《永不妥協》見證電影人物語言的獨特魅力

摘要：有聲電影的產生，開創了電影發展的新紀元，聲音在電影中的運用對于一部電影的成功起著極大的作用。而“人物語言”作為電影聲音語言的一個重要元素，其重要性更是不言而喻。本文作者結合影片《永不妥協》中幾段精彩的人物對白來具體闡述此部電影中人物語言的獨特魅力。

關鍵詞：《永不妥協》 電影人物語言 艾琳

“電影”從一種市井雜耍變成一種被世人仰慕的藝術，其發展歷程雖不長，影響卻極大。自盧米埃爾兄弟發明電影之日起，電影就一直以“無聲”的形式出現在人們的視眼中。一戰時期，經濟危機彌漫，在這種情況下，對于電影業的發展，大多數電影制作者已經意識到，假如聲音能夠被隨心所欲地運用，那么它將能成為一項創造嶄新風格的極具價值的資源。于是，有聲電影產生了。世界上第一部有聲電影出現在1927年的10月6日，是由阿爾-喬爾森主演的《爵士樂歌星》，之后引起轟動，開創了世界電影的新紀元。著名的導演希區柯克(美國著名的驚悚片導演，因1940年拍攝《蝴蝶夢》而成名)也說：“在無聲電影的時候，我就對音樂和電影很感興趣，我一直深信有聲電影的到來開啟了一個大好時機。”可見，聲音在電影中的運用對于一部電影的成功所起的作用是毋庸置疑的。

說聲音對于電影的不可或缺性并不是在否認“無聲電影”，相反，在早期的“無聲電影”時代也有許多非常優秀的作品。比如格里菲斯的《一個國家的誕生》、《黨同伐異》，愛森斯坦的《戰艦波將金號》等都是電影史上的經典影片。但是，歷史是進步的，社會是向前發展的，所以，有聲電影的出現也是必然的。特別是電影中人物語言的運用，省去了無聲片充塞的對白字幕，從而使得人物的形象直線提升。《電影語言》一書的作者馬塞爾·馬爾丹說：“在有聲電影中，對話起著客觀現實的組成元素和現實主義的基礎作用。對話是畫面形象的一個元素，在電影中擁有巨大的重要性。”因此，“人物語言對于電影的重要性自是不言而喻的”。

《永不妥協》是2000年上映的，或許現在來看有些為時已晚，但是用這部電影來說明“電影人物語言的獨特魅力”是特別合適的。看完影片之后，里面的人物語言給人以深刻的印象。僅一句“Fuckyou!”“Fuckyou back!”就足以讓觀眾記住這部電影。《永不妥協》成就了JuliaRoberta——摘得“2001年的奧斯卡桂冠”，但其實也可以說，是Julia成就了《永不妥協》。

影片中Julia飾演的是一個名叫艾琳的倒霉透頂的單身母親，經歷了兩次離婚，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，在一次十分無奈的交通事故之后，這個一貧如洗，既無工作又無前途的可憐婦女幾乎到了走投無路的絕境：數度求職被拒，銀行帳戶上只有十四元錢。萬般無奈之下，艾琳只好厚著臉皮懇求自己的律師馬西瑞雇傭她。什么也不懂的艾琳，卻誤打誤撞地發現了當地社區隱藏著的一件重大的環境污染事件：一家名叫P＆G的大公司非法排放有毒污水，嚴重損害了居民的健康，并且造成了居民致命的疾病。為此，艾琳開始了她漫長而艱難的索賠工作。在這幾年中，艾琳用自己的執著、真誠、認真負責贏得了全體居民的信任，最后終于使污染事件得到了令人滿意的賠償，創造了美國歷史上同類民事案件的賠償金額之最，達3.33億美元。她自己也憑著一身膽識和“臟話”開創了一番屬于自己的事業，過上了有尊嚴的生活，自身的價值終于得以提升。

與《偷自行車的人》、《羅馬n時》等一類20世紀50年代“意大利新現實主義風格”的影片一樣，這部電影也是根據真人真事改編。這或許少了些再現美學的技術性類東西，卻也更顯真實。《永不妥協》在其剛上映時就大放異彩，成為了當時北美票房的冠軍，而且之后不到5周的時間，票房就突破一億。其實，單從整部劇的劇本來看，我認為該片有些地方還是相對欠嚴謹的。比如，對于一個身處社會底層的弱勢群體，艾琳住的房子有花園，有大床，讓我們感到“或許這就是美國底層人民的生活”。而對于喬治，他到底在做些什么，他還有哪些個人情況，似乎交待得也有些模糊，這樣一來，人物形象的塑造似乎還欠鮮明。當然，之所以能票房大賣，自然有它的取勝之處。

有評論說《永不妥協》是一個“以一敵百”的作品，其實不為過。影片完全是以丁ulia飾演的菜鳥律師為中心，讓她周旋在成百的涉案人員之中。近百的人，就有近百張面孔，就得表現出近百種的態度，而Julia正很好地利用了這一點。面對傲慢的馬西瑞上司，她大膽地和他叫板，要求他加薪，面對辦公室里斜眼看她的女同事，她也毫不膽怯地叱呵“你個胖泡芙”，面對那幾個“對頭律師”更是妙語連珠，咄咄逼人地讓對方完全沒有說話的機會。而在面對每一個受害家庭時，她又有了千奇百怪的應對。一個個地游說，雖潑辣但熱忱，使得這個菜鳥律師與受害者之間感情的交流毫無障礙。于是Julia成了整部影片的亮點。

而且可以說，是Julia的演技提攜了這部影片。而影片中Julia的“人物語言”絕對成為了她成功表演的軸心。下面結合影片中幾個精彩的語言片段來予以說明。

片段一：

馬西瑞：既然你在這里上班，最好改改你的穿衣風格，我想辦公室有些女孩因為你的穿著打扮，而有些不自在。

艾琳：是嗎?是這樣的，我認為我這樣穿很好看。只要我還窈窕動人，我愛怎么穿就怎么穿。你沒意見吧?”“你不要打你現在的領帶了。”

當老板馬西瑞提醒艾琳要衣著得體時，艾琳一口頂回去，她認為這是個人自由，還以其人之道還治其人之身，痛快地回擊馬西瑞應該換個領帶。可見其潑辣，讓人看后非常爽：“怎么樣，我有身材我敢穿，只要適合我自己的stile，我就要堅持，管別人怎么說!這才是屬于我自己的時尚。這才能體現我的本色!”

片段二：

艾琳：“有人一心助人，而有人卻只知道炒人魷魚!”

馬西瑞：“對不起，我不知道，我以為你只是去玩的。”

艾琳：“為什么?你為什么會這么想?”

馬西瑞：“我不知道，大概因為你看起來像一天到晚玩樂的人。”

艾琳：“哦，照這個標準來看，你大概從來不做愛了!”

馬西瑞(有些生氣，呆了半響，回答)：“我結婚了!”

這是艾琳在外調查P＆G公司的案子時，一個星期沒去公司，被馬西瑞炒了魷魚，馬西瑞意識到誤會了艾琳，去她家找她時兩人的一段對話。面對馬西瑞“以貌取人”的態度，艾琳一點都不怕，有力反擊：“照這個標準來看，你大概從來不做愛了!”雖然直接，但卻讓馬西瑞無言以對。只能尷尬地回應：“我結婚了!”當然，我想這些話放在這里我們并不覺得別扭，或者說并不覺得有損人物形象，相反，若是放在國內一些片子里就未必有這樣的效果，只是文化的差異使得我們在觀看影片時已經在潛意識里注入了這種角度去欣賞影片。

片段三：

馬西瑞：“你以為我是搖錢樹嗎?”

艾琳：“你干嘛吼我?”

馬西瑞：“因為我不爽!”

艾琳：“Good!”

馬西瑞：“Fuckyou!”

埃琳(立即回應)：“Fuckyouback!”

馬西瑞(開心地笑)：“有時候，我真得很討厭你!”

艾琳：“才不，你愛死我了!”(艾琳笑著轉身走出辦公室)

P＆G的電力公司派了一個小律師來敷衍馬西瑞對于案子的起訴時，馬西瑞被大公司盛氣凌人的態度給激怒了，對著艾琳大罵，有此兩人產生的一段大快人心的對話。也正是從這里開始，兩人之間的關系從分歧開始走向互相欣賞，并且統一戰線。

片段四：

P＆G的電力公司派了3名律師與馬西瑞律師事務所正式交涉。一出場，為首的女律師就以輕蔑地口吻說道，

“咱們有話直說吧，兩千萬是這些人一輩子也不敢夢想的財富。”

“聽到這個，我就火大。”艾琳開始發飆了。

“第一，在你們提出抗辯之后，我們已經找到了四百多名原告，直說吧，我們大家都知道原告數目不止于此。他們也許沒有受過高等教育，但也懂得除法。兩千萬一分。連屁都買不起。第二，這些人并不想一夜致富，他們只希望他們的孩子能自由戲水，而不用在20歲時就切除子宮。比如羅莎·迪亞茨，我們的當事人，或像另一位客戶史坦布魯一樣脊椎退化。所以，在你們提出那些笑死人的賠償金額之前，華克先生，我請你想想，你的脊椎值多少錢?山契斯小姐，也想想，你的子宮值多少錢?然后，拿出你的計算器，乘以一百，只要少于那個數，就是在浪費我們的時間。”

“對了，這水是特別為你們運來的，是從辛克利運來的。”

艾琳一口氣說完了這段話，非常有氣勢，而且有條有理，平靜中帶著憤怒的指責，最后一句話更像是一枚強力炸彈，嚇住了正拿著水杯準備往嘴里送的女律師，憤懣又無奈地憋出一句：“我看會議到此結束吧。”看了讓觀眾看后特別解氣。

片段五：

馬西瑞因為經濟實力不足，聯合了大律師事務所一起起訴電力公司。態度傲慢的女律師激怒了艾琳，批評埃琳不夠專業，需要補充一些數據。艾琳毫無怯弱地據理力爭，如數家珍般一口氣說出了隨手取出的一個受害者的所有信息，對方仍一臉倨傲地說：“我們也許一開始，就踏出錯誤的第一步。”

艾琳：“沒錯小姐，你天生有兩只左腳和難看的鞋子。”

全然不顧對方是“穿著律師套裝、有著高學歷、懂禮儀畢業于正規高校的正牌律師身份”，自己雖然和她身份懸殊，但完全可以憑借自身的努力做到最好，甚至遠遠超越“正牌律師”。讓觀眾感到勵志振奮。

片段六：

喬治面對一心撲向工作的艾琳，準備離開之前與艾琳談話。

喬治：“艾琳，我在想，要么你換個工作，不然就換個男人。“

艾琳：“喬治，我不能辭去這份工作。”

喬治：“你可以!你只要開口就行了，大家都這樣。”

艾琳：“你怎么可以要求我這么做，這份工作，是我這輩子第一次感到被人尊重的滋味，在辛克利，人們看到我都閉口不言，聽我說話。我以前從沒有過這種感覺，請不要叫我放棄!”

這是艾琳內心的真實想法，兩次離婚，之前總是聽命于男人，被人瞧不起，覺得自己一無是處。現在，終于有一件事可以證明自己，可以使自己曾經“維奇塔小姐”的光輝再現，受人尊重，被人所重視，自身的價值終于得以體現，這種時候她怎么都不愿放棄，因此，她終于開始有了尊嚴，得以揚眉吐氣。

像這樣類似的對話片段還有很多，興許是編劇特意為Julia設計的幾個場景，但確實讓人直呼過癮。也正是因為大部分時候艾琳那強悍的模樣、辛辣的“人物語言”才使得這一部本該深沉壓抑的電影變得不那么沉重，看后反而讓觀眾心情大好。

這部影片不像其他好萊塢影片，它舍去了過多的蒙太奇效果，舍棄了龐大的場面，僅僅利用Julia那張大嘴所掃射出的每一個“字眼”就吸引住了觀眾。由此可以看出，恰當地運用好電影中的人物語言，就可以提升一部影片的檔次。

參考文獻：

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