樂亭大鼓,曲壇一枝花

何宗禹

樂亭大鼓原名“樂亭腔”,也叫“樂亭調”,是中國北方的一個主要曲種,因產生于樂亭縣而得名。樂亭大鼓以唱詞典雅,演唱規范,曲牌豐富,腔調優美,板式靈活,表演細膩等特點而著稱曲壇。2006年被列入首批國家非物質文化遺產名錄。

樂亭大鼓的歷史淵源

樂亭大鼓屬于民間說唱藝術,追溯它的歷史淵源,唐代的“轉變”(文學腳本稱變文)、“俗講”,宋、金時期的鼓子詞,宋、金、元時期的諸宮調以及明、清流傳于民間的詞話、鼓詞等多種民間說唱藝術與樂亭大鼓均有著血緣關系。傅惜華在《曲藝論叢》中有如下記載:“樂亭大鼓簡稱樂亭調,為北方俗曲鼓詞之一種,產生于樂亭縣,故名”。

樂亭大鼓所以在樂亭產生,是由其得天獨厚的歷史背景、人文地理環境所決定的。宋、金時期,戰事頻仍,中南部民間的說唱藝術隨著戰亂流向北方,為樂亭大鼓萌生埋下了種子。明洪武四年至永樂二年,朝廷為充實京畿重地曾有六次大規模的移民活動,不僅為樂亭帶來了經濟上的繁榮,同時帶來了以黃河文化為主體的豐富多彩的民間文化藝術。南傳雜劇、說話、小說、鼓子詞、詞話、嘌唱、弄傀儡等民間藝術,與當地的皮影、唱秧歌、數來寶、民歌小調、吹歌、叫賣調、夯歌、哭喪調等民間藝術的交匯融合,對樂亭大鼓優美腔調、文學腳本、演出程式的產生有著深刻的影響。

樂亭地處渤海灣沿岸灤河下游入海處的三角洲平原地區,文化發達,土地肥沃,物產豐富,河運繁盛,群眾生活比較富裕。人民勤勞儉樸,善良柔順,崇禮尚義,重視文化教育,加之天賦性格開朗,對于民間文化藝術特別是富有大悲大喜內容的文化娛樂活動,有著強烈的愛好和需求。

樂亭民風崇文重教,讀書人多,出于對家鄉傳統藝術的熱愛,許多人都曾加入過編寫鼓詞的行列。如京東第一才子史香崖就曾編寫過《朱買臣休妻》《鞭打蘆花》《金山寺》等鼓詞;舉人高述堯曾寫過《玉堂春》《杜十娘》等書段;舉人高可亭也曾寫過《宮娥刺虎》《黃愛玉上墳》《劉伶醉酒》等鼓詞。此后文人、藝人所創寫的鼓詞數不勝數。書目創作的繁榮,有力地促進了樂亭大鼓的繁榮與發展。

樂亭濱臨渤海的地理環境,孕育了別具特色的方言語音。其特點是:聲調柔、綿、悠、長,發聲輕,尾音拖長而下滑,極富旋律性。樂亭大鼓獨具特色的優美腔調和道白就是樂亭方言語音的升華,進而形成了樂亭大鼓獨樹一幟的藝術風格。

樂亭大鼓正是在上述特定歷史環境下,集人文、地理、風土、人情等諸多因素,在樂亭民間小調“清平歌”的基礎上,采各種傳統說唱藝術之長,經歷代藝人改革創新,從而形成了具有鮮明地方特色的民間說唱藝術。

具體地說,樂亭大鼓形成于明末清初,清中葉至民國年間步入它的成熟、興盛時期。乾隆年間有兩位說書藝人先后來到樂亭,一位籍貫不詳(一說來自山東),名叫張玉琢,他開始說書時,只說不唱;另一位是北京人,叫劉月明,他說書以木板擊節,有說有唱,但沒有音樂伴奏。

馬立元《中國書詞概論》記載:“清初年,樂亭城內凡自娛好樂之人,最愛唱‘清平歌。同時,鄉村中也流行著散曲之類的小調。后來有位弦子李,先以三弦配奏了‘清平歌,后加以改正,使其韻調悅耳動聽,較之舊曲大有不同,于是齊呼之為‘樂亭腔。”文中只是說出“樂亭腔”源自“清平歌”,這位彈弦子的叫弦子李,是他用三弦伴奏了“樂亭腔”,具體的時間、他本人是說書藝人還是伴奏人員,文中并無交代。

“樂亭腔”的成型,促使這一民間藝術有了跨越式的發展和提高,除加入三弦伴奏和鼓板烘托外,還進一步完善了“說而兼唱”的演出形式。張玉琢、劉月明等前輩藝人,沿襲曲藝界梅、清、胡、趙四大門派,把樂亭腔歸屬于清門,立序為玉、月、和、德、來、學、文、智、華、開十代。張玉琢以“玉”字輩排位第一代,劉月明以“月”字輩列位第二代,溫榮,藝名和卿,以“和”字輩排在第三代。嗣后,齊禎(藝名齊德貴),以“德”字排行第四代。韓香圃(藝名韓來儒),以“來”字排在第五代。張學圃,以“學”字序列第六代。

“樂亭腔”改名“樂亭大鼓”,史書雖沒明文記載,但樂亭廟上皇糧莊頭崔家帶大鼓藝人溫榮進京獻藝,得到了恭親王賞識,王爺提議“樂亭腔”改稱“樂亭大鼓”的一段傳聞卻應置信。因這一口碑,絕非街談巷議,道聽途說之詞,確實出自溫榮的第三代傳人樂亭大鼓藝人韓香圃之口。韓香圃老先生在文化工作座談會議的正式場合當眾說:他的介紹來自他老師齊禎(溫榮大徒弟)口授,并說:“這是我老師齊老先生親耳聽他老師溫榮傳授的。”

溫榮進京獻藝“樂亭腔”定名“樂亭大鼓”后,遵照王爺的口喻,將鼓、板、鼓楗、醒子、鼓架等演出用具進行了規制,并以原來用木板擊節改用鐵板伴唱。改制鐵板的具體過程是:溫榮在崔家從藝期間,一次田間散步,遇有人耕地撞碎了犁鏵。溫榮俯身拾起兩片碎鏵片,隨意敲擊,鏵片發出清脆悅耳的聲響。靈感所至,他將鏵片磨制成兩片月牙形鐵板兒,隨之把過去的“樂亭腔”以木板伴唱,改換成以鐵片擊節的“樂亭大鼓”,開創了鐵板伴唱“樂亭大鼓”之先河,由此溫榮在大鼓界獲得了一個“溫鐵板兒”的綽號。

樂亭大鼓的定名,推動了這一曲種的發展,使這朵藝術奇葩綻放得更加多姿多彩。

樂亭大鼓進京演出,使它在京城扎下了根,在本土逐步完善之后,很快向周邊各縣如灤縣、昌黎、蘆龍、撫寧、豐潤、玉田、遵化、遷安、遷西、青龍等地延伸。民國六年,藝人胡少蘭第一次進入唐山,相繼向西傳到京、津。隨著經商活動的繁榮,也迅速傳入東北奉天(今沈陽)各地。光緒四年,奉天小東門的“老君堂江湖行祖師碑”上已有樂亭大鼓藝人楊長久的名字。

樂亭大鼓的流派

樂亭大鼓發展到清末民初,藝術完美,成熟豐滿,流派紛呈,人才濟濟。因藝人說唱音樂曲調、演唱風格不同,解放后逐步形成了以韓香圃為代表的韓派(亦稱東路),以靳文然為代表的靳派(亦稱西路)和王佩臣為代表的京津派等三個流派。

韓派的特點是唱詞固定,絕不趟水,講究字正腔圓,唱腔質樸豪放,不事雕琢粉飾。新中國成立前后備受推崇,被尊為樂亭大鼓正宗。

靳派的特點是腔調委婉優美,板眼靈活多變,表演細膩傳神。

以王佩臣為代表的京津派的藝術特點是在樂亭大鼓的曲調基礎上板式有了變革,加強了掏板、閃板和垛板,追求歌喉清脆,字眼真切,委婉動聽,風格詼諧俏皮,聽眾戲稱為“醋溜大鼓”,或“滑稽樂亭大鼓”。

樂亭大鼓的曲調、鼓詞及演唱形式

樂亭大鼓的曲調詞牌創制始自溫榮,之后,歷代大鼓藝人對于樂亭大鼓的改革創新都做出了不同的貢獻。溫榮首創了樂亭大鼓的“四大口”,其徒陳際昌(綽號陳活埋)進一步發展了“四大口”并首創了“四平調”“大悲牌子”“緊打慢唱”等慢板腔調。齊禎研創了“八大句”“上字流水”等中、快板腔調。與陳際昌、齊禎齊名的早期樂亭大鼓藝人王恩鴻獨創了“小妾口”“凡字流水”等腔調。繼前輩藝人戚永武等富于創新精神的大鼓藝人,博采姊妹藝術之長,不斷有所突破,相繼創出“西皮尾子”等優美腔調,進而形成了樂亭大鼓泛稱的“九腔十八調”。二十世紀五六十年代,靳文然、戚文峰等后起之秀集前輩藝人藝術之大成,對樂亭大鼓的曲調又有了創新與突破,從而使樂亭大鼓的腔調更加奇絕新穎、豐富多彩。承德有一位樂亭大鼓藝人,名叫鐘響鳴,鷹手營子人。他在樂亭大鼓的唱腔中揉進了京韻和奉調大鼓的精華,委婉細膩,深沉流暢,被稱為“北口樂亭調”。

樂亭大鼓鼓詞內容十分豐富。長篇書中的道白、唱詞各有千秋。道白多用于敘述故事,狀寫景物,刻畫人物。唱詞則為道白的補充、烘托、潤色和書韻的升華。長篇書的詩、詞、贊、賦,文詞清麗,格調高雅,說唱中可起到提挈神韻,畫龍點睛的重要作用。唱詞結構基本為七字句和十字句。但在此基礎上根據內容需要,隨著“垛句”“連環句”“樓上樓”“滾口句”等句式的出現,常常變格為由三字句、五字句、六字句、八字句甚至多至十幾個字幾十個字的句式組成的長句。異彩紛呈的句式和腔調,使短篇書段的優美音韻幾乎達到了鼓曲藝術境界的極致。因此在民間留下了“聽書聽段兒,吃餃子吃餡”的口頭禪。

樂亭大鼓曲目浩繁,書目分長篇、中篇和段子三類。經常上演的長、中篇大書有《施公案》《劉公案》《于公案》《包公案》《七俠五義》《小五義》《隋唐演義》《太原府》《呼延慶打擂》《回杯記》《烈火金剛》《平原槍聲》等。長、中篇書目可說數日,乃至經月;短、微篇書段則有《朱買臣休妻》《鞭打蘆花》《金山寺》《杜十娘》《拷紅》《十問十答》《草船借箭》《雙鎖山》《樊梨花送枕》等。這些書段,如《小兩口兒分家》等書帽、接綱段兒只唱幾分鐘,一般的段子可唱十幾分鐘乃至幾十分鐘不等。傳統書目,長、中、短兼具;現代書目以短篇書段居多。就體裁而言,傳統長篇書多為公案、俠義、傳奇、鐵騎、神話、傳說、歷史故事。內容多是懲惡揚善、勸世醒人之作。現代長篇書目一般是根據近現代革命歷史體裁所移植、編創的近現代故事。短篇書段則多為配合當前形勢宣傳為主要內容。另有一部分來自清宮廷的“子弟書”,多為八旗子弟附庸消閑獵奇之作。但所編作品,文詞高雅,內容含蓄,有些詞句雖顯晦澀,但在樂亭大鼓書詞中占有一定地位,它的產生與樂亭大鼓進京演出的影響分不開。

樂亭大鼓音樂為多種調式調性靈活多變的板腔體,板式基本有一板三眼的慢板、一板一眼的流水板、有板無眼的快板和散板四種。常用曲調有四大口、八大句、四平調、流水、小妾口、學舌、十字緊、凄涼調、慢起程、撤單程、螞蚱登腿、狗耷拉舌頭、寫狀子、昆曲尾子、二簧腔等30多種。

樂亭大鼓書的演出,沒有更多的道劇,一張桌子,兩把椅子,一副鐵板,一副木板、一鼓、一楗、一把折扇、一具驚堂木(醒子),精悍,輕便,靈活。演員一般為二人,基本取站唱形式,這也是樂亭大鼓的長處。演員表演時,一手操月牙板,一手操鼓楗或執折扇表演各種動作,一人一臺戲。演員代言說唱,講究手、眼、身、法、步,刻畫人物,描寫景物,時進時出,半進半出,抑揚頓挫,跌宕起伏,發頭賣相,惟妙惟肖,活靈活現。伴奏樂器一般為一把大三弦(近年隨著大鼓進入大劇場演出,有的班組啟用二胡、四胡、洋琴等樂器參與伴奏)。伴奏者雙手操大三弦,坐式伴奏。一個優秀的伴奏者,場上演出注意和演唱者在感情上有機配合,其琴音可代奏出戲曲文武場的音樂節奏和場面效果。

在抗日戰爭和革命戰爭年代,樂亭大鼓小型靈活、貼近群眾、貼近社會的演出形式,鮮明的革命內容,對于團結人民,教育人民,打擊敵人,消滅敵人曾發揮過輕騎短刃的戰斗作用。

樂亭大鼓的演出習俗自成體系,各班組與民間相約成俗。從前集日、廟會多有藝人在書館或撂地演出。民間遇有秋收冬藏、喜興慶賀或了卻平日人們許下的誓愿,多有人出資說書。出資者謂之書東。東家事前要找鼓書班的說書先生(因樂亭大鼓進京演出曾恩受皇家頂戴花翎,說書藝人知識淵博,演員被社會尊稱為說書先生。各種大鼓均取站式,唯樂亭大鼓演員說書時可以坐唱)預約,俗稱“寫書”。定準日期,講好演出費用(書價),到了演出的日子,東家派車去接。書班到后,或是堂內,或是院外選好場地,擺好桌椅,之后就只等演員登臺演出了。

從前沒有電子傳媒,聽書、看影(皮影)幾乎成了民間重要的娛樂活動。一地說書,十里八里也要走街串巷,步行趕車前去聽書。對此《樂亭縣志》有“鄰村鼓聲相聞,路不絕人”的記載。聽書回來,說書的內容幾乎成了群眾議論的重要話題。村民打架斗毆,人們常用書文中的道理加以勸解。平日婦女做起針黹,常是哼著大鼓穿針引線。農民莊稼地里干活兒,一到地頭兒,嘴里即興唱起大鼓書來。小商小販沿街叫賣,吆喊聲里也離不開皮影、大鼓的韻調。樂亭大鼓和樂亭影在樂亭民間受群眾歡迎的程度,是其他藝術形式無法與之相比的。

(責編:孫達)