論藝術的價值

摘要：不同時期人們對藝術價值的理解不盡相同，藝術也許并不能提高人性的高度，真正的藝術也許還無關金錢，但藝術是人類文明的重要標志，是人類生存意義的一部分。

關鍵詞：藝術 藝術價值 人性 經濟價值

一、不同時期人們對藝術價值的理解

古往今來，只要談到“藝術”，人們想到的肯定是“神圣”、“優雅”、“高貴”，以及一系列與之相關的溢美之詞，認為它表達的是“永恒”和“無限”，揭示的是“世界最內在的本質”。

那藝術究竟有何價值呢?

不同人眼中，藝術價值是不同的：商人透過藝術看到了“金錢”，學者透過藝術看到了“文化”，藝術工作者透過藝術感受到了精神的“滿足”……

有人說，藝術可以提升人類的道德觀念，使人類更加完善。

的確，早在古希臘時代，人們就已對藝術的社會功能有了充分的認識。偉大的古希臘哲人亞里士多德就認為“好的音樂，可以使我們的靈魂發生改變”，“道德品質”會被喚醒。

隨著18世紀的啟蒙運動和美學的產生，宗教逐漸式微，精神價值觀從神界向世俗轉移，那種認為：“藝術能夠從道德、情感、精神上改善人性的觀念更匯成一股強大的潮流”成為了西方知識傳統的一部分。黑格爾的教導就很具代表性，他認為：“通過抑制和引導人們的沖動與激情，藝術能夠使純粹情欲的獸性變得溫和。”

19世紀出現了一個普遍的文化假設：藝術的使命及價值觀就是要改善人，而公眾進入美術館就能達到這種效果，尤其明顯的是，如果能規勸窮人對高雅藝術產生興趣，便可以凈化他們的品位，就將有利于他們安于自己的命運，從而保障社會的穩定。

二、藝術對人性的作用

藝術真的可以提升人類的道德觀念，使人變得更“好”嗎?

叔本華告誡道：“各類藝術中最優秀的作品，最卓越的天才之作，對愚鈍的蕓蕓眾生來說永遠是高深莫測、不可企及的。他們被一道深深的鴻溝隔離著，就如同常人永遠無法進入王子的世界。”

叔本華在這里警告人們，欣賞藝術的能力不是每個人都能實現的，必須有特別的天賦，凡夫俗子的目光是“愚蠢而空虛的”。

所以，從傳統上，藝術排除某類人，它并非對每個人都是平等的；同樣，藝術也排斥著某類經驗，每個人的感受能力不同，因此藝術評論家在藝術中所得到的精神收獲，實際并非對每個人都有效。

那么，那些能夠欣賞藝術的人是否就能提升其道德觀念，從而能成為更好的人呢?

提到那個臭名昭著的獨裁者阿道夫·希特勒，藝術愛好者們常常會把他說成是一個趣味庸俗的涂鴉者，但希特勒對藝術抱有深切、濃厚的興趣。他繼承浪漫主義傳統，把藝術崇拜看成是人的最大抱負。1940年希特勒的軍隊橫掃歐洲時，從戰敗國和猶太人手中掠奪了大量藝術品。同時，希特勒在建筑知識方面的廣泛和精確是極其罕見的，他甚至熟知世界上每一處重要建筑的尺寸和設計草案。

但是就是這樣一個懂得欣賞藝術的人卻幾乎把人類犧牲掉，對敵國只要是沒有美學吸引力的城市，他統統將其摧毀，因為“美比人更重要”。同樣的審美標準也適用于對人的評價，藝術和那些創造藝術的人是他首先考慮的，而與他們相比，普通人就好像桿菌一樣不值一提。希特勒對藝術的崇拜中包含了對人的鄙視，于是在大屠殺之后，我們就不再把“人類人性化”當作顛撲不破的真理了。

現在我們知道，人類在具有文化素養和審美感悟的同時。也可以像惡魔般殘忍，希特勒是，漢斯·弗蘭克是，戈培爾是，阿爾弗雷德·羅森堡是，戈林也是……他們喜愛藝術，崇拜藝術，懂得藝術，卻并非成為道德高尚的人。

最后，我們讓一些人接觸并學習藝術，看看藝術是否能使他們成為更好的人?

犯罪學專家羅伯特·格瑞夫教授認為：“藝術和犯罪都是一種對暴力的表達，從這方面說，監獄是藝術的理想場所。”在與罪犯們一起工作的過程中，羅伯特發現：藝術能夠接納他們的暴力感受，提高而不是摧毀他們的生活，同時也不會對他人造成傷害。通過一系列的實踐，藝術被證實能夠提供一種控制暴力的途徑，但卻無法保證將一個暴力的犯罪分子變成一個和平友愛的公民。這里有一個著名的案例：美國一個名叫杰克·亨利·阿波特的殺人犯在作家諾曼，梅勒的幫助下愛上了寫作，他在監獄寫的作品《在野獸腹中》成了暢銷書，后來阿波特獲得假釋。正當大家為他因藝術的熏陶悔過自新感到歡欣鼓舞時，他卻僅僅因一次小小的口角而刺死了22歲的演員兼作家理查德·阿丹。

所以，我們沒有理由期待藝術會給接收者帶來任何行為道德上的改變，因為行為是許多不同條件作用的產物，而這些條件是不可能通過藝術來產生和改變的，試圖將一個群體的整體道德水平與其藝術修養相聯系的做法是值得懷疑的。

三、藝術的經濟價值體現

又有人說，藝術可以帶來巨大的經濟價值。

這樣說似乎不無道理，翻開歷年的藝術品拍賣年鑒，早期藝術大師的作品無不拍賣出了令人咂舌的高價，一時之間。藝術品似乎成為了“高經濟”“高回報”的代名詞。

于是，學藝術的人多了，帶著功利之心的藝術家多了，藝術淪為了赤裸裸的“金錢”的工具。成了名的藝術家為追逐金錢而制作粗濫的藝術品，為追逐金錢而降低自己的情趣及品味，為追逐金錢而放棄了自己之前的理想……在我看來，所謂的“經濟價值”遲早會毀了“真正的藝術”。

真正的藝術營造的是一塊圣地，在那里絕容不得半點玷污它的勢力。澳大利亞批評家羅伯特·休斯說：看到一幅梵高的風景畫——作為藝術家被不平等和社會不公而折磨得發瘋的痛苦見證正掛在一位百萬富翁的客廳里，很難在凝神默想時不感到惡心。

真正的藝術應該清除銅臭氣，這是我們的藝術觀念從18世紀開始系統闡述以來的一貫原則，而也只有這樣的藝術所創造的價值才能深入到人的內心深處，凈化人的心靈。安慰人的痛苦，使人深受感動，成為人類寶貴的精神文化財富。

古典主義大師安格爾在談到自己時，說道：“我作畫至今日(1821年4月20日)，許多作品都不比別人的差，或許可以說是全神貫注完成的，但從來沒有因追逐金錢而迫使我粗制濫造……雖然也有人多次好意地勸我：趕緊收收尾吧!別再重畫了。但如果是我的創作已大功告成或者說過得去了，那是在我20次重上畫架、苦心孤詣地粗心加工了之后才取得的。以前是這樣，顯然今后我將永遠是這樣。”

他的學生在回憶起安格爾時，說道：“他(安格爾)常常把已經畫好的東西擦掉，他從不自滿于自己的作品，有時會像孩子一樣在未完的畫布面前哭泣。也許，正由于他創作起來比較容易，他才有可能經常重畫他所不滿意的畫，因為他堅信，他可以很快糾正這些缺點。”

阿莫里，杜瓦爾在談論安格爾時，說道：“在他的上千幅速寫稿中，找不出一幅可以證明他疏忽大意或者想快些畫完，以便拿回20法郎，盡管這些錢常常是他家中急需養家糊口要用的。”

安格爾。就是這么一位為藝術而生的大師，他始終在為“取得幸福的理想”與“心靈自由”而奮斗。

四、藝術的真正價值

今天當我們面對這位古典大師的藝術作品時，我們不僅僅能體會到作品本身的藝術價值，還有就是對這位大師無限的崇敬之情。這里，我認為作品讓我們體會到了兩種不同的價值：前者是大師帶給我們的寶貴精神財富，而后者則是藝術作品給予大師的回報。

塞尚有這樣一張照片：寫生結束后的他疲憊地靠在畫架上，一身灰塵，像個農夫，但是他目光堅毅地凝望著遠方。這是個純粹的人，名利忘了他，他更忘了名利。

安格爾、塞尚，還有很多這樣的藝術家，他們活在自己的世界里，但卻是我們心目中了不起的英雄。

也許藝術本來就無關道德，無關功利，但從蠻荒時代藝術就是人們感受生活，表達心靈的不懈追求，這是人類所能企及文明程度的重要標志，是人類生存意義的一部分，這毫無疑問。

參考文獻：

[1]安格爾.安格爾論藝術.廣西師范大學出版社

[2]約翰·凱里.藝術有什么用?譯林出版社.