董可木
中國的美術院校,是20世紀初期學習歐洲和日本美術教育的產物。中華人民共和國成立以后,將原來體制混雜的美術院校,歸并為隸屬于中央或各個省區的專業學校。從1949年到“文革”前,全國美術院校培養了大批美術人才。事實上,改革開放后中國美術的成績或局限,都與五六十年代美術發展中的成績和局限息息相關。
50年代前期,在“蘇聯的今天就是我們的明天”的想象鼓舞下,中國文藝界掀起了全面學習蘇聯的熱潮。但當時接觸到的蘇聯美術實際上是斯大林“整肅”后的蘇聯美術。這時期,“社會主義現實主義”成為惟一正確的文藝思想。蘇聯美術影響最大的領域是當時中國的美術教育。中國按照蘇聯美術院校的方式改造素描、油畫教學,選派留蘇學生,聘請蘇聯專家舉辦油畫、雕塑訓練班等,這些舉措對中國美術格局的形成有重要的影響。但中國美術家不但模仿蘇聯美術的創作方式、風格,而且也通過蘇聯美術間接地學習歐洲美術,這是50年代中國美術借鑒外來藝術的主要渠道。
1953年前后,蘇聯美術院校學生素描作業成為北京和杭州等地美術院校素描教學的示范作品。中央美術學院華東分院的校刊率先譯介《蘇聯高等美術學校教學大綱》,契斯恰科夫的素描教學方法成為中國美術院校素描教學的綱領。而各地新建的美術院校附中,則將蘇聯美術教育體制中的基本訓練全面貫徹。附中學生寫實能力的迅速提高,更堅定了學習蘇聯美術的信心。50年代中期,是學習蘇聯美術的關鍵時期。派遣留蘇學生,舉辦蘇聯美術作品展覽和油畫訓練班,是這一階段傳播蘇聯美術的重要舉措。留蘇學生于50年代后期陸續歸國,大都進入美術院校,使美術院校成為推廣“蘇式美術”的基地。
1953年3月,文化部在北京召開“第一次全國藝術教育座談會”,對教學強調兩點:一是繼承與發展民族藝術傳統,二是學習蘇聯的經驗。前者以研究的性質在學院內以附設機構或開辦培訓班為主,后者則直接進入“正規化”的教學體制。因此,1957年以前,中國高等美術院校的教學幾乎全盤蘇化,課程設置和教材幾乎全套搬用,甚至聘請蘇聯美術家來華直接參與教學。50年代后期至60年代初期,在“蘇派美術”模式盛行之后,中國油畫教育體系初步形成,以中央美術學院為中心,向全國輻射,其中以艾中信的畫室制教學和羅工柳的油畫研究班為代表。
1958年后,中蘇關系惡化,美術界過分統一的局面也有了緩解,教學上出現了多樣化的新局面。1958年,為糾正過于蘇化的傾向,文化部提出“社會主義的民族的正規化”口號,致力于建設中國式的社會主義美術教育體制,注重中國民族美術的傳統,注重中國畫教學的獨特性,鼓勵探討西洋畫的民族風格。1960年3月,中央美術學院因原擬聘請蘇聯專家的方案被取消,才決定由留蘇歸國不久的羅工柳自行主持“油畫研究班”,同時在反蘇的傾向主導下,開始探討油畫的民族化風格。
我們全面學習蘇聯的時候,也正是蘇聯美術界泛濫著虛夸、平庸、單調風格的時候。全盤照搬蘇聯的繪畫教學,給我們的美術教育留下了很多后遺癥。雅勃隆斯卡婭在1957年說,她所在的美術學院“與其說是培養藝術家,不如說是傳授手藝”,從那兒出來的美術家“沒有翅膀,也沒有幻想”。
對于蘇聯美術這種全盤式的接受,確實含有盲目的成分。單純作為一種表現手法來看,蘇聯美術的現實主義強調“絕對的忠實”,不允許“有意的夸張”,而是“科學的研究和反映”。這些不盡合乎藝術規律的主張與中國傳統藝術精神距離甚遠。因此,中國美術曾一度出現了自然主義的傾向。
“全盤蘇化”時期,國內的藝術環境比較閉塞,主要以蘇聯藝術為參照,油畫藝術的面貌比較單一,但油畫教學的基本訓練卻比較扎實。應當承認,在當時沒有機會接觸西方藝術的情況下,學習蘇聯對加快中國油畫藝術的成長,起到了積極作用。
責任編輯韋平