高師合唱教學存在的問題與對策研究

摘要：盡管隨著教育改革的不斷深入。我國的高師合唱教學逐漸成熟和完善起來。但目前的現狀仍不容樂觀。主要表現為教學目標不明確。重視程度不夠，各校開課情況不一，師資狀況不均衡等，最為凸顯的就是教學內容無系統、選曲隨意性大，教材的實用性、針對不強等，這極大地阻礙著高師合唱教學的發展。除主觀上引起重視外，高師還應在課程設置、學分設定、內容安排、方法選擇等方面體現以培養學生能力為核心的目標，更好地發揮合唱教學潛在的價值。

關鍵詞：高師合唱教學 問題 對策

合唱藝術是人類在多聲部音樂實踐基礎上，逐步提練和升華出來的一門獨具魅力特色的演唱形式。無論在西方還是在東方，它都以無與倫比的聲音美感，培養著一代又一代能夠欣賞合唱美、懂得合唱美的大眾。合唱作為一門課程是從上世紀初引人中國的，通常作為必修課出現在師范音樂教育的課程體系中。因其集聲樂、鋼琴、樂理、視唱練耳、和聲、音樂欣賞，音樂史、合唱、指揮等為一體，具有很強的綜合性，故對培養學生全面的音樂素養，提高綜合能力，增強合作意識等方面具有極其重要的意義。因此，高師合唱課程也必將成為學生畢業后實用性最強、應用性最廣的學科之一。合唱教學在很大程度上并沒有得到真正的重視，主要表現為教學目標不明確；課程結構單一，課時數少；教學方法、觀念陳舊；各校師資狀況不平衡。水平不一；教學理念、授課模式效仿專業音樂教育的教學體系。沒有體現師范性的特點等。最為凸顯的就是教學內容無系統、隨意性大。沒有統一教材。這極大地阻礙著高師合唱教學的發展。

一、存在的問題

1 課程目標不明確。

長期以來，高師音樂教育總是或多或少效仿專業音樂學院的辦學模式，課程目標不明確，沒有體現師范性的特點。受其影響，高師學生存在“重技輕理”的傾向，表現為重技能技巧訓練，輕文化理論學習；重技能小課，輕技能大課；重聲樂、鋼琴等單科技巧的“高、精、深”，輕專業知識技能的均衡發展。不僅學生認為聲樂、鋼琴是主課，應重視和抓緊，沒有認識到合唱課的重要性和實用性，而且教師也普遍缺乏科學的合唱教學理念和方法。主觀上不夠重視，造成“教不用心”、“學不盡心”的惡性循環。這樣的思想意識，造成在師生心目中合唱課程的目標定位不明確。片面地認為合唱教學僅僅是聲樂教學的補充和延續，沒有真正認識到該課程的實際內涵。

2 開課情況不平衡。

2005年以前，高師音樂教育專業的教學計劃基本上沿用1980年3月5日教育部印發的《高等師范師范學校四年制本科音樂專業教學計劃》，該《計劃》規定《合唱與指揮》課程為專業必修課，開設2年，120學時，開課時間為5—8學期。2005年9月在全國各高等師范院校開始實施的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》對《合唱與指揮》課程的開課時間、學時安排等作了調整，規定該課程開課3學期，計108學時。但通過調查發現，在《計劃》和《指導方案》執行過程中，各高校的開課情況各不相同。有的院校在一、二學年開課，有的則在三、四學年開課；有的院校開課總課時僅為54-72學時，有的則達80-120學時：有的院校僅開課一學期，大多數則是四個學期；合唱學科發展較好的部分院校還開設了《合唱指揮法》、《合唱訓練學》、《二十世紀指揮家文獻》、《合唱作品賞析》等選修課程；部分院校把合唱與指揮分成獨立的兩門課程分別教學，5—6學期為合唱，7—8學期為指揮，出現了合唱課只排合唱、指揮課只練指揮的現象。造成兩門學科互相脫節，表現出各校合唱教學發展的不平衡性。

另外據了解。各高校開設合唱學理論及合唱創編課的很少，開設合唱指揮實踐課的目前幾乎沒有，因此課程設置缺乏合理性和系統性。

3 教學內容無系統。

教學內容無系統、無統一規范和標準是多年來困擾高師合唱教學的一個重要問題。有的院校將合唱課變成排練課，不注重合唱學知識的講授和梳理，導致學生在合唱課上僅僅學會唱幾首合唱作品，甚至只會哼唱合唱作品中的某一聲部旋律，而對合唱相關的其他知識與合唱排練的常識知之甚少；有的院校在合唱教學中過于強調合唱理論的講授，缺乏與合唱作品的結合度，無異于“紙上談兵”，使學生的學習興趣降低；還有的學校由于將合唱和合唱指揮分成兩門課程并由不同的教師進行授課，造成教學內容銜接上的脫節。此外，一些教師在合唱選曲時隨意性大，往往局限于自身認知領域，導致選曲不具代表性和典型性，使教學內容內容的系統性、完整性和科學性受到質疑，遠不能滿足音樂師資培養規格的基本要求，教學效果令人堪憂。

4 教材問題較突出。

目前，全國較為通用的高師合唱教材是陳萬楨、陳棄疾編的《合唱》(上海音樂出版社，1989年)和作為補充教材的王克儉、陳國華編的《合唱》(遼寧教育出版社，1994年)二本，共收集各時期、不同風格的較具代表意義的中外合唱作品82首。不得不承認它們在特定的歷史時期對高師合唱教學發展具有不可磨滅的貢獻。但因其涉及合唱理論知識篇幅甚少，如同合唱曲目匯編，不能體現合唱課程的全部教學內容，又缺乏新的合唱信息和曲目的及時補充，愈來愈不能滿足合唱教學發展的需要。雖然近年來，相關部門、部分院校陸續組織教師編著合唱教材，從一定程度上緩解了教材單一、內容欠全面的矛盾，對拓展和充實該學科的教學內容具有較大的意義，但我們對這些教材進行認真分析便會發現仍存在眾多的不盡人意之處，表現在質量不過關，樂譜錯誤率較高、缺少正譜伴奏；所選曲目局限性大，以中國作品居多，缺乏體現合唱藝術在西方發展各重要時期的代表作品：沒有體現高師音樂教育的培養目標，缺少適合中小學教學的典型范例。

5 師資狀況不均衡。

各高師合唱師資狀況參差不齊，其中不乏，在專業音樂學院接受過系統規范的合唱與指揮訓練，或在職接受過專業進修培訓的教師。但有的院校卻沒有專職的合唱指揮師資。多由本校聲樂、器樂或教學任務相對較輕的其他課程教師兼任或者聘請外聘教師。往往專業素質結構欠合理，不能很好地完成合唱教學任務，導致教學水平參差不齊。如：很多院校會安排聲樂課教師兼任合唱教學，因其具有較高的聲樂技巧，對聲音的訓練和聲樂方面的要求固然有一定優勢，但由于未經過專門的合唱指揮法學習，無法用系統的合唱教學方法教授，對組織合唱教學與訓練更顯得力不從心。而外聘教師則由于在時間、精力等方面的限制，其敬業程度通常令人堪憂?？梢?，各地教師的業務素質和能力狀況不平衡，嚴重影響著合唱課程的健康發展。

二、相應的對策

1 準確定位，明確目標。

“高師合唱教學應以培養學生具有初級合唱教學能力為目標”。合唱課是培養未來中小學音樂教師適應集體課教學的有效途徑，積極參與合唱與指揮訓練，不但能全面提高音樂素養，培養組織能力，而且是將來勝任課堂集體式歌唱教學的最有力的保障。高師合唱課的訓練不僅僅是聲樂教學的一種補充，因為僅從聲樂課上獲得聲樂專業知識是不夠的，教師除需掌握個別的歌唱技能技巧外，還必須懂得集體歌唱訓練的基本方法，方能勝任中小學唱歌課或合唱課的教學工作。同時，合唱訓練也是對視唱練耳課程的進一步深化，因為在高師視唱練耳課程教學中，較少有機會作四聲部練習，而合唱課卻可以進行大量四聲部的視唱練習。并在此基礎上培養學生實際的和聲聽覺，有利于提高全面的綜合音樂感覺。合唱作為一項專業技能，同樣具有完整的教學體系，合唱的各項知識和技能的掌握和形成均需經過一個長期的學習和實踐過程。因此，在合唱教學中教師要不斷培養學生對合唱的認知能力，引導學生綜合運用各種技能與知識，主動參與到合唱實踐中，培養學生勝任集體唱歌教學、組織校內外群眾歌詠的能力。

2 統一設置，整合內容。

針對目前很多高等師范院校的合唱與合唱指揮課作為兩門獨立的學科分別進行教學，而出現合唱課只排合唱、指揮課只練指揮，造成兩門學科互相脫節的現象，筆者認為不論從二者的學科特點還是實際教學需要來看，都不應將其分割。合唱是指揮的基礎，而指揮則是合唱排練的最高形式，能使學生實現參與合唱者到合唱排練者的角色轉變，有利于合唱與指揮綜合能力的培養，可見，二者相輔相承，互相促進，不可孤立進行?！逗铣c指揮》課程，包含合唱與合唱指揮兩部分，教學內容體現理論教學講授與實踐操作技能并重。一方面，以系統的合唱學、指揮學知識體系為線進行理論講授，另一方面，以各時期合唱作品的排練和技巧訓練為點進行技能訓練。不可只講合唱理論或指揮理論，而要將相關的理論知識整合在音樂作品中進行，突出高師合唱與指揮課程的實踐性、基礎性、師范性、綜合性等多重性質。在課程設置和學分設定上筆者認為至少開設2年，計8學分，有條件的可適當延長開課年限，增加學分。

3 科學選曲，優化教材。

任何形式音樂藝術的研究和推廣均離不開音樂作品。合唱課程的特點決定了其教學和訓練的中心內容是合唱作品排練，其他方面的內容如基礎技術訓練、相關知識的學習、合唱技巧的掌握等均圍繞這一中心內容展開。因古今中外合唱作品浩如煙海，而高師合唱教學時間有限。故合唱教學曲目的選擇和編排是一個重要問題。美國學校音樂教育在這一問題上強調：“……應具備永恒的音樂質量；應與學校合唱教學方案的目標直接聯系：能夠為學生提供包括各種音樂風格、文化和歷史階段的平衡的合唱方案；……能保持師生的興趣……”筆者通過多年的合唱教學實踐，認為合唱選曲要遵循思想性與藝術性相結合、經典性與時代性相結合、循序性和發展性相結合、民族性與時代性相結合、實用性與針對性相結合等原則：要有精品意識、多元意識和時代意識；應將高師合唱教學的曲目分為必唱、參考和自學三個層次。這樣便能有效兼顧該課程教學內容的統一性和可選擇性，增強教師的能動性和學生學習的自主性，

在教材建設方面，盡管現在提倡各地辦學要有自己的特色，教材選擇要體現地方的本土資源，但從學科發展、課程建設的長遠角度考慮，全國各高校理應有一本統一的、具有針對性和實用性的合唱教材，地方的、特色的教材可作為補充和延續，這樣才能同中求異，異中求同，保證合唱教學改革科學、健康地發展。

合唱作為一門群眾性的綜合藝術形式，標志著一個國家社會音樂普及程度和發展水平，同時也是物質文明和精神文明建設的重要體現。臺唱從學習音樂的意義來看，在于讓學生感受和體驗多聲部音樂的豐富表現力，并獲得合唱經驗；從育人的角度來說，合唱的價值在于體現“面向全體學生”的教育理念和“培養良好的合作意識和團隊精神”。著名匈牙利作曲家、音樂教育家柯達依認為：“在合唱中，人們學會傾聽、配合。對于藝術和諧、完美的追求和自覺形成的統一意志，取代了行政的約束。它所形成的紀律性來自藝術的內在表現和對于美感體驗的自覺要求，而不是外在的壓力。”可見，高師合唱教學的規范化和科學化發展和當前“創建和諧社會”的精神相接軌。