梵高的高度

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王小天，本名姚利紅，80年代生人。畢業于中南大學礦物系，現為中南大學文學院碩士研究生，湖南省作家協會會員。已出版長篇小說《櫻桃》《紅香》《空城記》《大家族》等。曾被《武漢晨報》，福建教育電視臺、湖南教育電視臺、香港《文匯報》等媒體專訪介紹，2008年2月曾受邀中央電視臺，以嘉賓身份參加央視一套《對話》欄目“聚焦80后”專輯。

梵高的腳步踩在塵世的泥濘，而他的靈魂則居高不下。終其一生，他都以一個失敗者的角色行走于庸碌的世界，不被重視，不被表揚，像渺小的螻蟻艱難而卑瑣地爬行，然而一等他死亡，所有榮耀和贊美，就如同他的畫作中燦爛的向日葵一樣撲面而來。偉大的哲學家海德格爾評價梵高:“他出生了，他畫畫，他死了!”堅硬、簡短以及飽含憤怒之情的十個字，猶如針芒，直刺人類偽善且可悲的心房。

人生的壓迫像堵墻一樣橫在每個人面前，有些人越過了，有些人則因其而止步，流落在人生的高墻之外。事實上，難以逾越的并不是墻，而是人心。心固之則墻穿，心殤之則墻堅。梵高的離去，自有其無法抹平的傷口，滴血的現實，渺小的等待，無望的將來，無法遏制的狂躁以及如波浪般洶涌的才情等等因子，都構成了他舉槍射向自己的理由。這死亡的哀艷和決絕，和那些殷紅凌亂的鮮血一樣，注定了要浸透歷史和直逼心靈。

決絕而哀艷，正是那些在陳舊的畫布上恣意綻放的向日葵，可又何嘗不是在寫梵高的一生呢?然而就是那個終生貧病交困、懦弱無力的可憐蟲，那個連被世人唾罵的資格也不曾擁有的精神病患者，那個在極端的自卑與彷徨中對著自己扣動了扳機的逃兵，那個自殺未遂手捂著傷口在床上抑郁而終的失敗者，留下了數千張如今為世人頂禮膜拜的佳作。他生時，默默無聞;他死了，卻名聲大振。

在那一時的那一刻，無論是闊綽的富人還是小氣的窮漢，無論是自以為才華橫溢的文人還是目不識丁的莽漢，他們都保持了沉默，然而時過境遷之后，他們卻都假裝成人類美和藝術的捍衛者，紛紛歡呼與感嘆。

這是梵高的悲哀，那些艷麗的色彩注定了他的悲哀。上帝為他的筆端注入噴薄而出的激情一如為他的靈魂打上扭曲的烙印;上帝毫不吝嗇地賜予他敏銳的觸覺，卻把他禁錮在與他熾熱的情感格格不入的牢籠中;上帝創造了個天才，卻把他丟入了世俗的目光中，這是世界的悲哀，可又何嘗不是這種悲哀成全了梵高曇花一現般的艷麗的一生呢?世界將它的癲狂最先傳給人類的畫師，當他們試圖用畫筆來顛覆那些在人們心中根深蒂固以至忘了致疑的準則時，只有鄙夷足以掩飾人們內心的惶恐，如果一幅畫的存在僅僅是為了博取掌聲的話，再瑰麗的色彩也終會褪去。

也許我們可以說，是死亡進一步成就了梵高，是死亡讓他在黑暗中突然起飛，飆到高點。活著的人都太庸俗，只有用凄涼的槍聲和固執的死亡才能驚動他們的靈魂。然而這個結果并不僅僅讓我們看到了諷刺，在那卷土而來的諷刺背后，我們能夠看到人類的麻木、虛偽、墮落以及無恥，我不禁想問，在梵高畫像前留戀不走的人，到底有幾個懂得他的畫作，又有幾個真正體憫到了他的痛苦?如今，梵高靜靜地躺在歐維的小山丘上守望著無垠的麥田，在他的墳塋周圍，清風習習，陽光明媚，無數拜謁者從旁經過。然而這一切都早已和墳墓的主人無關了，居住在地下的梵高也許早就變得心平氣和了。中國當代詩人于堅在評價梵高時曾寫道:

我以為，梵高是幸福的人，因為他想做的他做到了，在他的畫布上。因此，以為他的一生是所謂悲劇，只不過是一種媚俗，這是從如果在他活著的時候，他的畫就賣了一百萬這一世俗假設出發的看法。然而，永遠不會有如果，只有這一個在阿爾的天空下一意孤行的畫者梵高。

說得相當形而上，卻像明亮的光束，照亮了一條走近梵高的道路。也許正因為有了生前的寂寞的生活，梵高才有幸維持了他生活的安寧，他說:“畫家怕空白的畫布，但空白的畫布卻怕真正熱情的畫家。”他心里只有畫，他要燃燒要釋放要飛翔，目的都只有一個，那就是畫畫。早在1875年9月12日，梵高在給弟弟提奧的信中就如此寫道:“飛吧，飛越生命!飛越墳墓和死亡!這正是我們所想要的。”生和死在梵高看來并不是什么艱深的問題，他對美術的追求叫他超越了這俗世的根本。而寫這封信時，梵高幾乎才剛剛開始作畫。

梵高為我們活著的人設置了一個高度，那種普通人根本無法舉目望見的心靈高度，庸俗大眾日復一日地忙碌于自己的三畝二分田，需要一個人間的神話以抗拒生存的瑣碎，偶爾抬頭，梵高就在太陽下，于是那份感動和踏實席卷而來。

在這個世界上，所有人都需要神的撫慰，梵高，在某種意義上其實就可以扮演這個角色。他的反抗之心于不食人間煙火的清高，他的一意孤行與無所畏懼，他的高尚的才華與對死亡的藐視，都是我們所缺少然而卻向往的。梵高，完成庸常大眾們的一個夢。

西方哲人赫克利特曾經深情地追問:“一個人怎能躲過那永遠不變的東西?”而梵高則用他所承受和經歷的一切，用純黃色和紫羅蘭色在墻上回答道:“我神志健全，我就是圣靈。”