藝術教育中的意蘊領悟

摘要：隨著藝術審美日益成為人們生活中必不可少的一部分，藝術的教育事業也在迅速發展。傳統的藝術教育注重“技法”教育，而現代的藝術教育則要求我們重視“藝術思維”的訓練，即重視“意蘊”的領悟。掌握好“意蘊領悟”的相關原則，并把他們應用于藝術教學實踐中去，有利于培養學生的藝術思維，提高他們的藝術素養，促進藝術教育事業的發展。

關鍵詞：藝術教育 意蘊 領悟

藝術專業近些年來發展迅速，正逐步走向成熟完善的階段。在藝術專業教學過程中我們通常會把“技法”作為主要內容，而忽視“藝術思維”的訓練。藝術專業的最終培養目標是達到專業技能與審美能力的同步提高，那么“藝術思維的開發與訓練”就成為藝術專業教學研究的新方向。而“藝術思維的開發和訓練”就是“意蘊領悟”。

“意蘊領悟”屬于藝術教育中的“信息領悟性原則”。格式塔學派的美學家阿恩海姆把藝術教育的信息領悟叫做“知覺促動”。我認為在藝術教育中利用“知覺促動”，既能培養學生觀察對象、認識自然的對象，又能培養其獨立的創作個性和欣賞、識別能力。那種只重“技法”的教學方式，已不適應當今形勢。

早在1984年美國蓋蒂中心就創立了“DBAE”美術教學方法。即現在所稱的“全面綜合性的美術教育”，包括美術史、美術評論、美學、美術創作四個學習領域，“DBAE”主張充分發揮學生的個性，讓學生通過看、欣賞，然后進行討論，發表自己的見解，最后進行創作，它實質上就是靠知覺去促動學生創作。美國已故藝術教育的良師維克多，洛溫菲爾德就說過：“教師切切不可將自己的特殊表達形式強加于學生”，并且讓學生能夠“自由地以他自己的方式來表現他所處的世界中的事物”，可見，知覺促動對于學生的世界觀的形成起著重要的作用。

在我的藝術教育教學中，一般讓學生們用眼睛去看，用心去創作；進行“個性教育”和“個性培養”；讓他們學會用自己的知覺感受世界、識別世界中的事物，并用自己所特有的形式表現世界。我不主張那種老師畫什么、學生畫什么、老師怎么畫、學生怎么畫的教學方法，也不贊成那種程式化的教學模式。但在實施素質教育的今天，仍然存在著以上問題，例如動畫教學，學生畫動物、人物等都是按照一種模式去畫，顯得呆板，像木偶一般毫無生氣。又如有些教師教學生畫寫意中國畫，始終是固定的題材、固定的筆法，使畫面格式化味道十足，學生畫得再好，也達不到真正的藝術教育目的，相反，卻抹殺了學生的個性，同時也阻礙了學生的想象能力、創造能力的發展，不能幫助他們認知世界，扭曲了他們的世界觀。隨著國際文化交流的不斷擴展，中、外各種藝術思想和流派和各種新的藝術信息的不斷涌現，使得學生的思維日趨活躍，他們都想擁有自己的表現個性，以至有的視教育為枷鎖，要拋棄一切來搞個性。使得規范的藝術教育與學生的藝術個性表現之間的矛盾在教學中日趨明顯。對學生積極追求藝術的個性表現的精神應給予肯定。但要糾正他們這些觀點中的片面性，并在教學中加以積極的引導和培養，提高他們的認識。使這種熱情朝著正確、有益的方向發展。

信息領悟性原則的內容包括兩方面：一種是藝術技巧的掌握和手法的理解，另一種是意蘊的領悟?！八囆g技法的掌握和手法的理解”可以看做是藝術“技法”的培養，如音樂教育對五線譜的掌握運用，演奏過程中對指法的訓練。舞蹈教育中對機體動作的訓練。意蘊的領悟是指藝術家要進入所從事的藝術門類意蘊的體驗及意象和意味的深層統一。

“藝術意蘊”是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈探究和領悟，這也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。

“藝術意蘊”的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認識：

第一，藝術意蘊從一定意義上來講，就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。中外古今優秀的藝術作品，正是因為具有深刻的藝術意蘊和獨特的藝術創造，從而體現出較高的文化品格和藝術價值，具有經久不衰的藝術魅力。顯然，藝術意蘊作為民族文化審美心理的積淀，凝聚著具有民族特色與時代特色的文化內涵。

第二。藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。優秀的藝術作品總是通過生動感人的藝術形象，傳達出深刻的人生哲理或思想內涵。

第三。藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見不一，有時甚至連藝術家自己也說不明白。

第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。比起藝術作品的主題思想，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術境界。即“此中有真意，欲辯已忘言”，只有通過整個作品的領悟和體味才能把握內在意蘊。許多情況下，對作品的藝術意蘊的闡釋，都只能接近它，而無法窮盡它。

第五，并非所有的藝術作品都有藝術意蘊。在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，并不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。但是，從總體上講，正是這三個層次的完美結合，形成了流傳后世的優秀藝術作品。藝術作品的這三個層次具有相對獨立的意義。其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術作品時都會感受到。有的藝術作品或許只有其中某一個層次比較突出，或者有獨創的藝術語言，或者有感人的藝術形象，或者有發人深思的藝術意蘊。但是，真正優秀的藝術作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次有機地融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術作品。

在藝術教育中，學生對“藝術意蘊”的深切領悟，總是伴隨著頓悟與共鳴心理現象實現。藝術家灌注于作品深層的精神意蘊一旦觸動了學生的深層審美心理，學生就會最純真地將自我意識與藝術境界融為一體，使自己的人格獲得一次升華，精神境界得到一次超越。藝術欣賞是由表及里、由淺入深、互相依賴、層層推進的復雜的和動態的審美過程。由于頓悟。突如其來的具有爆發性的思維飛躍會將學生帶入超越現實的心境，使學生完全沉浸在藝術的境界里，而深切感受到作品所表現的思想情感與自己的心得相印。當感情共鳴達到強烈程度時，學生的心靈會掀起感情的波瀾，甚至陶醉于無限欣喜中。

雨果曾說：“沒有藝術，人類生活便會黯然失色?！毕找苍f：“人類啊!只有你才有藝術!”的確，藝術告訴我們所處的時代，體現著我們自身存在的維度，對藝術的思考與追問，也是對我們自身存在的思考與追問。如果對藝術作品進行分析，我們就會發現文字、聲音、線條、色彩、畫面等構成了藝術語言的層次：藝術形象的層次則可區分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象等：優秀的藝術作品還應當具有第三個層次，即藝術意蘊，它是作品具有不朽藝術魅力的根本原因。近讀陳旭光的《藝術的意蘊》，深感作者對“藝術意蘊”的沉潛與體悟、對藝術對人的存在價值的中肯分析、對藝術理論體系的建構。頗多新見。藝術是感性的，對藝術的思考、對藝術意蘊的追問則是理性的，對藝術與人生的究詰。是我們永不止息的沖動。對于藝術教育來說更是如此，讓學生體會到也許沒有一個時代的藝術家像二十世紀這樣騷動不寧的，而且對世界的突圍、對自身極限的挑戰，對藝術觀念、藝術理論的挑戰，都是前所未有的。對于從事藝術教育的老師來說，只有掌握了藝術意蘊領悟原則，才能讓學生撥云見日。

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