美術習作中的創作意識

摘要：美術是一種創造性的審美活動，無論美術習作還是美術創作都涉及創作意識問題。當前高校美術教學割裂了習作和創作的有機聯系，習作樣式機械化、程式化。影響了教學目標的實現。本文通過分析兩者的對立統一性，指出在美術教學過程中應強化學生在習作中創作意識。

關鍵詞：美術習作 美術創作 對立統一性 創作意識

引言

任何一件獨立的美術作品都有其自身的藝術語言和表現形式，它們反映了作者的審美意識和審美情趣，表現出作者獨特的藝術意志和藝術愿望。因此，無論是美術習作或是創作，它們都是一種意識活動的產物，作品中都存在著藝術修辭元素。換句話說，兩者有著對立統一的因素，任何割裂地對習作和創作作出嚴格的區分和機械的規定性，都是不科學和非本質的。

1 高校美術教學存在的問題

長期以來，各藝術高校在美術教學的過程中，對于學生的美術作品，尤其是課堂教學作業所承載的目的和作用形成了一定共識，即為培養和提高學生的專業知識和技能而進行的大量技術的訓練。這是毋庸置疑的，也是習作功能的內在規定性。但有時由于種種原因，教師對習作概念的定性思維，往往對習作的各構成元素流于一種機械的規定性，使其與創作的界限硬性地區分開來。在學生中亦存在著“習作就是習作”的看法，對作品的活動過程過于隨便，以至于繪畫學習的過程和操作過程流于一種無意識的漫流，有些學生甚至因此喪失了學習興趣和創作激情，給教師的教學工作帶來了極大的不便，更使學生藝術潛質的發揮受到了嚴重的阻礙。

2 美術教學的科學合理建構原則

就高校的繪畫教學而言，擺在教師面前的是建立全面研究實物基礎上的描繪實物的方法和規律的嚴整系統。故應把要求學生進行積極思考的、研究實物的原則拿來作為教學的基礎。

美術首先是在全面研究實物的基礎上鞏固專業知識的方法，同時也是一種研究世界的特征方法。按照契斯恰柯夫的說法，繪畫就是“藝術中最剛強、堅實、穩固和崇高的東西”。這一方法不僅使人們認識各種自然中的形態成為可能。而且人們可以創造性地掌握這些自然形態，也就是把它們變成藝術形態，換句話說就是在深刻地研究了自然界的規律后，創造性地對待自然界所提供的素材，然后把這些素材加以概括、典型化，并使其變成藝術作品。

由此可見，對待美術教學有兩種觀點：從學習認識的觀點來看，繪畫就是研究描繪對象和積累專業知識的一種手段；而從創作的觀點來看，繪畫則是實現創作意圖的手段，在這種場合研究描繪對象乃是創造藝術形態的基礎。

3 美術習作和美術創作的對立統一性

矛盾事物的雙方都是對立統一的，藝術亦是如此。在美術習作和美術創作的特點中有相互對立的因素和統一的因素。這里又涉及個性和共性的問題。

3.1美術習作和創作的概念區分

美術習作是為學習和掌握專業技能而進行的技能訓練；而美術創作是創作主體審美意識的表現，是創作主體對于他生活的現實的審美認識與審美情感的一種表現。簡單地說，美術創作是創作主體為了美的目的而進行的審美創造。

例如進行美術創作的教學，幾乎是說不通的，因為它本身就是藝術家所獲得的思想上的和專業上修養的結果；而進行美術習作的教學是則可能的，而且是必要的。美術習作和美術創作之間的區別就在于此。

3.2藝術造型元素和藝術修辭元素的統一性

其實無論是創作還是習作都是一種創造活動。其過程都必須經歷兩個重要階段：構思活動階段和傳達活動階段。構思活動實質上是一種審美認識活動：而傳達活動實質上是一種審美表現活動，是創作主體運用物質媒介材料和技藝手段，表現其對社會生活的審美認識和認識成果——審美意象。習作和創作都是創作主體個體意識的反映，同時作品對物質媒介材料的依托和操作性都是不可否認的。

在語言表達交流活動中，文字作為一種傳達信息的手段，必須按照一定的語法結構組合成詞語或句子。才具有傳達信息的表現力。同理，藝術作為一種語言形式，也需要有藝術語言的基本要素和語法。因此，不論是創作還是習作，其作品形式都由兩個元素所共同構成，即藝術造型元素和藝術修辭元素。藝術造型元素是美術作品構成的基本元素。如繪畫過程中不可缺少的色調、線條、形體、空間、點線面構成等各元素，它們不僅對熟練的藝術家的創作有意義，而且對其技巧的成長有巨大的作用。例如倫勃朗利用色調在揭露自己作品中主角的心理狀態時表現得非常有力而且深刻；荷爾拜因巧妙地掌握了線條，使得他的人物肖像的性傷口描寫得非常準確和生動。

但當我們觀摹文藝復興時期大師的一些遺留的偉大作品，如達芬奇、拉斐爾為其油畫創作，米開朗基羅為《創世紀》天頂壁畫所作的一些習作和手稿時便會發現，這些小手稿、小習作，在作為大師們創作前的練習準備的同時，誰也不能否認，它們同時也是一件件獨立的藝術作品。是什么讓它們具有這樣的屬性7其原因是由于這些作品中透露出了藝術創作中的另一個元素——藝術修辭元素。藝術修辭元素涉及構圖、視覺對比、視覺均衡、視覺變化等藝術規律的諸多方面。對于任何一個美術工作者來說，沒有一個明確屬于自己的藝術面貌，就無法立足于美術創作領域。因此，藝術修辭元素是作品存在的命脈和靈魂。創作主體運用自身的藝術語言和創作方法表達出自己的藝術情感、形象和境界。在習作中，無論作者是否意識到，但他自身對作品的形式美等“美”的追求是貫穿始終的，它們會從作品中的諸如節奏、構成、秩序等形式中有意無意地流露出來，故習作中也體現著一定的藝術修辭元素，融入了作者一定的創作意識。而在美術創作中，創作主體的審美意識會不斷起作用，不斷從生活中的個別進行分析、綜合、概括、集中，進行典型化。最后創造出一個充分體現著一般的個別，而這個個別，已完全不是原來實際生活中那個個別現象的再現，而是一個典型化了的個別，是經過兩次否定的表象的復歸，這就是審美意象，然后運用各種藝術造型元素和物質媒介，創造出具有思想性和情感性的作品。藝術家總是根據他運用的創作方法和追求的藝術風格，在習作中探索與之適應的表現技巧，而在習作中形成的樣式風格也影響到他的創作體裁和題材的選擇。創作和習作總是基本上同步地表現出藝術家的藝術追求，顯示出他的藝術氣質和藝術個性。

從這層意思上來講，在美術創作和美術習作中藝術造型元素體現著共性的東西，是矛盾雙方統一的因素；而藝術修辭元素體現著個性的關系，是矛盾雙方對立的因素。

4 創作意識引導下的習作訓練

一個完整的美術創作過程，包括在觀念中產生藝術形象的活動，和運用媒介材料將其化為可視的藝術形象的制作活動兩個方面。它是藝術構思和藝術傳達的統一，一方面需要巧妙、獨到的創造性想像，另一方面需要對特定物質材料性能和規律的熟練掌握和創造性的運用。因而，習作的訓練成為獲得創作表現自由的一個前提條件，并且要在長期的美術創作活動中堅持艱苦的訓練和探索。

學生的創作意識是可以激發的。在實踐教學中，根據功能的不同，可以把習作分為練習性的、草稿性的、試驗性的幾種。練習性的習作專為訓練基本技巧而作，多指以實物為對象進行描繪的寫生作品。草稿性的習作指為最后完成作品所作的準備性作品，習稱為草圖。試驗性的習作則指藝術家為探索新的表現技巧而作的作品。

因此，在美術教學的過程中，教師應當向學生解釋與創作任務緊密聯系的練習課題的意義。在美術傳達中，認識對象的意義決定了它在美術教育系統中的首要任務。學生的寫生工作不應該像“無意識”的過程一樣漫流，而應該“有意識”地控制它。從這個問題上來考慮，在習作中融入藝術修辭元素，運用這些創作因素，加強學生習作中的創作意識就顯得相當有必要。如在進行主題性、情節性美術教學時，可以經過“習作一創作”的過程：而在許多非主題性樣式中，如肖像、風景、靜物，中國畫的山水、花鳥，習作與創作，則不存在嚴格的區分，因為這些作品本身就具有獨立的藝術價值。一方面，這些作品雖然具有一定的即興性，是一次完成的，但有的也同樣完整地表現出作者獨特的觀察和認識世界的能力、以及富有個性的感受和情感。另一方面，這些作品中所體現的個體駕馭物質材料的高度技巧和個人風格，本身就具有獨立的美感。此外，也有許多完整作品的創作并不一定經過嚴格的“習作一創作”過程，而可以直接制作出最后的作品。

這使得學生在進行習作的過程中不是一味地積累觀察的“印象”，而是在分析對象本質的基礎上有意識地來選擇這些“印象”，形成“條件反射”，培養學生進行分析性的思索能力，從而創造性地運用各種造型元素對素材加以概括，典型化，使美術習作作品具有一定的創作意味。

5 結語

在美術習作中融入創作意識。培養學生的“有意識”和正確性，是一種目標，同時也是切實可行的，對學生的表現技能和創造技能的發揮具有很大的推進作用，學生個人的藝術潛質和能力也會得到極大的拓展和解放，這對高校教師美術教學工作的順利開展極為有益。

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