中國鋼琴音樂漫談

摘 要： 鋼琴是中西方文化結合的產物，中國鋼琴音樂在世界的影響力日漸增強。本文大略分析了中國鋼琴音樂的演奏技法，創作方式和調式，審美和意境，以幫助鋼琴教師更好地進行教學。

關鍵詞： 中國鋼琴音樂 鋼琴教學 演奏技法 創作方式和調式 審美和意境

一、鋼琴和中國音樂文化

鋼琴是一件有豐富表現力的完美樂器。它雖然產生于西方，但其樂律的制造技術是以十二平均律為基礎原理的。十二平均音律這一律制的學術成果是由我國明朝的音樂家朱載育最早提出的，比西方發現十二平均律早了幾百年，只是西方把這種理論較早地應用在鋼琴的制造方面罷了。因此說鋼琴是中西方文化結合的產物，是全人類智慧的結晶。鋼琴轉調方便，表現力豐富，不僅可以表現西方的音樂文化，可以表現中國悠久的音樂文化。我國是世界文明古國之一，也是音樂文化發展最早的國家之一。我國早在7000多年前的新石器時代就發明和創造了能演奏七聲音階的骨笛、陶塤等樂器了，大型編鐘的出土不但讓國人自豪，而且讓世界各國感到震驚。在漫長的發展過程中中國音樂不斷吸收外來因素，創造了豐富多彩的民族傳統音樂，形成了自己鮮明的民族特色，以及獨特的審美觀念和音樂思想。這些古老而悠久的音樂文化已經被世界各國人民予以高度重視，作為中國人更應當引以為豪。通過對這些充滿著濃郁民族風格的音樂作品的深入學習、研究、繼承和發展，中國音樂必將再現往日的輝煌。目前國際上的一些鋼琴比賽也開始重視中國作品，并逐步把一些中國鋼琴作品列為比賽曲目；同時還有一部分中國或華裔鋼琴家在世界各國的音樂會中頻頻演奏中國鋼琴作品，向世人展現中國鋼琴作品的風采。在中國鋼琴作品開始走向世界的征途中，對于即將從事中國音樂教育和表演事業的音樂院校的學生來說，不但要有推動中國鋼琴音樂的發展的信心和動力，而且要有為中國鋼琴音樂的振興付出精力、施展才華的興趣和行動。

二、關于中國鋼琴音樂的演奏技法

在鋼琴教學中引進、移植中國民族樂器的特殊演奏技法，不但可以增進學生對民族樂器的認識，而且可以促進學生彈奏中國鋼琴作品的興趣。很多學生在學習鋼琴演奏之前已經掌握了一些民族樂器的演奏方法，教育學、心理學的技能遷移理論告訴我們，正確引導學生把民族樂器的演奏技巧引入鋼琴的演奏之中，就會形成正遷移，就會對鋼琴的演奏技巧有所提高、有所創新，就會豐富鋼琴的表現力，就會激發學生彈奏中國鋼琴音樂的興趣。

在演奏由中國傳統器樂曲改編的鋼琴曲時，演奏者有必要了解民族樂器的基本演奏法、音響特點，借鑒其奏法，揣摩在鋼琴上如何展現樂器的風采。比如民族彈撥樂器箏是我國獨特的、重要的民族樂器之一。它音色優美、音域寬廣、演奏技巧豐富且具有相當強的表現力。箏的演奏法有劈、托、抹、挑、勾、剔、搖等，音質有按音、滑音、吟音、顫音、泛音等區別。在中國鋼琴曲運用箏的演奏方法，模仿箏的音質變化甚多，最常用的手法是“拂”、“抹”。鋼琴曲《繡金匾》第一小節第一拍的后半拍的三個裝飾音就是模仿箏“抹”的手法，彈奏時模仿在箏上的演奏動作，手指貼鍵，浮光掠影般地一抹而過，好像不經意地在鍵盤上滑動了一下，發出的聲音既不破壞原有的旋律線條，又增加了委婉嫵媚的色彩。又如琵琶的演奏技巧同樣可以引入鋼琴的演奏中。琵琶的演奏技巧復雜多樣，特別是右手的指法種類繁多，主要的指法有：單音的“彈”與“挑”、連續觸弦的“輪”與“滾”、同時發數音的“掃”與“劃”等三大類。鋼琴曲《夕陽簫鼓》的引子的開始處就是模仿琵琶的“滾”“輪”，生動形象地再現了夕陽西下的潯陽江頭的鼓聲齊鳴的場面，拉開了樂曲的序幕。在鋼琴上演奏時，要用指尖觸鍵，然后在不知不覺中漸快、漸慢、漸密、漸疏、漸強、漸弱、漸實、漸虛，音與音之間要不留縫隙、痕跡，猶如白居易詩句“大珠小珠落玉盤”的感覺。但在鋼琴上模仿民族樂器并不是完全再現其民族樂器的音色，而是對民族樂器演奏技能、技巧的擴張和移植，因為鋼琴不可能盡善盡美地展現出所有民族樂器的音色特點，更多的時候是在于意會、傳神，通過對民族樂器的演奏手法與鋼琴演奏手法的比較研究，尋求各種樂器間的共性、特質，以達到技能互補、技巧共振之目的。

三、關于中國鋼琴音樂的創作方式和調式

中國鋼琴作品的創作方式主要有三種：一是沿用西洋傳統和聲創作的作品。例如趙元任的《和平進行曲》是中國第一首公開發表的鋼琴曲，雖然中間有幾處運用了西方的近關系轉調手法，但整體上是按傳統和聲進行的原則來寫作的。二是運用西方音樂創作手法與中國音樂傳統創作手法相結合方式創作的作品。此類作品可細分為兩類：1.利用新的音樂素材創作的具有民族風味的作品，例如賀綠汀的《牧童短笛》、丁善德的《曉風之舞》等。2.用民歌旋律、民族器樂曲、群眾歌曲、歌舞劇的音樂創編的作品，例如王建中的《瀏陽河》、韓民秀的《洪湖水》等。三是20世紀80年代以來運用西方20世紀各種現代寫作技法創作的作品。例如權吉浩的《長短的組合》、周龍的《五魁》等。以上這些作品均以民族音調、民族神韻為基點，以西方的音樂曲式結構為框架，以民族五聲調式的和弦色彩為依托，充分展示了中國音樂的風采，飽含著濃郁的民族風格，在世界鋼琴音樂作品中獨樹一幟，得到億萬人民的青睞。

我們常常會聽到“調式”和“調性”等音樂術語，比如A大調鋼琴協奏曲、g小調交響曲等，但這個“調”的概念卻最不容易理解，比起節奏、旋律，它離我們的聽覺感受似乎是最遠的。但是在音樂中這個要素又無所不在，所以我們必須在理論的幫助下盡可能地了解它、感知它。調式是音樂創作中所用的一組作為音高材料的樂音，在理論上這一組音是以音階形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互關系就構成了不同的調式。鋼琴學習中，學生一直都在練習音階、琶音、雙音、八度等手指訓練，這些以西方的大小調式為主的基本功訓練，只能滿足演奏西方鋼琴作品的技術需求，目的是解決西方練習曲、復調、主調樂曲中出現的技術難題。而對于中國作品中出現的五聲調式的技術要求則難以適應。因為建立在五聲調式基礎之上的中國作品存在著與西方不相同的技術難題，必須進行專門的技術訓練來解決。這就是學生感覺到中國作品不好彈奏的主要原因。那么怎樣解決這個難題呢？那就要進行必要的五聲調式的基本功練習。首先要采用《哈農鋼琴練指法》進行手指的機能訓練，這種手指的機能訓練是基本功中的重中之重，由于訓練效果好，因此備受教師與學生喜愛。如果說《哈農鋼琴練指法》是為學生演奏西方鋼琴作品而選用的經典基本功訓練教材，那么，黎英海的《五聲音調鋼琴指法練習》就是為學生演奏中國鋼琴作品而特寫的基本功訓練教材。學生在演練《五聲音調鋼琴指法練習》這本與《哈農鋼琴練指法》有同等意義的教材時，既可以大致地了解五聲調式的基本特征，又可以把握相關音調音階與琶音的特殊指法?！段迓曇粽{鋼琴指法練習》這本有中國特色的織體形式的指法練習教材包含著豐富的內容，總攬了中國鋼琴音樂的所有基本技能、技巧，能使學生對演奏中國五聲性音調作品打下扎實的基礎，并清除學生在演奏中國鋼琴作品時有可能遇到的技術障礙。

四、關于中國鋼琴音樂的審美和意境

教授學生彈奏中國鋼琴作品時，教師要有意識地幫助學生提高對中國鋼琴作品意境的理解和神韻的體悟，使學生得到審美的愉悅，這也是學生準確彈奏中國鋼琴作品的有效途徑。

將古典詩詞的意韻與鋼琴演奏相結合，使樂曲具有別具一格的中國風韻是民族器樂曲改編成鋼琴曲的一大特點。例如，鋼琴曲《夕陽簫鼓》是由同名琵琶曲改編的，又名《潯陽月夜》、《潯陽曲》，這些各種異不同名稱都含有“潯陽”二字，這與白居易的詩《琵琶行》中的“潯陽江頭夜送客”有著內在的必然聯系。此曲相傳為唐代虞世南所作，后定名為《春江花月夜》，并改編成民族管弦樂，音樂語言十分生動和富于表現力。樂曲第五段的慢板（Lento）——水深云際，再現了大詩人張若虛《春江花月夜》詩中的“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯觀景色，給人以美的熏陶和享受。再如桑桐創作的《春風竹笛》旋律委婉細膩，如同一首小小的抒情詩、一幅淡雅的水墨畫，給人以清新別致的感受，不禁令人聯想起李白的《春夜洛城聞笛》中的詩句：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風落滿城，今夜處處聞折柳，何人不起故園情？”樂曲借物抒情，體現了作者的鄉情、友情與親情，體現了中國音樂“音中有詩，詩中有畫”的深遠意境。我國古代文人追求的是寧靜致遠、淡薄名利、人與自然的統一與和諧的人生觀和藝術觀。他們借描寫景物來抒發自己的心志，對友人親人的思念，對田園生活的向往，對大好河山的贊美，都是通過詩音畫三者的交融中展示意境的。所以在演奏這類作品時，要準確把握住中國鋼琴作品的審美特征，表現中國鋼琴作品的內涵和風格，在體驗審美升華的精神享受中提升自身的人格修養，激發學生彈奏中國鋼琴作品的熱情和興趣。

總之，要想在鋼琴教學中激發學生彈奏中國鋼琴作品的熱情和興趣，教師必須在研究中國鋼琴作品的音色、指觸、踏板、裝飾等問題的同時，幫助學生提高對中國鋼琴音樂作品的理解力，了解中國鋼琴作品的形成與發展過程，增強學生的民族自尊心和自信心，加強學生繼承我國優秀的音樂藝術遺產和創新發展本土音樂藝術的責任感和使命感，使每個學生把這種對祖國音樂的情感用于演奏中國鋼琴音樂。