一首山西左權的“開花調”，《孟姜女》是一首蘇南民間小調“孟姜女調”，作曲家以此為基礎直接改編而成；有的是根據音樂需要創造性地借鑒傳統藝術的表現手法，如《木蘭從軍》采用豫劇和曲劇的素材，《牛郎織女》借用北方曲藝民間大鼓的音調，《昭君出塞》是根據河套民歌進行創作的，旋律或飽滿有力、響亮寬廣，或流暢婉柔、曲折細膩，或剛柔相濟、雄渾勁美，具有鮮明的戲劇特征、濃郁的民族風格和強烈的地域色彩。

另一方面，劉麟、王志信又充分運用了現代音樂元素，積極借鑒影視、小說等現代藝術的表現手法，作品洋溢著強烈的時代氣息。如《牛郎織女》、《木蘭從軍》、《昭君出塞》等都運用了影視“蒙太奇”的手法，用音樂手段創造畫面，并通過畫面的組合來推動音樂流動，塑造音樂形象，給民歌藝術注入新的生機與活力。同時，這三部作品又都是通過變換人稱來深化主題，開頭以第一人稱的自述來刻畫人物復雜細膩的內心世界，而結尾卻又站在第三人稱的角度來抒發感慨，使作品的主題提升到了時代的高度。在配器上，這組作品也十分講究。《木蘭從軍》“旦辭爹娘去，萬里赴戎機”一段，鋼琴伴奏以

十六分音符為主的急速模仿快速奔馳的馬蹄聲，襯托著悠長的歌唱旋律，既再現木蘭縱馬疆場的颯爽英姿，又營造戰爭即將發生的緊張氣氛，產生了異常生動的藝術效果。《牛郎織女》用電子音樂呈現寥廓的星空背景，并用四組和弦加以深化，中間的間奏用大鑼來渲染緊張不祥的氣氛。《昭君出塞》用現代電聲樂器合成一種古代戰場的琵琶撥弦聲，惟妙惟肖。這些表現手法的創新與運用，拓展了民族聲樂的表現形式，豐富了民族聲樂的精神內涵。

悠久的文化淵源、豐富的歷史積淀、厚重的藝術底蘊，是民族聲樂取之不盡、用之不竭的藝術營養。劉麟、王志信既堅持與時代同行、與實踐同步、與人民同心，又充分利用民族傳統的創作資源，以舊創新、以新化舊、新舊一體，創作出深受人民大眾喜愛的精品力作。我國傳統民歌音樂形象單一，曲調單純，篇幅短小，結構內部對比不大，多采用分節歌的形式，而劉麟、王志信的新創民歌形式更加多樣，結構更加復雜，旋律更加動聽。“文明新舊能相益，心理東西本自同。”人類文明是跨越時空的，既要前后繼承、創造和發展，也要互相補充、交融和促進。

二、詞曲相諧

優秀的聲樂作品要求歌詞凝練集中、準確鮮明，層次分明、韻律飛揚。劉麟、王志信的新創民歌歌詞明白曉暢、韻味有致，旋律優美動人、扣人心弦，聽起來諧調悅耳，唱起來朗朗上口，充分體現了詞與曲的高度融合。潤腔美是民族聲樂藝術美的重要構成要素。正所謂“樂之筐格在曲，而色澤在唱”（王驥德《曲律》），“色澤”就是指行腔中的潤色作用，根據內容情感表達的需要，在基本曲調的基礎上加裝飾音，豐富音色的表現，展示唱腔的意境，使得聲情并茂，詞曲相諧。《昭君出塞》“昭君琵琶馬上彈”句，使用了休止、頓音、波音、倚音等音樂表現手段，十分形象地刻畫了昭君離家遠嫁的纏綿傷感。《藍花花》“正月里那個說媒，二月里定，三月里交大錢，四月里迎。三班子吹來兩班子打，撇下我的情哥哥抬進了周家。”這一段運用了哭腔，速度慢一倍，充分抒發了藍花花被逼嫁的無奈與痛苦。《木蘭從軍》“難壞了姑娘花木蘭呢”句，使用了下滑腔，具有典型的河南豫劇風格，聽來十分親切。《孟姜女》“只見白骨漫青山”句，使用了甩腔，悲壯凄厲，痛呼欲絕，剛中寓柔，憤中有怨，音樂的情感得到充分宣泄。豐富多彩的潤腔技巧，對于體現唱腔韻味，豐富唱腔的表現力，起著至關重要的作用。

我國民族聲樂講究審字辨音，唱字用聲，以字領腔，是否“字正腔圓”也就成了衡量演唱者水平高低的準繩，但音樂有自身美感和展現規律。劉麟、王志信為了突出音樂的地方性特征，把音樂的旋律走向與方言的調值有機結合起來，作品中四聲不正的“倒字”頻頻出現。《木蘭從軍》“忽見墻上龍泉劍”句的“劍”字是去聲，由于旋律的走向而變為上聲，“替父從軍，替父從軍走邊關”句前一個“軍”字由陰平變為上聲，有一種剛健、勇武、響亮和雄壯之美。《藍花花》保留了原民歌的音調，擁有悠遠高亢、明亮清脆的地方色彩，唱詞也部分保留了陜北地方語言，如把“下”讀成“ｈａ”音，把“我”讀成“ｅ”音，地域色彩濃郁，高亢純樸，聽起來韻味十足。這些倒字不僅沒有破壞歌曲的美感，反而匠心獨運，散發濃厚的鄉土氣息。

根據音樂發展和音樂本身的順暢與完整性，更好地表情達意，抒發感慨，作者常對歌詞進行重復，并加入襯詞。《昭君出塞》中的“黎民得平安”句，經過重復仍無法阻遏澎湃的激情，于是連續用了四個襯詞“啊”與起伏的旋律相結合，擴展了四個樂句，節奏拉寬，旋律起伏較大，使用了變化音降Ｂ，與前后的音分別形成了小二度和小三度，詞曲纏綿，音調委婉，增添了悲壯與哀怨，把情緒推向高潮，從而使詞曲達到了完美結合。同時，這組作品曲終都以重復歌詞，來強調詞意，渲染氣氛，起到加強終止的效果。《木蘭從軍》的結句“木蘭從軍美名揚，美名揚”運用了拖腔（一字多音），可謂曲盡猶繞梁，詞盡意無窮，達到詞與曲的和諧統一。喬羽在為劉麟、王志信的《母親河》題詞說：“詞與曲猶鳥之雙翼，雙翼俱健，鳥乃高翔，詞曲俱佳，歌則久遠，劉麟、王志信二君之成功合作，堪為佐證。”他們將情感、詩歌、音樂有機結合在一起，情真意切，樸實無華，無矯揉造作之感。

三、音畫相融

音樂是一種通過多種藝術因素共同參與，由多重美感共同構造，綜合作用人的多維感受的藝術。我們不僅可以通過聽覺，也可以通過視覺等其他感官領悟音樂的美。劉麟、王志信的新創民歌樂中有畫、畫中有樂，激發受眾的聯想與想象，徜徉于美妙的音畫之中。音樂是活動的畫面，畫面是凝固的音樂。《木蘭從軍》“塞上烽煙平，戰地野花香，春風迎故人，木蘭還故鄉”，運用了散板，旋律舒緩流暢，勾勒出一幅春意盎然、野花飄香、美麗壯闊的塞外風景畫，表現木蘭戰后榮歸故里的喜悅心情。《牛郎織女》開始部分用了無調性的四度和聲，塑造的是茫茫天宇，銀河高掛的星空與優美纏綿的旋律，相互映襯，音畫相生。最后的七夕鵲橋會，音樂多在高音區流動，委婉而富有激情，描繪出繁星閃爍的天幕，成群結隊的喜鵲展翅銜接，搭起彩橋，銀河兩岸的有情人終于重逢。《孟姜女》全曲由春夏秋冬四個畫面組成，正月團圓聚，夏夜盼重逢，九月空相望，雪里送寒衣，通過畫面的更迭，推動音樂的發展。曲調婉轉細膩，哀怨凄楚，加以銀河流星，落葉霜月，如泣如訴，如詩如畫。

音樂是長于抒情而非模擬、再現或敘事的藝術，但卻能夠通過特有的力的強弱和節奏的張弛等變化，激發人們的情感共鳴，進而引發人們浮想聯翩。《昭君出塞》開始用委婉舒緩的旋律描述了昭君遠嫁時依依不舍的心情。四小節鋼琴伴奏采用擬態的手法，把人引到故事的情境中去，我們仿佛看到昭君乘坐的馬車在緩慢地向前行駛著，帶著幾分不舍，含著幾分幽怨。開頭部分用重低音，塑造空曠的大漠，中段速度加快，節奏型的運用表現了喜慶的場面，“縱馬塞上行，放眼敕勒川，綠草繞氈房，牛羊接藍天。胡笳迎遠客，長袖舞翩躚，阿媽捧奶茶，暖在我心間。”熱烈奔放的間奏與歡快的旋律把人們帶到美麗遼闊的塞外草原，這里有綠草氈房、牛羊藍天和熱情豪爽的牧民。昭君逐漸忘卻了心中的留戀和幽怨，融入當地牧民的歌舞之中。緊接著四小節的間奏，情緒又發生了變化。“回首望中原，千里麥浪翻，炊煙夕陽里，黎民得平安”。旋律的起音較低，沉浸在歌舞中的昭君不經意間回眸遠眺，仿佛看見一望無際金黃的麥浪隨風翻滾，黃昏時分，夕陽西下，家鄉的親人正在準備晚飯，裊裊炊煙飄浮在柔和的霞光里，中原大地呈現一片國泰民安的祥和景象。真可謂樂中見景，景中有樂，音畫交融，渾然一體。

總之，劉麟、王志信的新創民歌具有新舊一體、詞曲和諧、音畫契合的綜合審美特征，塑造出一個個鮮活生動的音樂形象，千種情狀，萬般韻味，具有強烈親和力、吸引力和感染力。

魏麗莉 宿州學院音樂系講師、碩士

（責任編輯 于慶新）