嬉皮士的心靈獨白

摘要：在20世紀60年代，美國嬉皮士登上了歷史舞臺。搖滾樂表達了對和平、愛、自由的追求，要求性解放和使用毒品，其本身的反叛性與嬉皮士的要求不謀而合，所以搖滾樂成了詮釋嬉皮士內(nèi)心世界最好的語言。

關鍵詞：嬉皮士 搖滾樂 文化內(nèi)涵 反叛

20世紀60年代，一群年輕的反叛者登上了美國的歷史舞臺，他們留長發(fā)，身背吉他，穿喇叭長褲或土耳其長袍，腰間掛著或脖子上或手上或腳上戴著彩色念珠。這些叛逆的嬉皮士成了20世紀60年代美國反主流文化運動的中堅力量。搖滾樂這時也在美國轟轟烈烈地發(fā)展起來，涌現(xiàn)出了許許多多知名的樂隊和歌手，如杰斐遜飛機樂隊、感恩而死樂隊、誰人樂隊、滾石樂隊、歌手詹妮絲·喬普琳、吉米·亨德里克斯，等等，俘虜了千千萬萬年輕人的心。這些樂隊與歌手在嬉皮士運動中有著舉足輕重的作用，嬉皮士也促進了搖滾樂在美國的發(fā)展。用“公不離婆，秤不離坨”形容60年代美國嬉皮士和搖滾樂的聯(lián)系并不為過。為什么嬉皮士和搖滾樂會有這么密切的聯(lián)系呢?這就要追溯兩者的文化內(nèi)涵。

嬉皮士大部分出生在戰(zhàn)后美國經(jīng)濟復蘇期，在富足的美國經(jīng)濟中成長，他們一出生就擁有漂亮的住宅、汽車、立體音響、電視和足夠的零花錢，但是富足的物質(zhì)生活沒有能帶來豐富的精神生活。時代的改變賦予這些年輕人不同于父輩的生活環(huán)境、社會心態(tài)和社會需求。他們無法理解在物質(zhì)富裕的時代父母只顧埋頭掙錢不顧其他，他們認為在美國已成為世界首富的時代再拼命掙錢只會助長拜金主義、只認錢不認人的社會風氣；在優(yōu)越的條件下成長的他們難以面對現(xiàn)實社會黑暗，貧富懸殊、兩極分化、種族矛盾等問題，核戰(zhàn)爭的威脅像一團烏云一樣籠罩在他們的頭頂揮之不去，這些社會現(xiàn)實與政府宣揚的美好生活形成了鮮明的對比。這些年輕人深感失落與迷惘，他們在失望之余走上了反主流文化的道路。反主流文化是指同美國傳統(tǒng)的政治制度、意識形態(tài)(包括文化、道德、宗教、倫理觀念)相對立的一種文化形式。嬉皮士互相友愛，遠離政治，逃避現(xiàn)實，“干自己的事。逃離社會去幻游”是嬉皮士文化中的精神核心，他們追求自我表現(xiàn)、自我享樂，并且使用麻醉劑，沉浸在美妙的幻境中。

節(jié)奏布魯斯、鄉(xiāng)村音樂和城市波普音樂是搖滾樂的主要源泉，這三種音樂有一個共同點，即對人們?nèi)粘Ｉ畹年P愛。節(jié)奏布魯斯和鄉(xiāng)村音樂關心更多的是下層人民的生活，波普音樂主要表達的是愛情和理想等年輕人普遍關注的東西。搖滾樂兼具這三種音樂的主題，因而具有豐富的社會文化內(nèi)涵。

愛情、理想、和平、自由是搖滾樂亙古不變的主題，60年代的搖滾樂的內(nèi)容幾乎離不開愛情、烏托邦理想、反叛、性和毒品等主題，這與嬉皮士的追求一致。搖滾樂是一種節(jié)奏強烈、非常狂熱的音樂，是興奮的一瞬間的延續(xù)。而這恰好符合了嬉皮士逃避現(xiàn)實、麻痹自己的需要，它的這種強烈的宣泄性也適合嬉皮士表達自己心中的渴望或不滿。搖滾歌星在舞臺上塑造角色時，是在演繹自己、表達自己、宣傳自己，這與嬉皮士追求自我表現(xiàn)相一致。搖滾樂不僅僅是臺上演出者的自娛自樂，它還有著極強的參與性，能使臺下的觀眾與臺上的表演者融為一體，隨著音樂一起搖擺、一起吶喊、一起狂熱，這非常適合大批聚在一起的嬉皮士。搖滾樂的號召性是后來的嬉皮士運動暨搖滾音樂會會產(chǎn)生巨大影響力的原因。

搖滾樂的文化內(nèi)涵和它的演出風格正好與嬉皮士的需求不謀而合，因而嬉皮士與搖滾樂一拍即合，可以說，搖滾樂使嬉皮士找到了一個宣泄的窗口，找到了一種表達方式來宣泄心靈獨白。

嬉皮士與搖滾樂的結(jié)合也產(chǎn)生了令人神魂顛倒的迷幻搖滾樂。20世紀60年代的搖滾歌手大部分本身就是嬉皮士，大麻、致幻劑、胺基甲苯、海洛因等毒品在嬉皮士中大肆流行。嬉皮士信奉只要使用足夠的麻醉劑，就能沉浸在美妙的幻覺中，一切都是美好的。毒品應用到搖滾中使搖滾誕生了“迷幻搖滾”，“迷幻搖滾”使得表演者、聽眾都處于一種迷幻狀態(tài)，兩者融為一體。“迷幻搖滾”確實讓嬉皮士處于飄飄然的美好幻境中。在蒙特利音樂節(jié)和伍德斯托克音樂節(jié)上，“迷幻搖滾”得到了淋漓盡致的詮釋。

搖滾樂糅合了譏諷時世和宣揚毒品環(huán)境等多方面的反叛內(nèi)容，又表現(xiàn)了欣喜與悲哀、愛情與孤獨、幻想與恐懼等情緒，這很合當時感到無權(quán)和潦倒的嬉皮士的口味。

在嬉皮士運動的蒙特利音樂節(jié)和伍德斯托克音樂節(jié)的搖滾樂風靡美國，刮起了一陣搖滾颶風，它很好地詮釋了嬉皮士對愛、和平的追求和向往，使反主流文化運動轟轟烈烈地發(fā)展起來。

1967年，嬉皮士著名運動“愛之夏”的前奏，一個標榜“音樂、愛和鮮花”的流行音樂節(jié)——蒙特利國際流行音樂節(jié)在離舊金山不遠的蒙特利市舉行。這是搖滾史上的第一個大型搖滾音樂節(jié)。許多有實力的樂隊與歌手——鳥樂隊、杰斐遜飛機樂隊、感恩而死樂隊，以及歌手詹妮絲·喬普琳和吉米·亨德里克斯等參加了這次活動。約翰·菲爾普斯用不到一小時的時間寫了一首宣傳用的音樂節(jié)主題歌《舊金山》，歌詞中寫道：“If you are going to San Francisco，to be sure to wear some flowers in your hair Summer time will be a love there”遠道而來的五萬多名聽眾在這里度過了和平愉快的三天，許多人因此而決定多留幾天，不久后去舊金山參加“愛之夏”。大批的嬉皮士隨后聚集到了舊金山的海特——黑什伯里街區(qū)，在那里頭戴鮮花慶祝“愛之夏”。1967年6月25日，有近10萬人次的嬉皮士聚集在海特——黑什伯里街區(qū)聆聽披頭士首次在電視臺演唱《你所需要的是愛》(All You need is Love)。

繼1967年的蒙特利國際流行音樂節(jié)之后，1969年反主流文化運動達到了幾年來的最高潮。伍德斯托克音樂節(jié)(1969年8月15日－8月17日)是一次規(guī)模空前的搖滾音樂節(jié)，是60年代最著名的一次反主流文化集會。

舉辦伍德斯托克音樂節(jié)的原因是抗議越南戰(zhàn)爭，音樂節(jié)的主題是“和平與博愛”。標識圖片為“鴿子與吉他”。參加這次音樂節(jié)的有杰斐遜飛機樂隊、感恩而死樂隊、誰人樂隊，以及歌手詹妮絲·喬普琳、吉米·亨德里克斯等許多有名的搖滾歌手。音樂節(jié)吸引了大批年輕人，保守估計有45萬，甚至有人估計達70Zr。青年們分享每一樣可以分享的東西，包括食品、飲料、毒品、帳篷，甚至衣服等，他們披頭散發(fā)，隨著音樂搖擺。當吉米·亨德里克斯用奇怪的腔調(diào)哼起美國國歌時，音樂會達到了高潮，瘋狂的觀眾和著節(jié)奏將星條旗撕得粉碎，他們試圖以一種極端的方式呼喚人類的愛與和平，反叛意味十足的搖滾樂滿足了他們的需求。

伍德斯托克音樂節(jié)將嬉皮士運動帶到頂峰，可以說搖滾樂是嬉皮士運動的宣言。是嬉皮士運動的號角、組織力量。搖滾樂使嬉皮士們找到了表達他們內(nèi)心世界的聲音的方法，搖滾樂與嬉皮士運動相結(jié)合，搖滾樂不僅僅是音樂，而是一種幻想、一種追求、一種力量、一種世界語言。

伍德斯托克音樂節(jié)之后，嬉皮士運動盛極而衰，經(jīng)過十年的反叛，嬉皮士進入了唯我的70年代。雅皮士出現(xiàn)后，嬉皮士作為歷史的一代漸漸地退出了社會舞臺，搖滾樂在經(jīng)過60年代的迷幻之后，在70年代逐漸回歸大自然，更具有鄉(xiāng)土味，搖滾樂的“返本歸原”也似乎意味著嬉皮士時代的結(jié)束。

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