聊畫三則

章 耀

章耀藝術簡歷

章耀,字古木,號畇蘆,又號若畯,生于浙江海寧,祖籍湖州荻港。現為徐邦達藝術館館長、中國美術家協會會員、浙江畫院特聘畫師、南京書畫院特聘畫師。

初從師沈紅茶、蔣孝游二先生,后又得姜寶林、孫永、曾宓和陸康先生指導。作品入選“世紀之春?浙江青年國畫家提名展”、“全國首屆山水畫展”、“吉隆坡國際水墨畫研討會暨展覽”、“第八屆全國美展”。出版有《21世紀優秀藝術家畫集——章耀》《章耀畫集》《名家水墨集叢?章耀卷》《章耀、金心明書畫合冊》《當代藝術家工作室?章耀卷》等。

創 新 (二級標題)

創新,是從古至今一直以來的話題(內容和技法上自然不同),并非近年才有,只是當下輿論及媒體對此話題有著超乎常情的青睞,大有將天下人“洗腦”的雄心壯志。言及某人,一般不會拉下這個主題,在輿論有意無意的引導中,人們的觀念無不主動或被動地加以了梳理,似乎不提創新就是落伍,很有些羞怯,如同魯迅先生筆下的阿Q。在此大環境下,需要些東西來裝點門面時,提創新是比較穩妥的選擇。

現在很多畫中國畫的人都在推陳出新,這是不爭的事實,效果如何我是無權下結論,其實本也不需要任何人的看法,能做的,就是靜心期待。

一幅作品沒有新意不行,當這種觀點開始統帥人們的思想時,一些畫家便刻意追新,開始設計如何與“國際接軌”。有些人甚至學畫不久就開始自以為是地“創新”,創自己的“新”,甚至創古人的“新”了。假古人的一句名言“似與不似之間”而大肆揮灑所謂的新意,這真有點像“造化在筆端,彼此各不似。萬物幻無方,似是終不是”,令人不免云里霧里起來。

中國畫怎么創新,如何“接軌”,這篇文章很長很深很奧,但必須姓“中”。石濤畫語錄中就有“嘗憾其泥古不化者,是拘之也。識拘于似則不廣,故君子惟借古以開今也”,他實際上已經在說創新了,并又進一步深化說要創新必須借鑒傳統,必須有民族之精神,必須講筆墨,講氣韻。顯然中國畫的創新只能以傳統審美為底蘊,它是中國民族文化之神,它以獨特的筆墨和氣韻著稱于世,與西方繪畫差別甚遠。故講創新,講氣韻是中國畫精神所寄,斷不可加以盲目革命,否則中國畫的前途不可設想。

以藝術特色而論,中國畫的主要特點我認為是:有筆有墨,以形寄神,形神皆備,講究氣韻,追求含蓄的意境及平和的心態;技法上以書法線條入畫,留白等等;力求畫外功夫。弦外有言,畫中有詩。這一切會使作品更耐讀、有深度。如何認識傳統,實質上前輩們已經在中國畫的道路上建立起一套比較完整的表現符號,跟京劇、昆劇等藝術門類一樣,它的這種表現形式令世界驚奇。每一幅中國畫的優劣并不僅僅在于技法的新舊,而在于作品本身的內涵和靈性。故自古以來很多傳統的作品還在被今人視為經典、楷模,如展之虔的《游春圖》,以及顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,還有《瀟湘圖》《溪山行旅圖》《萬壑松風圖》等等,數不勝數。這些作品將永立中國畫之巔,亦立于世界藝術之林,永垂世人。所以,我以為傳統不能任意“化解”與“打破”,創新不能割裂傳統,創新應繼承傳統,融合傳統,以此為基,賦予新的生活色彩,新的意境,新的筆墨形式和語言。

取 靜(二級標題)

有人說過:“在寧靜中,人的意念思慮像流水一般清澈見底,可以看見心的真實形態。在悠閑之中,人的氣概風度從容不迫,可以意識到心的真正動機。在淡泊中,人的志趣謙和平易,可以發現心的真趣。”這些年,我努力使自己靜下來,以淡然心態去看前人的作品,而非從前的仰視姿態,我希望能從中得到一些新的啟示。

四周環境的無常在逐步而強烈地向我們的生命意識灌輸平庸或浮躁,誘惑我們步入喧囂的俗流,但我竭力讓先賢的杰作不斷感應我的心靈,希望使它成為一隅凈土。此時讀著五代四家荊、關、董、巨;南宋劉、李、馬、夏;元四家黃、吳、王、倪等大家的作品,便步入“天地萬物,惟此為金”的境界。

面對喧囂與俗流的浸染,有時也不由感嘆,我們再不可能有古時候那樣的環境來培養出這么多的清逸之士了。但現在我又漸漸悟出,清逸無非一種狀態,并非一定要借助客觀環境的成全。可以自己養育,自己造就的。古時就有“鬧中取靜”之說,昔人亦有名言“閉門即是深山,讀書隨處凈土”。當今社會飛速發展,繽紛世界,形形色色,但紛繁與多彩也是一種考驗,故有“靜中靜非真靜,動處靜得來,才是心體之真機”一說,明代的洪應明先生早已理解到這一點了,面對考驗,我們還要猶豫煩惱什么呢?

前人認為:畫的最高境界是憑靈性作畫,是看作者的修養高低。正若著書一樣,最精辟的道理都在筆墨間,全靠學者體味,深者見深,淺者見淺,物障者見糟粕,通達者見精華。故古人云“畫如其人”這一名言,夠我們邊畫邊想,體味一輩子,也不斷敦促自己,充實自己一輩子。

看畫(二級標題)

小時侯,看別人畫畫,時常疑惑:畫面怎么跟實景對不上號,總覺得像就是最好。十六七歲時,經朋友介紹認識了我們海寧的名畫家沈紅茶先生,從師于他。紅茶先生的畫,在我當時的眼光看來,總感覺“怪怪”的。先生與徐生翁、余任天、諸樂三諸多畫家是朋友,只知道他們都是名畫家,作品一定很好,跟著學但不知其所以然。事隔多年,直至1985 年先生離開人世,出于對先生的感恩和欽佩常復讀其作,漸漸對其作品的理解有點眉目,知道他們的作品高于塵俗物質之表,描述的景物不考慮世人的效用關系。

豐子愷先生在談到藝術鑒賞時這樣說的:“畫家的頭腦,是‘全新的頭腦,毫不蒙受一點世智的醫障。故畫家作畫的時候,眼前多見的是一片全不知名,全無實用而莊嚴燦爛的全新的世界。這就是美的世界。山是屏,川是帶,不是地理上交通上的部分;樹是裝飾,不是果實或木材的來源;房屋就是玩具,不是人類的居處;田野是大地的衣襟,不是五谷的產地;路是大地的靜脈管,不是供人來往的道;其間的人們的往來種作,都是演劇或游戲,全然沒有目的;——有了這樣的眼光和心境,方能面見‘造型美的姿態”。故畫家眼中的一切事物都不能攝影一樣照搬,只有認真去觀察、體驗、感悟,方能用作品去打動觀者。后面又接著說,“原來宇宙萬物,各有其自己的獨立的意義,當初并不是為吾人生而生的,世間一切規則、習慣,都是為生活的方便而造出來的,美秀的稻麥招展在陽光之下,分明自有其生的使命,何嘗是供人充饑的?草屋的青煙,自己在表現它自己的輕妙姿態,何嘗是燒飯的偶然的結果?池塘里的樓臺的倒影是合成一種美麗的現象,何嘗是反映的物理作用而已?”細讀這兩段文字,我體會到:世界萬物在藝術家眼中都將其賦予靈感、生命,如果真能理解到這一步,即可窺見藝術美的世界的門戶了。

中國畫以筆墨為主,或茂密,或簡略,或生拙,或痛快,隨機應變,不落常規;學畫應向大自然寫生,而非寫實,是訓練眼光與心靈,體驗造型美的滋味,進入情感美,這樣才能對藝術有真正的理解。現在每當看到紅茶先生的大作,總有一種回味,每次看畫都有感受,感受他的人生、人品,感受他的學養、膽識,并體會他用心所在和對生活的深刻卻又超然的理解。每每想起他,總有肅然起敬的感覺,永難忘懷。(責編:寧人)