隨筆依情,單純明凈

李煜詞的藝術特征，或多或少地受到了其父親獨創的風格“少修飾、多感慨”的影響，但更多的是來源于他堅實的功底、對生活的敏銳感受，特別是他那超凡脫俗的藝術鑒賞力。憑著這種藝術鑒賞力和深厚的文學功底，他的詞突破了溫庭筠等“花間”詞人濃麗綿密，工于雕琢的浮靡風氣，構成了一種清而不艷，艷而不淫的清麗風格；詞的創作上能夠做到直抒胸臆，不加雕飾，而遣詞準確，洗練，生動如畫，形象鮮明，風貌天然。

李煜的詞同他的人生道路、政治命運一樣，明顯地分為前后兩期。前期詞作主要是反映帝王享樂，宮廷愛情生活，后期主要是抒寫亡國之痛，故國之思。其為君之道不足道，但其詞作卻受到后人重視，得到很高評價。胡應麟《詩藪·雜編》稱其“樂府為宋人一代開山”，這一中肯評價說明李煜詞在我國詞史上的地位是很重要的。王國維《人間詞話》中說“詞至李后主而眼界始大，感慨始深，遂變伶工之詞為士大夫之詞”，“后主之詞，真所謂以血書者也”。當然，這里的“感慨始深”、“血書”是就李煜詞的思想內容而言的。可以這樣說，李煜在我國詞史上的成就，更多地取決于他的藝術成就。李煜詞的藝術成就及特色，概括而言，可以從以下幾方面加以探討。

一、感情真摯，直抒胸臆

李煜詞的突出特點是情真，其詞都是由自己親身感受出發，大膽抒寫，無拘無束，如飛流直下的瀑布一般一瀉到底，盡情展露，使詞中的情事、景象等都活生生地躍現在讀者的眼前，具有強烈的吸引力和感染力。

在寫情愛方面，如《菩薩蠻》中寫他與小周幽會，在“花明月黯”、“薄霧輕籠”的深夜，一個女子劃襪提鞋，偷偷去與情郎幽會，那“一向偎人顫”、“教郎恣意憐”的大膽抒寫，其感情是真摯的、熾熱的。同一詞調的“蓬萊院閉天臺女”，“銅簧韻脆鏘寒竹”，雖手法稍異，但前首的“臉慢笑盈盈，相看無限情”與后首的“眼色暗相鉤，秋波橫欲流”，寫出的都是一片摯情。

至于寫亡國之痛，故國之思，囚虜之苦，人生之恨，則更是直抒胸臆，從肺腑中流出，是靈性純真的表現。以《破陣子》為例：

四十年來家國，三千里地山河；鳳闕龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈?一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢銷磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥。

開頭二句，概括南唐歷史和疆域，詠嘆故國山河壯美；三、四句是作者對往昔帝王生活的回想追憶，包含著對舊宮的留戀和眷念，更與現實處境構成強烈比照，意在透露今日處境多么悲慘。“幾曾識干戈?”是痛定思痛的自責。下片則是國破家亡，淪為臣虜的實景預測，身體瘦削，鬢發斑白，而城破國亡被迫離開祖宗創業之地、祭祀之地時，最令人悲傷的，并非悲壯的政治、軍事事件，而只有教坊的樂工演奏著別離歌，無限悔恨卻不能向人表白，只能對宮娥垂淚作別!這是多么真實、坦率、具體、明朗的自白!又如《虞美人》(春花秋月何時了)。

作者抬頭怨問蒼天：春花秋月，年年花開，歲歲月圓，要到什么時候才能完了呢?轉而向人發問：“往事知多少?”回想昔日江南故國的豪侈生活，都消逝了，化為虛幻了。三、四句則完全是以一個失國之君的口吻，直抒亡國之恨，表現出后主任情放縱、無所顧忌的個性和他純真而深摯的感情。下片遙望南國，“雕欄玉砌”也許還在，只是曾在欄邊砌下流連樂歡的有情之人，已不復當年神韻風采。最后，悲憤之情如沖出峽谷，奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。這首《虞美人》充滿悲憤激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的，李煜詞的這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出于“赤子之心”的“天真之詞”吧，這個特色在《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出生命的代價。

二、注重細節，生動傳神

李煜前期的詞，或寫自己的閑愁之情，或寫宮女的內心世界，無不寫得惟妙惟肖，體察入微，這主要是作者善于恰當地選擇與刻畫一些典型細節，如《菩薩蠻》：

花明月黯籠輕霧，今朝好向郎邊去。口襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見。一向偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐。

這首詞，寫了花明月暗，薄霧迷漫，月光朦朧的深夜，一癡情女子與情郎偷偷相會，怕被別人發現，精靈的女主人公手提金縷鞋，只穿襪子，輕輕挪動腳步，唯恐發出聲音，驚動別人。一見情郎，就“一向偎人顫”。一“偎”一“顫”，將女主人公的大膽、急切而又熾熱之情，內心的激動和急切相會的心態表現出來。

三、以景抒情，情景妙合

李煜是抒情能手，他充分繼承和發揚了中國古典詩歌情景相諧的傳統寫法，而形成了自己的藝術特色。他無論寫什么樣的情，都有相應的景物與之相交融，構成一種統一的情調，和諧的色彩，特有的意境。紅日三丈，金爐香獸，紅錦地衣，佳人金釵，狂舞醉酒，別殿簫鼓中顯現的不正是宮廷之樂嗎?那月黯花明，輕霧籠罩，畫堂清宵，不正是男歡女愛的美好去處嗎?那夢中花月春風之時的“車如流水馬如龍”的上苑之游，不正是故國之思嗎?那花開花落，月東月西，楊柳春風，鶯啼燕舞，秋風苦雨，雁叫砧寒，靜院空庭，魂游夢回，不正是真切而又凄苦的離愁別恨嗎?就其具體方式而言，有由景及情者，如《烏夜啼》之“林花謝了春紅”，《謝新恩》之“櫻花落盡階前月”：有由情及景者，如《望江南》之“多少恨”，《子夜歌》之“人生愁恨何能免”；有情歸于景者，如《謝新恩》之“口邕口邕新雁咽寒聲，愁恨年年長相似”。又有全詞以景為主，或以情為主，或以景喻情，或以景象情，或以景狀情等，以《搗練子》為例：

深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。無奈夜長人不寐，數聲和月到簾攏!

這首詞是寫離懷別感的，共二十七字，作者把許多足以牽動離情的景象——院靜、庭空、寒風陣陣，砧聲斷續，月照簾攏都集中起來，向這不寐人侵襲，景物凄涼，離別難堪。“夜長”愁也長；“人不寐”愁難排遣；“數聲”砧聲不止，愁思難平；“月到簾攏”，月色艨朧，人更凄苦。通篇無點題之筆，但處處寫離情，情含景中，景中透情，情與景達到高度交融與和諧統一。再如《望江南》：

閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟。笛在月明樓。

此詞將山寒、蘆深、月明、孤舟、笛聲，故國凄清秋景及行客、居家悲愁之情形象地表現出來，從而抒發囚居生活的孤寂難耐之感。此詞景物描寫新鮮而又含蓄，意緒表達集中而又委婉，氣氛和諧而意蘊深遠，堪稱蘊藉含蓄婉約詞作的典范。

四、夢幻交織。對比達情

善于將夢幻與現實交織在一起，通過對比手法表達情感，是李煜詞的顯著特色之一。據統計，李煜現存30多首詞中，竟有14首有關夢境的描寫，而且多是夢中的美好與現實的凄苦相對比之作。如《謝新恩》中以“何處相思苦?紗窗醉夢中”寫離情之苦；《子夜歌》中以“往事己成空，還如一夢中”寫亡國后的人生幻滅之感；《望江南》中以“昨夜夢魂中”的南國美景和上苑之游，寫身為臣虜的故國之思。但夢是美好的，而失去的故國卻不再來了，“故國夢里歸，覺來淚垂”；不寫夢的作品中，也多有反差對比在其中。如《虞美人》中的“春花秋月”、“雕欄玉砌”之良辰美景與悔恨、怨愁之情相比照：《破陣子》中“風闕龍樓”、“玉樹瓊枝”之繁華與今日“沈腰潘鬢銷磨”相比照。如《浪淘沙》(窗外雨潺潺)。這是一首借傷春以思故國的詞作。詞的上片寫傷春感懷，夢是溫馨的、美好的，囚徒生活是凄苦的；夢是虛幻的，囚徒生活是實在的；夢是極短暫的，囚徒生活是漫長的。詞的下片，寫故國之思，“無限江山”，別易見難。“別時”已經發生過，而“見時”卻沒有出現，是詞人政治悲劇后的悲劇，是詞人無限苦痛后的更大的苦痛。最后，往昔豪侈的帝王生活的“春”而今已如“流水落花”，一去不復返了，往昔的歲月何處去尋呢?是天上?還是人間?這形成欲言又停，戛然而止的結束，強烈的對比反倒給人留下思考的余地，造成余味無窮的效果。

五、比喻貼切，形象感人

對比喻、對比、夸張等手法的巧妙運用，是李煜詞的又一特色。如以潺潺細雨喻愁之多；如以“水長東”比“人生長恨”；以“林花謝了春紅、太匆匆、無奈朝來寒雨晚來風”、“流水落花春去也”的打擊，喻昔日美好生活的飛逝一去不返；以“一夢浮生”喻人生的空幻；再如《清平樂》中，“砌下落梅如雪亂”，不僅形象地寫出梅花飄散似亂雪紛飛，而且更令人感到詞人內心如飄雪般寒冷。一個在飄梅如落雪的境界中拂梅佇望，睹物自傷的形象就生動地展現出來，極具詩意美。尤其是作者善于以具體形象之物喻抽象難言之情。如以“更行更遠還生”的“春草”喻無窮無盡之愁恨：以“剪不斷，理還亂”將看不見、摸不著的情感形象化，突出了離愁連綿不斷、復雜、難以抑制的特點。在《虞美人》中，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，詞人采取設問的形式，以東流無盡的浩蕩江水把難以名狀的無限愁怨具體生動地描繪出來，使全詞的抒情達到頂點，供讀者體味。

六、語言明凈，境界闊大

李煜的詞有相當復雜的生活內容，或離情，或艷事，或狂歡，或亡國之痛，或故國之思，也有各種各樣的表達方式，然而他所運用的語言，卻是單純明凈、精練準確的。如前面提到的“曉妝初過”、“紅日已高三丈透”、“花明月黯籠輕霧”等首，寫的都是宮廷里的豪華與艷情生活，可是李煜卻摒棄了許多裝飾、涂抹的寫法。入宋以后，由于身份地位、思想感情的轉變，表現手法也更加熟練，對于藝術語言的創造達到了更高的境地。如“人生愁恨何能免”、“多少淚”、“閑夢遠”、“春花秋月何時了”、“簾外雨潺潺”等，把許多不容易明白說出的內容竟脫口道出，隨筆寫成，雖直白樸素，卻意境闊大，感慨極深，有很強的感染力，從而成為李煜詞的獨創風格。

其實，李煜詞的藝術成就還遠不止這些，其詞善用白描，化用前人詩句，吸收口語等藝術特點也很突出。周濟評李煜的詞“粗服亂頭，不掩國色”，是很恰當的，他既肯定了李煜寫作中不刻意雕琢，清麗天然的寫作特色和運用語言的超凡能力，而且也中肯地點出李煜詞如出墻紅杏一般不掩國色的藝術特征。李煜入宋為俘后的作品，由于生活作風、思想感情的轉變，表現手法也更加熟練，他能借助事物的特征，把內心最深切的感受，用最明了的詞語，最通俗的句子表現出來，其藝術語言的創造達到了最高的境地，并且在詞的結構和語言方面，影響了宋代許多詞人。

總之，李煜詞所包含的許多內容是不明言的，但讀起來依然給人一種脫口而出的感覺，是隨筆依情寫成的，看不出一點雕琢的痕跡而自然到單純明凈的境地。李煜也因其詞極高的藝術價值而成就了他在中國文學史的一席之地。

作者簡介：

許瑞蓉(1962－ )，女，重慶城市管理職業學院，副教授，主要從事大學語文教學、研究以及相關教育行政管理工作。