紐約現代藝術博物館巡禮

摘要：紐約是擁有博物館最多的城市。本文主要介紹了紐約三座名博物館藏特色和功能。

關鍵詞：紐約 藝術博物館 業務活動 藏品

紐約是一座喧囂的城市，博物館、畫廊林立。紐約博物館是藝術回歸大眾的社會基礎，它不僅僅是一個文化機構，還對促進社會進步，科技有發展，國際交流作出了重要的貢獻：美國博物館種類眾多，有綜合的，有專科的；有大型的，有小型的；有政府部門的，也有私人財團的。藝術博物館是各類藝術作品的藏家、買家，也是推出新人、新藝術、新流派的主要機構，有比較成熟的運做機制和面向公眾服務的平臺，其業務活動體現在以下幾個方面：

1 博物館是藝術機構，學術研究、交流、收藏、保護及各大中小學教育機構協作的組織，通過合作宣傳藝術發展，促進學術交流。博物館應各類院校的要求，協助完成各種課題研究。這是一種聯合的學習交流項目。借助當代藝術及教育發展的資源整合融人課堂，由教育領域，項目研究方面著名學者來主持。

2 博物館依據藏品、系統的調查研究將其研究成果展示，使研究與展示一體化。同時是資訊中心，提供與藝術相關的服務，包括向國外研究機構、研究者、藝術家提供藝術和文化的資訊，相關場地和合作交流。

3 檔案館負責機構展覽的記錄，圖片的保存，館藏的研究，藝術家信件，錄音和錄像，委托人檔案和機構演變，體制文件的記錄，以及藝術發展史調研和研究。

4 各館館藏有自己的特色。就歷史、考古、民俗范疇的實物、文獻資料進行整理、加工，有系統地研究和展示。除了經營性的面向公眾開放外，還有特殊性的展覽。

5 博物館是市民大學，有固定的時間對公眾免費開放，尤其對12歲以下的兒童。各個博物館有最新的藝術品展示專區、刊物發行、禮品區、專題研討會等形式的項目，它是市民大學，也是公眾文化活動中心。

6 博物館教育計劃以教育署紐約藍圖的教學為參考。學校和研究機構使用展品和臨時展覽計劃，對美國文化和藝術，藝術與生活，展示與調研，研討與跨學科的資訊交流進行了解。博物館配合計劃安排和學術需要，就選定的項目合作，這些活動大多是對學校教材的補充。

1 大都會藝術博物館。它是美國最大也是擁有藏品最多的博物館，位于紐約第五大道82街，由J.喬伊提議籌建，從1866年至1880年，幾經遷址擴建形成現在的建筑風格。灰色印第安納石灰巖為建材，大臺階和高大的廊柱為特征，中心是回廊四周為陳列室。除了陳列室外，還有文物收藏研究室和學術研討室、實驗室、聲像室。同時設有創作活動室、書刊室、餐廳、安全防護系統等。藏有世界藝術珍品及近現代等不同歷史階段的藏品330余萬件，包括古今不同時期的建筑、雕塑、繪畫、素描、版畫、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和樂器。有19個部門負責各類藏品的征集、保管和展覽。常年展出的幾萬件展品僅是該館總庫存的冰山一角。服裝陳列室是由服裝藝術博物館發展而來，1946年并入該館，藏有世界各地服裝1萬多件，設有圖書資料室和供專業設計人員使用的設計房。在大都會，你可以去任何一個喜歡的展廳。從古巴比倫、古埃及、古希臘、歐洲各國、非洲等幾乎地球儀上每個有標識地方的藝術品，以及原始社會、奴隸社會、歐洲中世紀、亞洲、近現代等不同歷史階段的代表藝術品，在大都會博物館都有專設的展廳。博物館展出的人類藝術的發展史從古代文明到當代的藝術，作品顯示了人類藝術創造的輝煌。大都會呈現給觀者的藏品，從古羅馬的花瓶到古埃及的雕像，包羅萬象。在大都會藏品應有盡有，雖然不像現代美術館或惠特尼美術館那般旗幟鮮明，但自有它超凡的氣派和價值。在這里，你可以看到作品的歷史真實。探訪展品更易國度的足跡，從展品中也能看到它獨特的藝術價值，它所屬時代的社會圖景。

2 惠特尼美術館。1931年由葛楚·范德伯爾特，惠特尼女士成立，位于麥迪遜大道75街，由馬歇爾，布魯爾設計，表面是黑色和暖灰色花崗石。美術館位于一個下沉雕塑庭園的后面，建筑主體從庭園拔起，沿麥迪遜大街延伸至下沉庭園并包裹著從外墻凸出的窗戶。從底層看建筑與人行道之間有一個下沉的雕塑庭園，人口天橋橫跨其上構成行人與建筑的聯系。展廳寬大的空間與活動隔斷的組合經過精心的處理：接近大地的材質，質感粗糙的混凝土頂棚，石板地面，以及用畫布裹面的墻。三層展廳空間簡潔，作為展品的背景使參觀者的注意力集中在展品上。一些未分區的大面積展廳空間，分隔空間的是易于變換的通高的隔板。頂棚上的格網系統及照明布置也有利于隔板的靈活變換。所有的墻與隔板均為淡灰色，混凝土的頂棚為另一種灰，地面則相應為一種暗灰。展廳高約3.9米，頂層約5.3米，是為了適應大幅繪畫的展示。四層展廳有可以人工控制的通風、采暖和制冷系統，所有展廳都用人工控制可調節的照明系統。五層董事會室盡可能多采用自然光，透過玻璃墻從房間可以看到屋頂平臺。

該館以收藏美國現代藝術聞名，早期收藏偏向于寫實派的繪畫作品，上世紀40年代至70年代以現代藝術、抽象藝術與概念化的作品居多，包括具有流行意象、反諷的波普作品和雕塑作品展及丹尼斯·歐本海默和麥可·海澤的作品：在布朗斯區展出了地景藝術家羅勃·史密森的《螺旋堤》。1975年后，將錄影、攝影或電影藝術列入收藏。80年代后收藏以裝置作品、行為藝術作品為主。這使得惠特尼成為美國當代藝術的支持者和先驅，奠定了它在惠特尼雙年展中的地位。該館收藏了愛德華·霍普的許多作品，近年發展網絡藝術展覽和收藏，在博物館的網站上，有網絡藝術的專門區域，稱為“Artport”。惠特尼圖書館收集了37000冊書籍及展覽目錄，包括美國藝術七十年的資料。博物館檔案館存放有藝術機構的展覽記錄，藝術家的信件、錄音和錄像，受托人和體制文件。這些文件記錄了機構的演變及惠特尼的歷史使命和背景。博物館重視教育責任，利用教育計劃、導游和自導游、課堂合作、專業發展研討、教師研討會等形式加強藝術的宣傳。館內設有不同規模的講演廳和教室，經常舉辦電影、音樂和劇目演出活動。該館展墻可活動，燈具可滑動，顯示了優美、開放、自由無限的可能，也是建筑藝術與自然和諧一體的典范。

3 紐約現代美術館。(簡稱MOMA)。位于曼哈頓53街，于1929年創立。早期建筑由菲利浦·葛文和愛德華·斯頓設計。1997年日本建筑師谷口義雄設計，面積擴大達兩倍。二樓是現代藝術畫廊，收藏畫廊在頂層。“一樓人口大廳從54街一直貫穿到53街，不僅給予入口大廳雙向的通暢空間，而且巧妙地將MOMA融入周圍的都會生活，和環境產生互動”。當你站在大廳里，視線會不自覺地接受戶外雕塑花園的邀請，園里園外雖只是一個玻璃墻的隔段，景致呈現的卻是各自不同。

該館最初以繪畫展品收藏為主，逐漸擴大到雕塑、版畫、攝影、電影、建筑、家具及裝置藝術等項目。藏品達15萬件，另有2萬多部電影及400萬幅影視劇照。從19世紀末至今，包括凡高、達利、莫奈、塞尚、米羅等人的作品，以及美國現代藝術家，如波洛克、辛迪·舍曼、霍普、安迪·沃霍爾等人的作品，均有收藏。由愛德華·史泰欽開始收藏新聞攝影和藝術攝影的作品，約翰·扎考斯基將其擴大到電影、電影劇照等。這使它成為美國電影與影片收藏的重項。該館收藏的設計作品，包括野口勇、保羅·拉茲羅、埃姆斯夫婦的作品。四樓展出工業和民用建筑設計及家具和手工藝品。館內不僅陳列著汽車和直升機，還展出自行車輪子和抽水馬桶。洛克菲勒雕塑園中有羅丹的《巴爾扎克》、畢加索的《山羊》、馬蒂斯的浮雕《后背》、紐曼的《斷層方尖塔》等。二樓有塞尚、高更和凡高的繪畫與雕塑。該館藏有畢加索63件作品，包括《亞維農少女》、《三個樂師》和《山上的房子》等作品。

該館地下室有兩座電影廳，幾乎每天都放映兩到三部電影。從早期的黑白片到現代的科幻片，從前蘇聯的《復活》到中國的電影，幾乎囊括了世界各國的電影作品，保存了歷史上多樣的流派和風格。每年一度的紐約電影節就是由MOMA的電影部和林肯藝術中心聯合發起的。此外，不時有“日本電影周”、“德國電影月”及介紹新導演、新電影、名導演和名演員的電影回顧展或個人展等。該館定期向美國公眾提供一種公共教育課程，教導公眾如何欣賞現代藝術。

縱觀紐約博物館業的發展，它是開放的，對文化的關注是全球性的。博物館規模不論大小，力創一流，突出長處。博物館立足于文化傳播，普及國民教育。采用先進的技術，用于收藏、陳列、展出。同時是對教育的補充，通過參觀、鑒賞、臨摹、專題研究等形式與學術機構合作。經常性的專題講座、創作指導、研究成果、藝術欣賞和刊物介紹，提高了大眾的文化素養。博物館業不斷拓展空間，加強國際間的合作聯盟，共享資源互動。從早期的單純收藏、陳列發展成為擁有社會教育、學術研究、國際交流等多種功能。它獨特的建筑特色也為旅游業提供了場所。

參考文獻：

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