轉變藝術教育觀念，推進青少年素質教育

摘要：發展青少年藝術教育是全面推動素質教育的需要，當前社會上青少年藝術教育存在浮躁與功利觀念。使青少年藝術教育偏離了素質教育軌道。本文提出要轉變教育觀念。提高藝術教育水平，使青少年藝術教育教學向全方位培養素質型、綜合型和外向型人才的方向發展。

關鍵詞：藝術教育觀念 青少年 素質教育

在當前的藝術教育中，教師的教育觀念，家長的浮躁心態，使藝術教學的培養目標偏離了素質教育的軌道。社會上出現了通過藝術考級，或參加藝術競賽中獲獎作為檢驗藝術教育的標準，或者青少年學習藝術為了藝術特長加分的功利目的等問題。考級熱、競賽熱使藝術教學成為競技教育，這種僅僅局限于傳授知識、訓練技能的教學觀念，已被公認為落后于現代社會的需要，導致錯過了通過藝術教育促進青少年全面發展的良好時機。

實踐證明，藝術教育體現素質教育，已經越來越引起人們的重視。青少年藝術教育的教學目的是要使學生在掌握藝術技能的過程中發展智力，發展情感、意志和性格等心理品質。它強調把學生教育成才；強調發展智力、創造力、獨立獲取知識的能力：強調發展學生的責任感、自尊感、自信心、自主自立精神和各自的特殊才能；強調發展學生的主動精神。通過藝術教育促進青少年個性全面、和諧、自由、充分地發展，才是適應現代社會發展的教育。俄國鋼琴教育家巴拉基列夫的觀點對我國當前的鋼琴藝術教育具有極為重要的參考價值。他在一封信中說：“你知道，即使擁有這么多的音樂學院、音樂學校和其他的鋼琴教師，我們社會的音樂發展進度為何還這么慢?據我看，其主要原因在于我們大部分的教員，只是在發展學生的手指機械性上獲得成功，而并沒有注意發展他們的音樂感。”因此，在藝術教育滲透素質教育，轉變藝術教育的教育觀念是至關重要的。

轉變教育觀念。提高藝術教育水平，使青少年藝術教育教學向全方位培養素質型、綜合型和外向型人才的方向發展，主要體現在以下方面。

一、變專業教育為素質教育，尊重學生個性發展

以尊重個性為基礎的教育可以讓學生在互相尊重、互動的氛圍中生動、活潑、愉快地全面發展。藝術教育應該為青少年的個性發展提供充裕的空間和時間，創造適宜個性發展的環境，使其在今后的學習、生活和工作中具有創造的能力和繼續深造的能力。在實施藝術教育的過程中將個性的培養與全面素質教育有機地結合起來，這是現代藝術教育的主流思想和主張。

在一些鋼琴課堂中，經常看到一些本身天賦較差的學生，或戰戰兢兢、或一本正經地保持著手型，一板一眼地彈奏著五線譜上的音符；家長為了望子成龍，采用簡單而粗暴的教育方式，造成學生認為學好鋼琴就沒有童年的想法，有的學生學習鋼琴就是為了參加考級，花大量的時間和精力機械反復地練習考級曲目；一些被認為有音樂天賦、專業拔尖的學生，盲目追求技術難度，變成比賽機器的也不在少數。在這些學生身上，看不到一絲表現音樂藝術的喜悅。這樣的教育，與藝術教育的主旨是背道而馳的。因為對青少年進行藝術教育的最終目的應該是培養他們形成個性的良性發展，具有良好的綜合素養。如果藝術教育反而使學生自卑或浮夸，就失去了藝術教育的意義。人們常常通過社會藝術考級、藝術比賽成績的顯性結果評價藝術教育的教學成果，而忽視藝術教育對培養學生自身素質的隱性作用，忽視培養學生健全的人格，忽視學生本身的全面發展。重視專業，忽視普及；重視技能，忽視美育；重視比賽，忽視教育；重視藝術比賽的結果和成績，忽視活動本身的育人要求，等等，使得藝術教育局限了現代青少年的個性發展。

轉變教育觀念首先要把社會藝術考級或藝術競賽變成培養青少年創新意識、組織能力、自主學習能力的藝術活動，以開展主題活動的形式著重突出對青少年能力素質的培養和個性化發展；其次通過改變傳統的考核方式，采用更加靈活多樣的形式，形成在尊重學生個性的前提下對學生的綜合評價，旨在鍛煉學生的綜合能力；再次通過采用項目式教學，提高學生的學習熱情，培養學生的獨立學習和團結協作能力，培養學生的創新精神；最后學校要在課程安排上為學生出外參加藝術活動、開闊藝術視野留有自由空間，定期組織學生參觀畫展、博物館；參與美術、文學創作，組織學生參加音樂會等，為學生施展才華、表現個性創造各種環境和機會。

二、變技能教育為審美教育，激發學生的創造能力

藝術的審美教育就是人們通過對藝術作品的審美接受，獲得更為豐富的對世界、人生、社會的審美經驗，從新的角度和立場觀察、理解、體驗生活和生命。在現代社會，藝術世界已成為我們生活中不可缺少的一部分，它圍繞著我們并滲透在我們生活的各個方面。因此，對青少年進行藝術審美教育就顯得尤為重要。藝術教育是對美的感受和理解，并從中獲得自身修養的提高，而不帶功利色彩。藝術教育注重人文內涵，使青少年感受到人生的美，提升自身的精神境界，這是美育的靈魂，如果沒有這個靈魂，單純地學技術，培養就不是藝術教育。北大教授、著名美學家葉朗就當前中國青少年的藝術教育作出點評：“藝術不只是技術，藝術教育應更加注重人文內涵。”如果在鋼琴課中，因為孩子一個指法不到位，就嚴厲指責孩子：“你怎么那么笨”或“你怎么這么不用心”，便會讓孩子喪失興趣和信心。如果因為只注重藝術的技術性，而扼殺學生的天性，就會使學生失去對藝術美的欣賞。因此，在藝術教育中應該更注重對青少年實施審美教育。

要通過把藝術教育中的技能教學變成審美教學，提高學生的藝術想象力和創造力，激發學生自主學習的能動性。培養學生的藝術審美情趣，首先要轉變藝術教學觀念。培養目標應以美育為主、技能為輔，以發展能力為主、以傳授知識為輔，以面向全部為主、突出專業為輔。比如唱歌繪畫課不僅僅是教會技能，還應該使學生學會唱歌繪畫，進一步學會表達藝術情感，學會欣賞藝術美，學會在生活中發現美和感受美，激發學生的創作潛能，從而達到培養學生具有高雅藝術情操的目的。其次是開發受當代青少年喜愛的藝術教材，教材內容應充分體現藝術審美教育精髓，增加藝術欣賞環節，把詩歌、戲劇、藝術史、藝術家、藝術作品等內容巧妙地融進音樂和美術教材里，尤其是讓學生通過了解世界上偉大藝術家的生平、創作和傳世藝術品，引導他們形成積極、健康的人生價值觀；同時應注重青少年成長的心理發展趨勢，使教學內容更貼近時代、貼近生活，雅俗共賞。

三、融合多種藝術門類，培養學生綜合藝術素質

在現代社會中。隨著經濟和文化的加速發展，各種學科之間的聯系和交叉呈現出日益頻繁的態勢，各種歷史悠久的傳統藝術形式正在不斷汲取新的營養，新的藝術形式也在不斷涌現，藝術將在社會生活中發揮更加重要的作用。因此，藝術教學可以同其他學科，或者是各藝術門類之間相互交織在一起，相互增強活力，否則藝術教學就是貧乏的。提倡藝術教學內容的融合和綜合性發展，是對傳統藝術教學觀念的一大突破，是我國教育改革深入發展的一大成果。著名的德國音樂家舒曼說：“有教養的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。同樣美術家可以從莫扎特的交響樂受益匪淺。不僅如此，對于雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的雕像，而對于演員來說，雕塑家雕塑的作品又何嘗不是活躍的人物?在一個美術家的心目中，詩歌卻成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現出來。”

在具體的藝術教學實踐中，藝術教學應在教材內容、教學模式、藝術活動組織方面體現多種藝術門類的融合，使學生在藝術教育中獲得審美能力和創新能力。比如音樂課堂、美術課堂融合文學、戲劇、舞蹈等藝術門類，綜合形成藝術欣賞、藝術創作、藝術表演課堂；融人文學藝術的音樂美術教學，體現了藝術教育人文內涵，通過游戲、情景模擬、表演等教學方式，給學生創設多種藝術相結合的審美享受。通過融合多種藝術門類、創新課堂教學方法激發學生的想象力，提高學生感受藝術情境、表現藝術意境、創造藝術美的能力。除了課堂教學外，教師參與規劃課外教育對培養青少年綜合藝術素質也有相當大的影響。比如，指導學生深入對其他藝術門類的學習研究；與學生討論各藝術門類的內在聯系和各藝術門類在社會中發生的藝術現象；組織學生參觀畫展、博物館，參與音樂會、戲劇、戲曲、舞蹈等藝術表演等。

大至政府的教育發展規劃，小至學校的一句口號，都會對青少年藝術教育產生深遠的影響，直接影響一代家長和學生。要轉變當前社會上藝術考級成風、藝考熱、技能比賽頻頻的浮躁風氣，轉變家長和教育者的功利心態，全社會就要轉變藝術教育觀念，大力發展青少年藝術教育，使藝術教育真正成為素質教育，使青少年身心獲得健康發展。

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