周游列國

俗話說“讀萬卷書，行萬里路”。遙想當年春秋戰國時期，諸子周游列國，在游說各自拿手學說的同時，飽覽錦繡風光，人文風情，令人何等神往!時隔千年，今日的列國早已超出中華大地的地理范疇，地球上的每一個角落都會激發起我們探索和求知的欲望。你的好奇心被打動了么?還等什么?跟著我們一起去周游列國吧!

周游列國之——歐洲的千姿百態

勃朗特姐妹筆下冷峭的英國荒原，狄更斯書中陰重的霧都，哈代喜歡的那個苔絲姑娘，是否激起了你對曾經顯赫一時的日不落帝國的激情想象?品味著文藝色彩濃厚的法國電影，陽光流轉中，輕嗅到一絲淡雅的香水味，腦海中，那個在巴黎圣母院里敲鐘的卡西莫多是否讓你聯想起他的愛人，美麗的吉卜賽姑娘艾絲美拉達?先賢祠的偉人們是否會打動你那顆善思多想的敏感心靈?西班牙瘋狂熱烈的斗牛是否早已讓你激情燃燒?威尼斯的浪漫，羅馬的莊嚴，柏林的嚴謹，希臘的純凈……嗬，歐洲有著太多訴說不盡的風光魅力，有著太多打動我們靈魂的偉大人物，有著太多精彩絕倫的故事已經或正在上演……

第六站:德國:五線譜世界的巨擘

如果說法國代表的是浪漫，西班牙代表的是熱情的話，那么提到德國，你的腦海中一定浮現出的是“嚴謹”一詞。想象中一個嚴謹的人總是會按照各種規章制度辦事，謹守條例規范，中規中矩中少了創造的熱情。然而德國人在音樂領域內的智慧和創造力卻打破了我們想當然地對嚴謹之人的機械認識。走進德國，一股濃厚的藝術氣氛會向你撲面而來，音符歡快的跳動帶你認識一個浪漫的國度。

音樂之父巴赫

17世紀上半葉的德國上空被那濃煙迷霧覆蓋著。這是一個窒息人性的陰森世界。大小公侯、僧侶和神甫們為了爭權奪利，利用新教和舊教的分歧，分成兩個陣營，各自勾結外國勢力，在本國的國土上燒殺搶掠，從1618年起一直打到1648年。持續了三十年之久的殘酷戰爭使德國人口減去三分之一，城市蕭條，土地荒蕪，礦山損壞，工商業衰退。統治者用棍棒和鞭子維持他們的專治統治。自由農民猶如白烏鴉一樣稀少。這是德國歷史上最黑暗的時期。

但是，漫長的黑夜總會有幾縷星光的。就在這樣一個動亂的時代卻孕育了18世紀歐洲音樂的巨擘、古典音樂大師巴赫。他的音樂像一道閃光，給德國黑暗時代帶來了一線光明，并影響著未來世界音樂的發展。

巴赫這個家族注定要和音樂結下不解之緣，在近兩百年的時間中，巴赫家族出現了許多位音樂家。1685年3月21日，星期六。歷史的鏡頭聚焦在德國中部圖林根地區一個叫愛森納赫的小鎮。鎮上的一所二層紅頂樓房內，一個啼聲洪亮的男嬰呱呱墜地了。兩天以后，孩子在圣奧爾格教堂受洗，父母為他取名約翰·塞巴斯蒂安。孩子的父親是鎮樂隊的指揮。在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在圖林根生息繁衍了五代人。從他的祖父一代開始，整個家族就以音樂為主要職業，可謂是音樂世家。

在家庭環境的熏陶下，巴赫從小就受到了良好的音樂教育。在父親的教導下，他能熟練演奏小提琴和中提琴，在他就學的當地學校的唱詩班中嶄露頭角。巴赫雖說沒有像后來的莫扎特那樣從小就被稱為“神童”，卻也在平實的家庭教育中打下了扎實的音樂功底。

巴赫十歲時父母雙亡，他不得不背井離鄉，來到奧爾德魯夫的大哥家居住。巴赫在這位當管風琴師的兄長指導下，掌握了鍵盤樂器的演奏技巧，為日后成為鍵盤樂器演奏大師奠定了基礎。由于家庭和經濟的原因，巴赫沒能接受大學教育，在十五歲時就遠行到呂內堡求學。在三年多艱苦的求學歷程中，巴赫廣泛汲取了前人留下的豐富營養，親自拜訪了附近的一些音樂名師，掌握了精湛的作曲技巧。

十八歲時，巴赫的音樂生涯開始了。在當時的保護人制度下，巴赫不可能如后來的李斯特和帕格尼尼一般風光，更不可能像今天的明星一樣大紅大紫，而是以仆人的身份，在保護人的蔭庇下生活和創作。這雖然讓巴赫有了穩定的收入，卻也不可避免地要和保護人發生沖突，乃至蒙受屈辱。巴赫最初于1703年和1707年先后在阿恩施塔特和米爾豪森的教堂中任管風琴師，創作也以宗教音樂為主。隨著演奏技巧和作曲技藝的日趨成熟，巴赫隨之聲名鵲起，成為一名宮廷樂師。從1708年到1723年的十五年間，巴赫先后在魏瑪和科滕的宮廷中供職。

在科滕的日子是巴赫一生中的一個黃金時代。此間他創作了被譽為“鍵盤樂的舊約圣經”的《平均律鋼琴曲集》第一卷，和在管弦樂發展史上堪稱里程碑的《勃蘭登堡協奏曲》等大量出色的世俗和宗教音樂。1723年，巴赫的主人科滕親王對音樂的興趣似乎淡漠了，于是他辭去了宮廷中的職務，來到萊比錫出任圣托馬斯教堂學校的音樂指導，在那里他度過了一生中余下的二十七年時間。

萊比錫時期是巴赫一生中最長的一個時期，也是創作最多的時期。此時的巴赫無論演奏技巧還是作曲水平都已到了爐火純青的地步。他在萊比錫譜寫的杰作，有感人至深的《b小調彌撒》和《馬太受難曲》《平均律鋼琴曲集》第二卷和體現他高深作曲造詣的《賦格的藝術》等。1747年，這位無冕音樂之王去波茨坦旅行時被另一位國王—普魯士國王腓特烈召見，并表演了即興演奏，在座的觀眾無不為之折服。第二年，巴赫把這次演奏的主題加以發展，寫成了另一部總結他作曲和演奏藝術的作品———《音樂的奉獻》。

由于他長期用眼過度，巴赫視力減退，晚年患白內障失明，但他仍用口授的方式堅持創作。在逝世的前幾天，他還在口授一首眾贊歌《走向主的神壇》。樂曲每一個音符都表達出老人生前最后的虔誠祈禱，最后在第26小節處戛然而止，成了大師的絕筆之作。

1750年7月28日夜，巴赫的一生畫上了最后一個休止符，安然地走向了他心中的神壇。

音樂之圣貝多芬

當雄渾激昂的《命運交響曲》叩擊著你的心扉時，你也許想起了貝多芬這位遭到命運沉重打擊的音樂巨人。貝多芬是18世紀以來世界最著名的德國音樂家，可能也是世界音樂史上最偉大的音樂家。他和海頓、莫扎特并列為西歐古典音樂的三個代表。

貝多芬生于德國萊茵河流域的波恩，他的父親和祖父是當地的選帝侯馬克斯·弗雷德里奇的宮廷歌手。這個家庭是個不幸福的家庭，父親嗜酒成癖，使貝多芬很早就被迫接過了撫養母親和兩個弟弟的擔子。十二歲時，貝多芬已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀范例，并鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的。聶費還引導他在1787年到維也納就教于莫扎特。在那里他有機會為莫扎特演奏，他用莫扎特給的一個主題作了輝煌的即興演奏，使得莫扎特對朋友說:“注意他，有一天他將名揚全世界。”幾年后，選帝侯出錢安排他在維也納跟海頓學習。他在二十二歲時離開了出生的城市，以后再也沒有回來。不幸的是，上了年紀的海頓看不慣年輕的貝多芬那種暴烈的氣質和獨立的精神。當貝多芬和其他名家研究音樂時，其中一位最學究氣的宣稱:“他什么也沒學到，他不會用正統風格寫出任何東西來。”

貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死后，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納后，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家的稱謂。以后，他先跟海頓學習，后來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，并從他們那兒受到“狂飆運動”思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。

1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界觀，深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然并不屬同一個“時代”。海頓一生備受凌辱，他雖也偶爾被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難并不比海頓少，他勇于反抗，寧愿貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背后，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期(1782-1792)的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處于創作的準備階段。他在維也納最初十年的創作，比較著名的作品也只有《悲傷》《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802至1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間后來成為他的“英雄年代”。

盡管出生于音樂世家，而且從小就開始學習鋼琴和提琴，但貝多芬并非莫扎特式的“神童”，他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在像這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。他的創作并非一揮而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到滿意為止。其早期作品具有海頓和莫扎特的風格，但后來發展了一種完全屬于他自己的形式，其作品個性鮮明，較前人有很大的發展。在音樂表現上，貝多芬幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果;又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。

貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望。苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，正是這部作品標志著貝多芬創作英雄年代的開始。

貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭，二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，1789年法國資產階級革命進步思想意識給他許多啟發，奠定了他人文主義世界觀的基礎。他曾說:“一年的自由比一百年的專制主義對人類有用得多。”

貝多芬一生的作品雖然不太多，但他卻被公認是世界上最偉大的音樂家。之所以贏得如此高的聲譽，關鍵在于他集卓越的音樂天賦和熱情奔放的性格于一身，有崇高的理想和強烈的社會責任感，有堅忍不拔的意志和不屈不撓的毅力。他以深刻、銳利的眼光，敏感地把握住了時代和社會的脈搏，他的作品不僅體現了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦難、奮斗和希望，因而具備了鮮明的社會性和深刻的哲理性。他為人類留下了一筆永恒的寶藏，對世界音樂的發展產生了巨大的影響，被尊稱為“樂圣”。

貝多芬的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。這些家喻戶曉的作品有:降E大調第三交響曲《英雄》、C大調第五交響曲《命運》、F大調第六交響曲《田園》、A大調第七交響曲、d小調第九交響曲《合唱》(《歡樂頌》)、序曲《愛格蒙特》、序曲《柯利奧蘭》、降E大調第五號鋼琴協奏曲《皇帝》、D大調小提琴協奏曲、C大調第九弦樂四重奏《拉祖莫夫斯基》第三號、c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第五鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第二號浪漫曲。

門德爾松:古典主義與浪漫主義的完美結合

費利克斯·門德爾松1809年出生于漢堡一個猶太家庭。祖父是哲學家摩西·門德爾松，父親是成功的銀行家，費利克斯在養尊處優又有文化修養的環境中成長。母親是鋼琴家，他的鋼琴啟蒙課就是母親教的。姐姐范尼·卡西里是一位在鋼琴和作曲方面的可造之材，而且是費利克斯珍貴的摯友。

費利克斯·門德爾松是鋼琴神童，九歲就開始公開演奏;十歲時就為《詩篇19》譜曲;十二歲時，已寫出一首鋼琴四重奏;十四歲組織自己的私人樂隊;十六歲發表第一首杰作《弦樂八重奏》;十七歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲;二十歲時，他通過指揮《馬太受難曲》，在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。這是1829年，演出地點為柏林歌唱學院。他的演出引起轟動，由此成為聞名遐邇的指揮家，并為巴赫的作品得以復生作出了重要的貢獻。同年，門德爾松赴英國指揮倫敦愛樂樂隊，這是他十次英國之行的第一次。在蘇格蘭度假后，以《赫布里底群島》序曲和《蘇格蘭交響曲》表現他的觀感，雖然這兩部作品是直到他1830-1831年訪問意大利時才動筆寫作的。在羅馬與柏遼茲邂逅，并開始醞釀《意大利交響曲》。下一個主要停留點是巴黎(1831-1832)，在那里，他與李斯特和肖邦相遇。1833年返回德國，完成《意大利交響曲》并在杜塞爾多夫就任音樂總監。1835年，他成為萊比錫著名的布業大廳音樂會的指揮。1837年與出生于法國胡格諾教派家庭的塞西爾·讓萊諾結婚。1842年與舒曼等人一起創辦萊比錫音樂學院。又設法再度訪問英國，在1846年的伯明翰音樂節上指揮他的清唱劇《以利亞》，取得輝煌成功。此時他的健康已是每況愈下，次年他心愛的姐姐病故，給他以沉重的打擊，加速了他的死亡。他于六個月后去世。年僅三十八歲。

德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師，古典主義的傳統與浪漫主義的志趣在他作品中完美的結合在一起，賦予作品以一種詩意的典雅。他善于將美妙的旋律納入正規的古典曲式，他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人，還是一位善于用虛無縹緲畫筆的風景畫家，他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。

門德爾松作為作曲家、指揮家和鋼琴演奏家的才華得到了瑪利·比戈(在巴黎)、路德維希·貝格爾、莫舍萊斯等鋼琴老師和策爾特(1817年在柏林教他作曲)的鼓勵。

他在短暫的一生中創作了大量的各種體裁的音樂作品，作品的風格溫柔舒適、優美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。他創作的《芬格爾山洞》《第一鋼琴協奏曲》《無詞歌》《意大利交響曲》《蘇格蘭交響曲》等都是著名的作品。

門德爾松最早“成熟”作品《仲夏夜之夢》序曲(1826)和《赫布里底群島》(1830-1832)展現出他的精湛的技巧和獨特的旋律風格，標志著標題性或描寫性音樂會序曲創作史中的一個重要階段。在后來的作品中他的視野大為擴展(交響曲、協奏曲、清唱劇、合唱音樂、室內樂、鋼琴曲、管風琴奏鳴曲、歌曲)，但在“技巧”或表情方面卻未見有多大的進展。他的很多音樂作品所共有的精練、美妙與和聲上的規規矩矩在《以利亞》的伯明翰首演中達到登峰造極的境地，為維多利亞中期的音樂趣味定下了規范。但是他也大膽探索，那首被低估了的《宗教改革交響曲》中不同尋常的結構和瓦格納風格的先兆就證明了這一點。鋼琴獨奏《無詞歌》是一些精致的小品，柔媚之極，以致使人無法一首又一首地連續聆聽，但其中充滿令人悅意的創新。他為《馬太受難曲》所作的那次著名的演出大大推動了巴赫音樂的復興;而自從他指揮布業大廳樂隊后，他的盛名開始蒸蒸日上，管弦樂演奏也因他的指揮而確立了新標準。