對高職設計色彩教學的幾點思考

摘要：設計色彩教學是高職造型藝術學科的基礎內容，在培養學生的色彩觀察能力和色彩表現能力方面起著主導作用。它的主要作用是使造型基礎訓練與專業設計接軌，為繪畫通向設計架橋鋪路，提高學生的色彩造型能力、培養其設計裝飾意識和創新思維能力，對此，本文作者闡述了在高職設計色彩的教學中的一些體會。

關鍵詞：設計色彩 靜物寫生 色彩教學 風景寫生

高職課程中的設計色彩教學是在色彩寫生、色彩構成的基礎上開設的一門專業性較強的課程，它通過構圖、構形、構色、構境等突出形式美的因素，通過程式化的處理取得富有裝飾意味的畫面效果。其課程主旨是：幫助學生完成從色彩理論、色感練習到色彩設計實踐運用的過渡，以及設計色彩與設計專業相結合的課程。設計色彩教學對學生進一步深入學習專業設計有著至關重要的基礎作用。

以下是筆者在設計色彩基礎教學中的一些體會。

一、靜物寫生

靜物寫生從布置靜物開始，教師應盡量選擇一些造型簡潔、質感平整的物體，這可使學生把主要精力集中在色彩本身之上而不會被其它細節干擾。在布置靜物之前教師必須給學生講解一些色彩理論知識和構圖知識，因為靜物的組合，從物體的形狀、質感、肌理到色彩的搭配等都十分講究，這些擺置都直接影響作品的藝術效果，可以說布置好了一組靜物，靜物畫就成功了一半。同時，教師要讓學生主動參與放置靜物，讓學生透徹理解教師安排的這一堂課的課題設計，掌握這一堂課的要求和意圖。

靜物的布置要注意以下幾點：

1 靜物的選擇與組合。所選物品要有共同的時代感、民族性、地域性。

2 形體的選擇與形式。教師可以將具有不同特征的幾何形物體有機地組織在一起，這樣能產生形體之間有序的對比，能增強畫面的節奏感，使各物體的不同形體特征更加鮮明。

3 物體組合的審美規律。物體的擺置要能形成豐富的變化，如：要注意主次、疏密、大小的對比，這些豐富又協調的變化存在于總體的形式感中。

在靜物寫生時，最重要的是先要使學會從具體的物象中脫離出來，不能讓他們陷入對物體的具體刻畫之中，讓學生覺得他們認識看到的不只是具體的某種水果或是具體的某件生活器皿等，使他們學會用形狀、顏色和色彩之間的關系的觀點，把它們看成是一個色塊，一個帶著某種色彩傾向的色調等。教師要在“平面化”方面有嚴格的要求，尤其是對一些造型相對復雜的物體，如何做到既不是簡單的外輪廓化，又避免細節性的描繪，學生需要自己理解和分析。學生做到了這一點，就為下一階段的學習打下了基礎。

二、加強表現性色彩教學

在靜物寫生中。學生面對的物體不可能什么顏色都是符合想象要求的，有的太艷，有的太暗，必須重新提煉。學生應從色彩的明度、色相、純度、冷暖等幾方面綜合考慮，從中“找”出，而不是“看”出所需要的符合畫面要求的色彩。根據作業情況，教師應注意，設計色彩并不只是固有色，也不只是高純度的鮮艷色，它同樣也存在著明與暗、鮮與濁、冷與暖等相互的關系，它們同樣互為依托而存在。這時，教師可進一步重復和強調一些色彩的基本理論，并以此對畫面進行具體而有針對性的指導。如明度，可以分高長調、中低調等；純度，分灰調子、亮調子等；冷暖。分冷調子、暖調子等。指導學生以此組織畫面，以物體對象的顏色為依據，以畫面的要求為標準，既有對物象的分析提煉，又有自我的創意；既不像傳統的靜物寫生跟著對象走，又不像構成完全是憑理論而來；同時也使學生既學會觀察和分析的方法，又學會表現的手段。

三、利用多種材料實施色彩教學。充分挖掘學生的創造潛力

在以往的色彩基礎教學中，教師普遍規定學生用一種材料來作畫，現在看來這種方式有明顯的局限性和片面性，因為色彩基礎課的重要目的是讓學生在有限而短暫的學習階段中，全面而充分地理解和掌握色彩規律和寫生色彩的觀察方法，從而進一步全面地認識色彩、表現色彩，而不僅僅是掌握個別畫種的個別技法。隨著時代的發展，文化深入的交流，我們的視野日漸寬闊，同時我們也明白藝術的形式千姿百態、五彩繽紛，無論使用什么形式，只要能充分表達我們的思想、觀念、情感，就是成功的，所以我們在色彩基礎教學中不應束縛學生在材料上的應用，在色彩課堂上可以用多種材料表現同一教學課題，只要這種材料適合學生而且學生感興趣就可以。培養學生在材料及技能技法上形成個性化的特征，這有利于挖掘學生的創造潛力。我們還應該鼓勵學生綜合利用各種材料來作畫。許多藝術大師也在不斷地嘗試、探索各種材料、技法之間的綜合運用。比如意大利著名畫家阿尼戈尼，他用意大利鉛筆結合棕色炭精條逐步運用綜合材料和綜合技法畫素描，使他的素描與他的油膠畫一脈相承：畢加索將現成材料引入到拼貼畫的創作中；西班牙畫家安尼奧·塔皮埃斯在他的作品中將油彩、顏料、云石粉、砂、彩膠等多種材料有機結合在一起，使畫面充滿了豐富的肌理感和實體感。不同畫種材料的綜合應用已成為一種趨勢。因此，我們應大力提倡在色彩基礎教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現“五彩繽紛”的色彩基礎教學。這種色彩基礎教學方式有利于讓學生找到自己的藝術取向，有利于挖掘學生的藝術創造潛能。

四、風景寫生

風景寫生是培養學生掌握繪畫造型能力的重要手段，是直接深入社會、了解生活，發現美、再現美、創造美的主要途徑，也是設計色彩教學中的一個重要內容。我們在寫生中要遵守繪畫法則，讓學生繪出滿意的作品。色彩風景寫生對學生認識戶外光色的變化規律、培養色彩感覺、表現自然景物、提高色彩的觀察和藝術表現能力有至關重要的作用。

色彩風景寫生對于初學色彩的學生而言十分重要，從自然風景中學會正確的色彩觀察方法是初學者的必經之路。掌握色彩的三要素是正確觀察色彩的關鍵，正確的比較、恰當的步驟是繪畫學習者必須具備的素質。

初學者的風景畫中，經常出現的毛病是平、散、亂。造成“平”的原因，往往是沒有分清主次、遠近，沒有主體意識，缺少視覺中心的考慮與安排；造成“散”的原因，是沒有進行整體的觀察，而孤立地表現細節，使物與物之間缺乏有機地聯系；造成“亂”的原因，一般是不會取舍，不分主次地羅列景物，看見什么畫什么。這便體現了在風景寫生中培養學生取景構圖能力的重要性。

設計專業的風景寫生課的訓練方式，不應沿襲繪畫專業的風景寫生訓練方式。在教學方向上需要重新定位，在訓練模式上應尋找適合的容易同設計專業接軌的方法。“創意”是設計的靈魂，將創新意識、設計思維融人到風景寫生中，使學生在潛移默化中造型技巧與設計能力共同長進，同時，培養他們的審美情趣和豐富的想像力。

在風景寫生取景構圖教學中，教師應注重端正學生取景時的心態，引導學生尋找自然界的亮點；突破思維定式，培養學生的構圖創新意識。

“色彩”是一種體現設計創造力的手段，一種設計成果的終極表現要素，能夠使藝術設計作品呈現多元的、千姿百態的面貌。色彩設計集真實性、實用性、審美性、科學性、創造性于一身，我們可以運用色彩的審美原理、色彩配合規律，從視覺、文化、生理與心理的角度，通過對設計作品表象的色彩設計來充分展示作品的面貌、表情，使設計對象符合設計目的，提高設計作品的品位，擴展作品的表現空間；同時可以綜合考慮設計方案的實現手段，盡可能地使色彩設計效果與現代工藝技術實現完美的結合。

總而言之，設計色彩寫生和寫實性色彩寫生要求完全不同，如果把寫實性寫生稱為正常化寫生，那么設計色彩的寫生就是反常化寫生。寫實性色彩寫生以模擬自然、體現客觀自然規律為目標；設計色彩的寫生與其相反，主張不抄襲自然，根據自然進行再創造，以體現藝術規律為目標。藝術是精神的創造物，自然只提供了一種機遇，學生需要重新安排自然，從美的觀念出發，變被動模擬自然為主動組織畫面，這樣才能取得作畫的自主權，才能激發作畫的熱情和創造性。

參考文獻：

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[2]周剛.體驗設計·色彩.杭州：中國美術學院出版社.2004.