摘要:如何在素質教育和新課標實施的大背景下。在有限的條件下,提升農村中學音樂課的教學質量,是每一個農村中學音樂教師必須思考的問題。本文從提升農村中學音樂課堂教學質量的角度入手,創新性地“借來”戲曲和地方戲曲——農村學生身邊的藝術,將農村音樂教育和普及戲曲文化結合起來,一舉兩得,值得研究和深入探討。
關鍵詞:農村中學 戲曲欣賞課 戲曲藝術
多年來,因傳統觀念的禁錮、師資隊伍的缺乏、教學資源的簡陋,農村中學音樂教育的健康發展一直阻力重重。如何在有限的條件下,提升農村中學音樂課的教學質量,推行素質教育的正常進行,是每一名農村中學音樂教師所必須思考的問題。
與此同時,作為世界文化寶庫中的一顆璀璨明珠,中國的戲曲藝術,特別是品種豐富的地方戲曲,正在經受著時代的考驗。這既關乎人類的物質文化,也關乎精神文化的藝術形式,具有很高的藝術價值。因此每一個中國人,特別是以傳播文化為己任的教師,都有義務為下一代普及戲曲知識,使其得以傳承。
基于上述原因,在中學音樂教育中開設戲曲課程,特別是在音樂教學軟硬件設施均相對城市中學缺乏的農村地區,采用將選取膾炙人口的優秀戲曲和就地取材當地劇種相互結合的教學方法,既可以普及戲曲知識,提升學生對戲曲藝術和傳統文化的認同感,又可改善農村中學的音樂教學環境、拓展學生的音樂視野,提高其音樂文化素質。
一、課程設置背景
1 社會環境分析。
戲曲藝術的日漸式微是不爭的事實。然而,這樣一個中華傳統文化的經典。藝術寶庫中的奇葩,不應當因為日益加快和浮躁的現代生活,而淡出歷史的舞臺。無論是作為傳統文化,還是對戲曲衰落跡象的拯救。中學生都有責任有義務了解戲曲,領略這門藝術的博大精深。

讓戲曲走進課堂,既可以豐富學生的人文藝術常識,增強民族自豪感和文化的認同度,也能讓他們在其婉轉的旋律、多樣化的表現手法和引人入勝的背景故事中陶冶情操。同時,戲曲進課堂,也是一個從隔膜、無知到認識、認同、進而喜愛的過程。這樣,一種優秀文化才能最大限度地在后生晚輩中覓得知音,才能保持其生命之樹的永續和常青。
2 教學環境分析。
江蘇漣水縣五崗中學是我校重點扶持的蘇北貧困中學。2007年9月,響應南京教育局的號召,我奔赴五崗中學支教。這所鄉村中學在音樂教育上呈現出的落后狀況,給我留下了很深的影響。如何在有限的條件下,因地制宜,竭力保證與城市中學一樣的課堂質量,就成了我一直在思考的問題。
正式開課之前,我對該校的音樂教學狀況作了一番調查。五崗中學的音樂設備陳舊且缺乏,學校僅有一臺電視機和錄像機。在中考的壓力下,學校的素質教育推行不暢,音樂、美術等課堂時常要讓位給語數外等主要科目。90%的學生對音樂課的認識就是唱唱歌,100%的學生不知道音樂欣賞課程,50%的學生知道中國是一個多劇種的國家,只有20%的學生能說出、聽辨出京劇、越劇、黃梅戲等少數劇種。在和其他教師的交流中我了解到,市縣級的淮劇團時常下鄉慰問演出,學生中對這個地方劇種有了解的近30%。
由此可見,調查結果的不樂觀并非由學生的個人意愿決定,缺少開闊眼界、了解戲曲的機會,才是造成他們對戲曲不了解不喜歡的根本原因。
二、課程的基本框架
1 課程理念。
(1)“興趣是最好的老師”。激發學生對戲曲的興趣。是課堂順利開展的前提。對戲曲產生興趣。可以讓學生在這三個課時中,與教師保持步調一致,也能培養出他們積極探究、主動發現等正確的學習態度。因此,應當從一開始就盡可能地營造親切、歡快、詼諧、積極的課堂氣氛。
(2)堅持學習聯系生活。藝術來源于生活,高于生活,戲曲也是如此。與其空中樓閣,抽象地介紹戲曲的曲調和程式,不如讓學生從生活中找到戲曲的“影子”,從表演唱中體會戲曲藝術的魅力。
(3)加強集體意識,謀求和諧發展。無論是課堂教學,還是戶外采風,教學中都要注意增強學生的團隊合作意識。學生的音樂知識體系在探索中能不斷得到完善,人格和能力在參與和實踐中能不斷得到完善,還能形成和發展其對團隊及自我的責任感、榮譽感,使其形成合作、分享、進取等良好的個性品質。
2 課程目標。
(1)通過欣賞不同戲曲劇種,學生能夠通過辨別不同戲曲不同的曲調程式,從而正確辨析出各劇種。
(2)通過學習,了解戲曲音樂文化,拓展戲曲視野,培養學生對戲曲的感受、表現、鑒賞能力,提高學生的審美情趣,繼而不斷促進學生增強民族自主意識。
三、課程的實施與運作
1 采用“了解—認同—實踐”三步層層遞進的教學實施方案,開設三課時(每課時45分鐘)的戲曲欣賞課。
2 選擇初中二年級作為教學試點年級,以初二(1)班作為課程試點對象,在第一課時之前和第三課時結束時做調查、回訪、記錄和分析。
3 選擇國劇京劇、旋律明快優美的黃梅戲和漣水當地流行戲種淮劇,作為音樂課欣賞教學內容。擬將京劇《紅燈記》,黃梅戲《打豬草》《天仙配》,淮劇《牙痕記》等現代人較接受的旋律唱段作為戲曲欣賞的內容。
4 從學生身邊的戲曲形式人手,加強對戲曲的親切感和認同度。選擇淮劇《牙痕記》《九件衣》,作為地方戲曲賞析的內容。邀請當地文化站的淮劇演員演繹淮劇三大主調,“拉調”、“淮調”、“自由調”講述他們對淮劇的理解和感情。
5 整合社會資源,構建戲曲學習課外拓展體系。帶領學生到鄉間采風。傾聽漣水農民勞作中的打工號子。辨析勞動號子和淮劇三大主調之間的異同。讓學生認識到“戲曲來源于生活,來源于勞動”,戲曲是勞動人民對生活特有的情感表達,值得傳承發揚。
四、課程成效及數據分析
在探索和實踐的過程忠,通過調查對比,行動研究法得出了學生在戲曲課開展前后的不同情況,現總結如下:
表1學生對戲曲的學習興趣情況(以初二(1)班52名學生為例)
五、課程的心得
為戲曲普及特別開設課堂,并非只是應對教學條件相對缺乏的權宜之計。這樣一種教學形式,完全可以在全國義務教育素質教育中推行開來。那么如何才能更好地開展戲曲欣賞課呢?
1 教師自身要熱愛傳統戲曲藝術。
因高等音樂教育、中學教材大綱、戲曲在當今社會重視程度等方面的原因,許多音樂教師平日大都只關注聲樂、視唱練耳等基本功,缺少對戲曲的了解和常識。在教與學的互動過程中,教師如果首先對戲曲就缺乏熱情,教化學生更是無稽之談。所以,普及戲曲教學,必須以教師對戲曲的熱愛為前提。
2 激發興趣。讓學生“樂知”。
正式開展拓展課之前的一次調查中,學生們向我談起了不喜愛戲曲的原因。總結起來,聽不懂、節奏慢、沒有時代感是讓他們與這個優秀的傳統藝術隔膜的主要原因。相比之下,他們更喜歡節奏明快、貼近生活的流行音樂。孔子說過:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”因此,“樂知”就成了戲曲課能有效開展的前提。通過觀察和與初二(1)班其他任課教師的交流,我發現,此班一半的女生喜愛語文課和課外文藝活動,近三分之一的男生喜愛歷史課,除了課堂,全班學生對文化歷史娛樂等信息的接受多來自電視連續劇。因此在教學中,京劇和黃梅戲就成為了本系列課程劇種選取的首選。京劇的一些經典折子戲大都有膾炙人口的歷史典故和背景,黃梅戲旋律優美,在經過幾代黃梅戲表演藝術家的研究、揣摩和改革,一些經典唱段的旋律和情節都極富“時代感”。以溯歷史,講故事來吸引學生的注意力,能夠滿足學生的興趣,加深學生對戲曲的了解,對培養他們對戲曲的興趣也起到積極的推動作用。
3 體驗生活。從源頭感悟戲曲的魅力。
馬克思主義認為勞動創造歷史,同樣創造了戲曲。戲曲起源于勞動。發生于對勞動場面的模擬。中國戲曲源遠流長,最早也是在模仿勞動的歌舞中產生的。《詩經》里的“頌”,《楚辭》里的“九歌”,以及后來漢魏到中唐出現的以競技為主的“角抵”(即百戲)、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”,都是萌芽狀態的戲劇。宋代之后長期受禮樂文化排擠的戲曲,此時發展起來。蒙古人滅金建元,文人通過科考進入仕途的路徑被封堵。“這為他們熟悉下層群眾的藝術和發揮他們的文學才能提供了極好的機會。于是,一批以往歷史上沒有過的作家——雜劇作家涌現出來了”。
即便到了現在,我們時常還能從一些民間的勞動場面中,感知戲曲得以生根發芽開花繁盛的原因。我所支教的五崗中學,隸屬淮安地區,流行地方戲曲淮劇。漣水方言的發音和淮劇的吐字極為相似,甚至當地人們在田間勞作的勞動號子中都能找到淮劇的“身影”。因此,我有計劃地安排學生走出校門,走向田間,讓他們在參與父輩們的勞動和觀摩民間藝人或鄉文化站戲曲演員們的彩排中感受戲曲、理解戲曲,從而領悟戲曲之所以歷久彌新的原因和魅力。
4 用時尚元素包裝戲曲課堂。
即便慢,戲曲藝術依然在發展。戲曲音樂不斷引入現代元素,和現代流行音樂不斷從戲曲中尋找靈感,都成為我的戲曲課的好素材。港臺的流行樂壇正刮起一陣中國風,融合了戲曲元素的流行歌曲《北京一夜》、《蘇三說》、《花田錯》,在中學生中間已經成為“酷”的代名。因此,我時常以這些流行歌曲作為教學的“開胃前菜”。作為調節課堂氣氛的“興奮劑”。用“流行”包裝課堂,迎合學生的喜好,再依這些歌曲的音樂介紹旋律相近的劇種。自然就能達到預定的教學目的。
六、結語
弘揚民族文化,振興地方戲曲,培養新時代戲曲藝術的觀眾、鑒賞者、愛好者,讓這些流傳千百年的戲曲,能夠在未來繼續擁有市場、擁躉和知音,延續其生命,中學音樂教育責無旁貸。同時,把弘揚傳統與提高學生的藝術鑒賞水平和審美能力相結合,這也是中學素質教育教學改革發展的必然趨勢。通過在農村中學音樂課程中引入戲曲教學。可以使學生加深對腳下這個神奇國度的熱愛。這個擁有悠久的歷史和廣袤的疆土,也孕育者豐富文化遺產的國家,是我們民族自信心和自豪感的由來;而戲曲,這朵綜合了多種藝術門類的文化奇葩,又潛移默化地影響著這些懵懂少年個人價值觀和文化修養的形成和健全。
戲曲欣賞課程的設置,不為發掘出一兩個曲藝奇才,畢竟戲曲的振興,不是少數人的搖旗吶喊。掃除人們對戲曲的無知、冷漠,讓學生真正走進戲曲,理解戲曲,才是以普及為目的的義務教育,向傳統文化致以的最高致敬。