淺析“放松”在鋼琴演奏中的重要性

摘要：在鋼琴演奏這門具有高度技巧性的表演藝術中，“放松”是最基本也是最重要的要求。心理和生理上的緊張，會導致彈奏時基本姿勢不正確、觸鍵音色不通暢等問題，從而影響到鋼琴的演奏。只有處理好整體的放松與局部緊張的關系，才能提高鋼琴演奏水平。

關鍵詞：鋼琴演奏 緊張 放松

鋼琴作為樂器之王，受到了世界各國人民的喜愛，越來越多的人加入了學習鋼琴的行列。在鋼琴演奏時。有些學生神情緊張、手指顫抖、節奏不穩、停斷嚴重，不能按要求完成作品。出現這些現象的原因是多方面的，或技術難度高、或心理恐懼、或對樂曲不理解等，都是由于演奏者在演奏時沒有及時調整放松而造成的緊張所產生的現象。在彈琴時。緊張僵硬的彈奏動作會使彈出的音色單薄、干枯、尖利刺耳，沒有韻味，而自然放松、協調的彈奏動作彈出來的音色則是飽滿、柔和、余音裊裊讓人回味的，而且用放松的手彈琴。手不容易疲勞。所以“放松”無論是對初學者還是已經有一定程度的人來說都是一個非常重要的問題。

在鋼琴教學中，教師都要求學生“放松”。特別在入門學習中，更為強調“前緊后松”的基本演奏狀態。具體要求是：手指要堅強有力，富于彈性；手腕和手臂要處于自然、放松的狀態，不緊張僵硬。除了睡覺，人們做任何事都需要用“力”：一種需要肌肉緊張與松弛的“機械”力。在使用這種力之前，人們或多或少地都要使肌肉處于一種緊張的狀態中。然后運用肌肉聚集的力量達到目的，隨后肌肉放松，下一輪周而復始地進行。彈鋼琴也是如此。彈鋼琴的人都明白，當彈第一個音時，往往會緊張地抬不起手指頭。原因很簡單，即在彈第一個音之前，沒有使用彈鋼琴時將要使用的那種力，所以整個手都是放松的。對于放松，每個人都有自己的體會，說法也各不相同。放松是相對的，不是絕對的。如何使聲音通透、力量集中，是擺在每個初學者面前的難題。那么怎樣才能放松呢?我們先要清楚地了解造成彈奏緊張的原因，才能給予正確的解決方法。

一、造成緊張的原因

1 主觀原因

這主要是指學生對待學習的態度。另外，學生的個性特點也會產生不同的心理影響。

2 客觀原因

由于樂曲的演奏具有嚴格的時值限制和松馳靈巧的技術特點，因此，學生需要高度集中精神來承受很大的心理負擔，因而造成強烈的生理與心理緊張度。

二、緊張的類型

1 生理上的緊張

(1)基本姿勢或基本方法不良而形成的緊張。許多學生在剛開始彈奏或是在彈奏速度較快的曲子時，經常感到手臂和手腕發酸，這是因為在彈奏時沒有把握使用力量的“位置”——要使用連接肘部關節的肌肉力量舉起和支持住前臂來進行彈奏，從而使肌肉始終處于收縮狀態。如果肘關節處于固定狀態。上臂和全身的重量就很難完全送下去，也就很難發出豐滿、明亮的音色。

(2)觸鍵后沒有及時放松而造成的緊張。當手指抬起落下接觸琴鍵發聲后，就應立即放松，讓由于觸鍵而收縮的肌肉立即恢復到原來平靜的狀態，只保留使琴鍵不至于起來的力量就行了，而不要再施加外力。

(3)一些多余的、無意義的動作而造成的緊張。

2 生理上的緊張

(1)技術和熟練程度不夠造成的緊張。如果自己感覺對樂曲沒有完全掌握、技術上的難點沒有完全克服，或感到對樂曲的風格、表現還無法把握，等等，精神上就會不由自主地緊張起來，或手心出汗，或手指發抖，從而影響演奏，產生差錯；這反過來又會引起心理上的進一步緊張，形成一個不可收拾的惡性循環，最后一團糟。

(2)演奏時對樂曲處理、表現思路不明確造成的緊張。了解作曲家生活的時代背景、寫作背景與寫作意圖是處理樂曲的關鍵所在。然而有的學生拿到一首新的樂曲后，只是一味地把音符彈響，對樂曲的理解只停留在譜面的表情記號上。經過這樣機械的練習后，乍一聽很熟練，但由于大腦對樂曲的思路、結構不甚明確，只是靠手的慣性往下演奏，一但出錯便會造成心理緊張，樂曲中斷。

(3)不能適應環境變化而造成的緊張。有的學生在琴房中彈得不錯，而一旦到教室考試卻不行了；在同學面前彈得很好，在老師面前就不行了，這些都是由于環境的變化造成的。在小的環境、熟悉的環境，自己的感覺和突然到一個大的、陌生的環境是不同的，往往會由于對琴、手指觸感、座位、房子大小差別引起的音響上、共鳴上和光線上等的不習慣，使心情不安定而影響到演奏。

(4)注意力不集中造成的緊張。有些學生本來發揮得很好。但是如果突然聽到一個奇怪的聲音或誰講了一句什么話，或者無意看到什么等外界因素，注意力突然受到影響而導致樂曲彈錯或斷開等現象。

三、如何放松

1 理解放松

放松不是技術，而是一種狀態。在形式上，一般可分為靜態放松和動態放松兩種。靜態放松是呈持續性的放松，如熟睡時的狀態；而動態放松則是瞬間的、局部的，是一種完整動作張弛的一個“間歇”，行為目的不是為了靜止，而是為了“待動”。初學鋼琴的人，由于不適應，往往容易造成觸鍵部分的肌肉緊張，與觸鍵動作不相關的肌肉也緊張。形成了不必要的僵硬和用力。在教學中教師要先讓學生理解什么叫放松，認識其重要意義，而不是單純地靠手指去敲擊鍵盤，要靠肩、臂、腕的放松，將手臂的重量落到指間。然而，真正理解放松，還需要教師指導學生在實踐中多體會，多感受，如此才會收到事半功倍的效果。

2 體會放松

體會也是一種感受和實踐。著名鋼琴教育家周廣仁教授曾這樣形容：“手指好比在前線打仗的戰士，必須有通暢無阻的后方支援。”這“通暢無阻的后方”就是指從手腕到肩部，包括整個身體的上部都要放松。也就是從第一個支撐點——指尖開始，到另一個支撐點——接觸凳子的身體為止都應該保持自然松弛的狀態，尤其是肩關節到腕關節處，任何一個部位出現了緊張狀態，力量都不會通暢無阻。任何形式的放松都是相對的，比如，手指的放松并不是不用力量就能把手指支撐起來，手型的放松也并不是指整個手掌軟綿綿地趴在琴鍵上。在彈鋼琴時，正確的手型放在鍵盤上還是需要力量的，它的放松只是同彈琴是所需要的力量相比較而言的。由于“放松”是比較容易理解的簡單行為，因此，很容易被忽視，但又因為這一動作特別難于正確做到，且必須通過艱苦的訓練才能較好地掌握，所以又被很多學習者所畏懼。

3 熟練掌握作品能有效放松

要想得心應手地演奏一首樂曲，表達自如流暢。就必須耐心細致地練習，理解并掌握樂曲的風格，克服技術上的難點，精神上就不會緊張，產生差錯。教師在布置曲目的時候要根據學生的程度來選擇，切不可拔苗助長，要讓學生有發揮自己技術水平的余地。學生在練習前，應先研究曲目中哪些地方在快速演奏時可能會出現困難，根據情況有的放矢地進行慢練，養成提前準備的習慣。在這樣快速反應的慢速練習中，大腦的高速運轉與手指緊密配合，就能高效率地完成練習階段的目標，進入快速階段。

4 加強環境適應能力

學生獨自在家或在熟悉的環境中練琴時，都彈得不錯，可是一到回課或上臺的時候心里就沒底，非常不自信。別說有所發揮，就連自己原有的水平都展示不出來，甚至還不如自己平時練習彈得好，這些都是由于不適應環境的變化而造成的。在一個熟悉的環境和到一個陌生的環境感覺是不相同的。演奏者往往會由于對手指觸感、座位、房子大小差別引起的音響上、共鳴上和光線上等的不習慣，使心情不那么安定而影響到演奏。那么怎么克服這些緊張的情緒呢?首先，在演出或考試之前，一定要多試琴走臺。熟悉環境和觸鍵的感覺。但是在處理、表現好一首樂曲后，就不要再反復練習所要彈的樂曲，因為這樣不但大量消耗精力，而且會使感覺麻木，到真正演出時卻沒有了激情，使演奏平淡無味。其實只需活動一下手指，使其暖和、靈活，處于一種臨場前良好的狀態就行了。最后，坐上琴凳后，不要馬上就彈，應靜下心來把樂曲的情緒、氣氛、聲音、速度等大概想一遍，做到心中有數再開始。

總之，在鋼琴演奏中“放松”是掌握正確、科學彈奏方法的重要基礎。學會放松是走向鋼琴演奏藝術殿堂的必由之路。沒有放松，就不會有靈巧的手指；沒有放松，就談不上優美如歌的音色：沒有放松，就會走向彈奏的歧路。只有學會了放松，才有可能在鋼琴演奏的領域中揮灑自如，得心應手，才能夠彈奏出優美的旋律，塑造生動的音樂形象來。因此，我們在練習鋼琴的過程中既要堅持不懈地注重對松馳的體會與實踐，將松馳的感覺演練為習慣，又要通過內心聽覺使自己在演奏時身心放松，從而在整個學琴過程中受益。