論舞蹈美育實施過程中的完整性和創造性原則

摘要: 舞蹈教學者不僅要從外部(形體、神態、動作)喚醒成長者，而且要喚醒與解放成長者的內在力量(意識、靈感、想象、聯想等)，這才是全面的藝術教育的真諦所在。藝術教育所指的“完整性”應包含在對學生的教學中，要對制約課程的各種因素進行全方位全過程的立體整合分析。因此，在舞蹈藝術教育中，教師應以舞蹈為中心，同時融會各門藝術學科，并且逐步將藝術及其他學科之間也聯系起來發揮效用，從而獲得事半功倍的效果。

關鍵詞: 舞蹈美育 完整性原則 創造性原則

現代社會需要人文素質高、心理素質優、藝術素質好的人才，高學歷并不意味著擁有真、善、美的心靈。由于缺少綜合藝術教育，不少大學生在枯燥、單調的學習生活中自我封閉，久而久之，身心的發展出現了問題。舞蹈美育的核心是對心靈的喚醒，舞蹈教學者不能僅僅停留在傳授已有的東西上，還要從生命深處喚起學生沉睡的意識、審美感受——這也是人作為個體的創造力、生命感、價值感的覺醒的重要部分，不僅要從外部(形體、神態、動作)喚醒成長者，而且要喚醒與解放成長者的內在力量(意識、靈感、想象、聯想等)，這才是全面的藝術教育的真諦所在。舞蹈美育的實施包括完整性、創造性、喚醒、辨證性、均衡性等幾項原則。我校是一所集基礎教育和藝術教育于一身的專業院校，下面筆者就針對我校舞蹈教育關系密切的兩大原則——完整性原則和創造性原則進行論述。

一、完整性原則

關注完整的人生、全面的發展是課程教育的一個基本價值取向，因而也是舞蹈教育的重要原則。藝術教育所指的“完整性”應包含兩層意思:其一，在對學生的教學中，教師要對制約課程的各種因素進行全方位、全過程的立體整合分析。就教育本體而言，教師需要變單向教育為全方位教育，使其滿足人的完整性生活需要。教師要把藝術教育作為全方位教育中的一個方法，一個部分，充分滿足學生對精神生活的追求，使他們以理想的憧憬、浪漫的情懷、超越的喜悅，從人類優秀文化藝術中汲取力量，以平衡現實生活中的挫折和困頓，尋求那種主客一體、物我兩忘的達觀境界。其二，在舞蹈藝術素質教育中，其課程也應當是完整的，即以舞蹈與音樂、美術、戲劇、影視多學科的綜合效應發揮作用，讓舞蹈的動態、音樂的旋律、美術的畫面、戲劇的表演、影視的情境等在發展學生的直覺、想象、推理、創造、平衡、交流、自信、自尊、自律、合作、競爭等方面起到重要的作用。因此，在舞蹈藝術教育中，以舞蹈為中心，融會各門藝術學科，并且逐步將藝術及其他學科之間也聯系起來發揮效用，將獲得事半功倍的效果。具體地說，僅僅是形體訓練、跳跳蹦蹦或排練一個舞蹈的單一內容占統治地位的教學，是不完整的。

如何體現完整性原則呢?在不斷深化的舞蹈教育中，舞蹈者提升對藝術的認識，注重突出舞蹈表演、設計和創新意識是十分必要的。舞蹈是“欣賞”、“表現”和“設計”三種要素互動的特殊藝術教育形式，教師應通過讓學生自覺地學習，在舞蹈編排、表演和創作中提高集體合作、解決問題的能力，能使舞蹈教學在理論與實踐兩個方面上達到較高層次。即不僅在理論上使學生明確地理解舞蹈的本體特質是人類情感最激越的抒發和生命情調最強烈的表現，是以自身形體為媒質，形成人類的關系格外親昵的行為，是富于韻律感和節奏性的超常化律動，而且通過舞蹈實踐，使他們親身體驗到這些真諦。因此，教師應以表演和創作為主要環節，讓學生通過對舞蹈藝術美的體驗，促進他們的自我意識、自我開掘和自我完善，達到對學生的意志品質和協調能力培養的目的。

教師追求完整性的舞蹈教育，應進一步認識舞蹈與其他藝術門類及其他學科之間的關系，并使這種關系形成“互為生態”的鏈條。換言之，完整的舞蹈藝術教育，應達到如下的目標藝術:

1.使學生獲得藝術感知。學生進一步理解舞蹈是特殊的文化生活方式，理解舞蹈與其他門類相比所具有的不可替代的文化功能，通過審美體驗確立對美好人生理想的追求。

2.使學生能表演與創作。學生在認識、理解、感受舞蹈美的過程中，對表演和編創舞蹈能夠進行批評性的分析和創造性的拓展。教師可將課程30%的時間留給舞蹈表演，40%的時間留給學生培養舞蹈創作、探索和展示個人藝術表達方面的能力。

3.使學生能準確欣賞與評價作品，在判斷與詮釋中不斷提升發現問題和分析問題的能力。

4.使學生能理解藝術作品中歷史與文化內涵。學生能從歷史和文化的角度考察舞蹈文化的傳承和創新，了解中外各種舞蹈流派的歷史發展和藝術風格，熟悉在多元文化中舞蹈演變的過程和規律。

5.使學生掌握舞蹈與不同學科的互為生態關系及對其綜合運用的能力。學生能夠運用藝術生態學的觀點，懂得舞蹈與其他不同門類、不同學科之間的鏈接關系，發展自己的整體思維和綜合運用的能力。

二、創造性原則

中國城市的青少年從出生那一天起，就被包圍在音樂、語言磁帶和數字、拼音、帶外文的玩具之中，等到牙牙學語時，能背會多少英語單詞成為家長們炫耀“龍子龍女”如何聰明的資本。一進了“園”(幼兒園到校園)，在家長們的苦心安排下，孩子們競相學琴、學畫、學舞蹈，以“播下素質教育的種子”，從小學到中學，教師們大多數喜歡“聽話”的學生，把學習成績作為檢驗學生的至高標準。然而，北京師范大學心理系于2001年對中英兩國青少年的創造性問題進行一項調查，結果是在關于創造性能力的七項指標中，中國學生只有一項高于英國學生，其他關鍵性指標均落在英國學生之后。這并非是由于中國學生不聰明、不能創造，而是創造性思維與能力的訓練還遠遠不夠。當然，這種現象必須從文化傳統、價值取向、教學思想、教學模式等多方面查找原因。

德國理論家盧多爾夫指出:“除了哲學，還有一種范圍更廣的思維，它同樣擺脫事件和歷史的束縛，但卻又不超脫現實世界的極限，而是集全力于生命地做出創造，迷戀于創造的有機性與想象力。它的目的和結果在于形成一種符合實際、與我們的思維規律相一致的知識。它并不毀滅現實，而只是超越現實，允許自由想象，準許探討、評判和檢驗，提倡通過藝術加工和復制來美化主題。”可見，創造力超越了汲取知識的層面，與哲學一樣屬于教育的最高范疇，是民族和人類進步的重要前提。

我們必須大力提倡藝術教育中的創造性思維和能力的培養，反對那些缺乏個性的要求和“隨大流”的主客觀因素。在藝術教育中堅持創造性原則，具體又可以化為以下若干準則:

1.支持并鼓勵學生發散性思維，提出不平凡的想法與答案。在這里，教師應引導學生在選擇或執行解決方案之前盡可能地放開眼界，打開思路，多動腦子，想出多種多樣的問題與方法，并特別注重各種與眾不同的構想。

2.支持并鼓勵學生實驗的勇氣，養成獨立思考和研究的習慣，允許他們有偏見、有片面、有差錯，從失誤中學習，從失敗中獲得經驗。正如現代舞大師多麗絲韓芙麗所指出:“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編一百個糟糕的再說吧!”鼓勵實驗，可以幫助學生挖掘創造的潛力，使他們放下包袱，輕松自如地表現自我。

3.支持并鼓勵學生充分利用語言、文學、動作、想象力、組合等方式表達自己的想法，表演自己的作品，教師也可以一起分享他們的創造成果，即使發現了問題與欠缺，也應該本著信任學生的原則，放手讓學生自己去修正、充實至圓滿。

4.在教材和教法上作適當的變革，不獨占教學活動，讓學生在充分放松中學習，鼓勵學生全員性參與，注意適應學生的個別差異和另類興趣。

5.充分發揮學生創造力表現的多向度、多樣態。一個具有很強創造力的學生不僅表現在他的思維的變通性、流暢性、獨創性上，而且表現在他鮮明的個性特征上，如好奇心、冒險性、挑戰性、超越性等。教師要尊重個性的多樣性，反對千篇一律，千人一面。

6.掌握創造力培養的三個環節:推陳出新，兼容并包，彈性變化。“推陳出新”是指學生在原有知識背景和經驗的基礎上開展問、想、做、評的漸進式活動;“兼容并包”是指具有容忍不同乃至相反意見的雅量，使教學氣氛活躍、和諧;“彈性變化”是指隨機應變，靈活調整，不必死守一種教材教法。

綜上，我們在舞蹈教學中應時時不忘這兩個原則，并將他們有機地結合在課堂教學中，以達到更好的教學目的，從而使學生得到更為全面的發展。我們的教育宗旨是“用現代教育培養現代人，以創造性思維引導創造者”，在舞蹈藝術教育中，不必要求學生按教程教材死記硬背，也不必要求學生像專家學者那樣通曉中外舞蹈藝術方方面面的知識與規律，只要學生通過課程的學習，能夠掌握一定的專業技能，開啟心靈，增長知識，煥發精神，樂觀自信，成為愛美、健康、富有想象力和創造力的人，為走入社會打下良好的人格基礎，就是理想的舞蹈美育的育人之道。