交流與對話

[摘 要] 現代設計基礎教學不是要求學生盲目地去描畫對象或表現對象，而是要求學生在形態思維訓練過程中學會獨立思考與表現。這種教學目標的實現，建立在教師與學生之間自由交流與對話的平臺基礎之上，這也是開放式教育模式的根本。

[關鍵詞] 設計基礎教學 探討

探討設計基礎教學，教師與學生之間的交流與對話是一個非常重要的話題。我們需要從教育模式的探討中，研究教師角色對學生成長的影響。只有在交流對話的過程中，我們的認識才會更加深入，并且通過不斷地工作，使學生在學習的過程中有更多的選擇，重視整個教學過程，這樣才可能產生理想的教學效果。現代設計基礎教學研究，實際上并不是盲目地去描畫對象或表現對象，而是要求學生在形態思維訓練過程中學會獨立思考與表現。

一、教師職責的觀念轉變

在全球經濟一體化時代，信息技術的創新和發展，使整個世界正以前所未有的速度進行著不同資訊的相互交流，人們獲取知識的途徑和選擇信息的范圍越來越廣。其中，知識與信息不再被少數人占有，而是成為一種類似大眾快餐的文化消費方式。實際上，教師的教學職責正逐漸地轉變為引導、歸納、提純和整合知識結構，并不斷地為學生建構且提供一種基于拓展學生思想視野的信息平臺。

在現代設計教育思想的平臺下，教師應該具體實施相應的造型訓練和技術能力的培養。過去，由于各種主客觀前提造成的文化封閉，學生能夠學習的，以及能在美術學院資料室里查閱到的，幾乎只有前蘇聯藝術家所創立的現實主義繪畫風格與相關作品。在那個年代，即使學校有這種現代設計類藝術圖冊，學生也仍然難以接觸到這些教學作品。那時人們普遍認為，這種藝術方式是可怕的、丑陋的，因此也就是不適宜的。這種藝術教育對學生的影響便是:扎實的寫實技法訓練和其它練習都不值得去考慮。不可否認，在執行教學計劃的同時，教師實際上體現著其自身的知識結構與相關的時代背景。如果教師的知識結構缺乏對現、當代藝術與教育方式的認識與研究，那么他所教出來的學生，就必然是除了古典主義、寫實技法以外，對其它一無所知。可見，教師自身的知識系統必須與時俱進，必須在知識更新和不斷提高藝術修養的過程中，繼續學習或不斷地修正過往的知識面，并有效地進行知識系統的整合。另外，還必須讓學生了解現、當代藝術發展的歷史，關注藝術批評，提高藝術鑒賞能力，并不斷加強藝術審美能力的訓練。

現代藝術教育不是為了培養只懂技術作業的社會工匠，而是要培養有知識、有頭腦并極具創造力的美術人才或設計人才。在過去的藝術教育方式里，太多的制約和所謂規范的訓練要求，幾乎停滯了學生自然流露情感的用筆。因此，教師的職責應該是給予學生一個思想自由的想象空間，以及一個良好的、富于創造性的自由心態。

二、師生交流與對話

在開放性的教學系統里，教師與學生之間應當建立起一種平等而互動的關系，必須在對話的基礎上，尋找教與學的相互關聯，打造良好的學術氛圍，在建立知識系統互動的教學過程中，全面激發學生的自主學習能力、創造性思維以及市場需求意識的健康發展，從而為學生逐步適應復雜的社會需求打下堅實的基礎。在某種意義上，現代性的教與學，是一種有意識的、基于創造性思維與相應技術能力培養的具體實踐與探險。沒有這個探險，就不會去發現問題，就不會去學習解決問題的方法。

因此，藝術教育必須重視視覺基礎與創新意識的培養，因勢利導地為幫助和扶持學生的個人觀點，創設平等、自由、相互接納的學習氛圍，鼓勵學生通過想象的視覺空間來擴展其思維能力的表現。從某種意義上講，學生實際上是剛剛開始經歷藝術探索，教師必須耐心地發現學生的閃光點并加以鼓勵。在這一階段，一方面，較為輕松的教學氛圍有利于學生創新意識的培養;另一方面，良好心理素質的培養，以及完善其個性的教學手段，還有利于學生未來的健康學習和可持續性發展。而在現代設計基礎教學中，學生不僅可以根據個人的喜好、觀察與想象，來運用任何視覺媒材，而且可以通過操作不同媒介，自由地表達出自己的思想、意念與情感，并呈現出不同的個性化藝術形式。只有這樣，課程訓練的目的才會有利于學生人格的健康成長，學生也才會在觀察與發現的樂趣中，形成良好的個人風格意識，從而激發個人綜合素質的全面提高。

三、開放性的教育模式

我國現代化建設正在飛速發展，原有的教育模式已經遠遠不能承擔市場經濟的發展需求。在社會發展的需求中，我們的知識以及支撐我們知識系統的教育過程，必須有別于過去那種被主觀愿望牽引而近乎封閉的自循環的教育模式，必須在具體實踐或實驗性的教學策略中，逐步推進前瞻性的教學戰略，并達成開放式的教育模式。開放性與封閉性教育模式有根本區別。所謂封閉的系統觀是一種可確定、可預測和可控制的因果觀點，具有相對單純的線性特征。開放性的教育模式則不必是線性的、統一的、可確定的，它是各種有機成分不斷變化并通過相互作用、重構、轉變、多重解釋而達成，可供不同需求選擇的具體演化與發展的結果。

在現代教學理念和開放性的教育模式中，教學過程往往是將線性的、統一的或可確定的教學方式，轉變為非線性的，由各種有機成分不斷轉化為一種重構、轉變與多重解釋的教學方式。過去的教學往往只呈現縱向性思維;而如今的教學基于三維或多維的思維形態，將設計基礎的教學進程轉化為一種基于綜合思考的實驗性教學形態。

現代藝術教育的目的，是使人在創造的過程中變得更富于創造并養成創造力。因此，通過基礎教育而獲得審美經驗的創造力，不僅會有效地推動設計教育的目標發展，還能使學生的未來成長具備足夠應對社會需求的變數。惟其如此，我們基于開放性的基礎教育的目的才能夠實現。

四、結 論

事實上，我們每個人都具有某種或多種創造潛能，只要著意尋求我們自身與周圍生活之間的新型關系，我們就可以做到這一點。創造力雖非與生俱來，但也并非是那些“天才”們所獨有的。我們每個人都有我們自己的感知方式，只不過在很大程度上，這往往受制于我們社會的傳統意識。如果我們局限于概念，而不用直接的感受去更替我們的意識，那么我們通常會走進一條死胡同。因此，問題的重要性是我們能否站在社會發展學的高度上，科學地使用我們人類自己的經驗系統，因為我們只有不斷尋求新方法，才能真正地增進我們對未知世界的進一步把握與了解。具體到藝術層面上講，發現與觀察本身，就是一件十分重要的創造性工作。其中，每個人在根據自身能力來適當地發揮自身創造潛能的時候，往往會把藝術體驗逐漸地納入新的經驗體系，并根據經驗創造再次提出新的問題。

教師的職能，是幫助學生掌握學習的方法，畫得好不好，實際上并不是最重要的，過程才最為重要。之所以過程很重要，是因為這是通過感官來洞察知識的過程，是一種依靠直覺與思想來進行探索的形式，因此必然會得到變化的結果。一旦缺乏這個過程，取得的結果，往往就只是驗證那些既成的“事實”。所以，我們強調的結果就是，學生在這個探索的過程中，開始不理解是正常的，關鍵在于你是不是真心用你自己的眼光，在生活中有意識地發現了一些什么事物，并以獨特的視覺形式表達出來。實際上，藝術和設計之間有很多共性，它們都是一種思維方式，一種生活方式。每個時代都會產生自己的藝術作品，我們不能僅僅囿于一種基礎、一種方法，各種形式、各種方法都應該成為設計基礎教學的基礎。

參考文獻:

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(作者單位:湖北美術學院)

責任編輯 陳 敏