淺析纖維藝術的多元化

“纖維”一詞在中國《辭海》中的解釋為：“紡織纖維”的簡稱，而“纖維藝術”一詞則來源于英文“Fiber Art”，最早出現在20世紀初的美國。20世紀80年代隨著中國的改革開放，纖維藝術被引入中國，一些人相繼受之影響，開始學習與參與，逐漸有了從事此類藝術的藝術家。90年代末由清華大學美術學院率先在國內發起了“纖維藝術普及教育運動”，并通過“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展的學術交流平臺，吸引了國內外眾多藝術家共同參與，積極推動著中國纖維藝術的新發展，掀起了纖維藝術運動的熱潮。在其帶動下，國內50多所高等院校相繼開設纖維藝術專業，在全國展開了對纖維藝術教育、學術交流、藝術創作的發展勢頭，良好地構建了一個新的精神家園，開辟了一片新的藝術天地。

那么何謂纖維藝術?它是以天然的動、植物纖維(絲、毛、棉、麻)或人工合成纖維為材料，用編織、環結、纏繞、縫綴、拼貼等多種制作手段，創造平面或立體形象的一種藝術。這個概念既完整地說明了纖維藝術在取材方面的多元性，又表達了它創作形式的靈活性。它既是實用藝術，也是超功利的純藝術，內容包括傳統樣式的平面織物(壁掛)、現代流行的立體織物(軟雕塑)、日用工藝美術品以及在現代建筑空間中用各種纖維材料表達造型語言的作品。

纖維藝術之所以越來越受到人們的青睞，是因為它獨特的造型語言和強烈的視覺沖擊以及特殊的觸感，要比其他藝術種類更貼近人的情感。正如法國的克萊德·列維·斯特勞斯對纖維藝術的評價：“這是一種治療我們對必須居住的、功能的、功利建筑的厭惡情緒的極好良藥，它凝聚著深厚的人類手工制作的情感。”人們長時間生活在城市聳立的鋼筋混凝土的建筑群中，在大片的玻璃幕墻，光滑的金屬材料構成的空間里，會產生沉悶、抑郁的情緒，于是渴望回歸悠閑的自然境界，強烈地尋求個性的舒展。因此，軟雕塑、地毯、壁掛等纖維藝術品的介入，使空間充滿了柔和與生機、親切與活力。

雖然纖維藝術是一個新名詞，但在全世界范圍內，幾千年的時間跨度中，很容易找到它的痕跡。在中國，早在漢魏時期，生活在高寒地區的人們已經在織制毛布等粗毛織物的基礎上，創造出了更富有裝飾性的精毛織物。既有用“通經斷緯”的緙織方法織成人物形象的緙毛壁掛，又有用“u”字形扣和“8”字形扣打結織成花紋的毛毯。到了唐代，用綴織法織制而成的具有繪畫內容的緙絲，創造性地拓展了古代織物的表現天地。近幾年，受國外藝術家的影響，中國現代纖維藝術的發展尤為迅速，已經形成了一定規模。在國外，大約在4000年前，埃及和巴比倫就有了羊毛編織的壁掛。現存最早的實物是公元前15世紀埃及人留下來的作品，織造技術和現代的高比林(GOB—ELEN)工藝十分相似。

20世紀，世界各國的壁掛藝術家、軟雕塑藝術家，在繼承傳統的基礎上，經過探索和發展使其更緊密地與建筑裝飾結合，成為現代的纖維藝術。其間的代表人物是法國著名壁毯藝術大師讓·呂爾薩(Jean Lurcat)，“他是第一個把現代設計觀念和新的裝飾性帶到壁掛里去，把現代繪畫和傳統的壁掛技藝結合，而使壁掛以新的面貌出現于國際藝壇的人。”他對于現代纖維藝術的貢獻除了創作影響以外，還為纖維藝術發展做了大量的組織活動。

如今，纖維藝術不再局限于傳統織物的模式，各種技巧、手法、材料和材質構成了其獨特的視覺語言及表現手段。這標明纖維藝術已經步入“多元化”的發展時代。

一、材質表現的多元化

現代纖維藝術在材質方面的突破首先在于觀念的變化。傳統的緙織追求繪畫性，將一根根纖維僅僅當作勾形鋪色的材料，這在某種程度上限制了纖維材質的表現力。現代纖維藝術從對繪畫性的追求中超越出來，開始注重表現材質本身的美。中國雕塑家李鶴創作的纖維藝術作品《心情》(圖一)，由白色線狀塑料和帶狀金屬構成。塑料本身所具有的柔性、韌性與不銹鋼材料的堅硬、光亮形成材質上的鮮明對照，作品很容易讓人聯想到黃土地里剛剛收割過的莊稼，金屬塑造的婀娜人體甚至能讓人體會到農婦豐收后的喜悅心情。韓國纖維藝術家金成汶的作品《生態的式樣》采用了不同質地的真絲面料，通過暈染底色、繪制羽毛，構成了朦朧的詩意空間，充分表達對自然界中柔軟可愛的生靈的珍視，呼喚人們對弱勢群體的一種關注。美國藝術家雷諾女士在20世紀80年代初為紐約聯合國大樓設計制作了巨型纖維藝術作品《白色飄動的纖維》，這件藝術品從六米左右見方的屋頂向下垂直懸掛了無數條白色纖維，這一束束的纖維隨著微風擺動，既輕盈又寬厚，既單純又含蓄，展示了一種朦朧和內含旋律狀態的美。這些作品通過挖掘、利用材質本身的美，達到了尋常紋樣美無法企及的藝術境界。一根根具有不同彈性、光潔度、自然形態和質感的纖維材料，相互之間存在的剛與柔、直與曲、雜與純、明與暗、輕與重的對比，是纖維藝術獨特而又豐富的形式美語言。正確地運用這些材質的對比關系可以激發出欣賞者快樂、緊張、寧靜、激越等各種情感。從而給欣賞者帶來豐富的審美感受，這正是纖維藝術的魅力所在。由此，善于發現纖維材料的自然美并加以發掘便成為藝術家們努力的方向。

二、材料使用的多元化

傳統的壁掛作品主要以自然纖維材料制作，這些材料包括絲、毛、麻、棉等。隨著纖維藝術的發展，一些人造纖維也成為纖維藝術品的材料，如尼龍、化纖等，甚至一些金屬纖維也受到藝術家的青睞。中國藝術家梁紹基的作品《孫子兵法》將竹簡和編織技法融為一體，體現了東方的文化神韻。任光輝的大型系列纖維裝置作品《時光的記憶》(圖二)。取中國水墨之意象，借樹枝自然之形態，再將黑白羊毛線在樹枝上進行纏繞，形成了有虛實、濃淡變化的夢幻般的暈染效果，構成了一道立體的水墨風景。作品試圖將中國傳統的文化符號轉換成當代人所熟悉的環境和樣式，以表達時光的瞬息變化，追逐自然萬物輪回的永恒。日本的上野真知子創作的《無題》系列，是以透明的硬紗和細竹為材料，交織成一片片的帆，在光的作用下，紗與竹朦朧的結合似清晨的薄霧，令人心曠神怡。拉脫維亞纖維藝術家帕特瑞斯·薩德雷斯創作的《春天來臨前的安靜生活》(圖三)采用一種自制的加熱黏合劑做成所需的線型，然后將它們塑造成冰凌和各種生活器皿，并將它們巧妙地裝置在一個空間里，給人一種極為新穎的視覺感受，同時也是在提示人們要用一種更為開闊的視野和更加包容的心態去接納新時代纖維藝術的材料和語言表達。

另外，許多藝術家在創造中還使用了諸如鐵絲、鋼索、玻璃纖維、樹脂、羽毛、各種紙張等綜合材料。材料的多元化，使藝術家們在創作領域、價值觀、美學觀上產生強烈的超越的渴望。許多作品擺脫了只限于觀賞、陳設和裝飾的概念，而成為現實生活的深度介入，成為人與生活對話和交流的應用品，成為純藝術形式或抽象表達語言。現代纖維藝術在取材范圍上的拓展，源于藝術家對材質美的追求。只有豐富了材料的種類才能豐富材質之間的對比關系，才能豐富纖維藝術的表現語言。在多維度多元化的今天，綜合材料以它自身的親和力和表現力，贏得了藝術家們的推崇與喜愛，為人們帶來多樣化的選擇與多元化藝術形式的同時，也滿足了人們在藝術審美上的多種需求。

三、造型形態的多元化

芬蘭人露加·荷林尼(Luga herlinni)曾在20世紀的20年代就大膽地提出“纖維藝術是可以存在于空間的”，這一里程碑式的宣言對纖維藝術的發展產生了極大的影響。現代纖維藝術從本質上突破了傳統藝術形式上材料處于隸屬地位的觀念束縛，同時也促使纖維藝術家們對當代纖維藝術語言進行著廣泛的探索、大膽的開拓和試驗，使纖維藝術的造型呈現出開放的多元化的風貌。與傳統纖維藝術相比，現代纖維藝術的一個重要特征就是它的雕塑性。傳統的纖維藝術如地毯、壁掛、緙絲等作品主要是平面作品。自20世紀60年代起，纖維藝術逐漸由平面到半浮雕，最后出現完全空間化的三維作品——軟雕塑(具有柔韌性和彈性的雕塑)。軟雕塑的出現，主要是由于建筑裝飾的需要，纖維藝術與建筑的結合越來越緊密，促使一些藝術家考慮由作品整體的空間態勢所帶來的裝飾效果。波蘭藝術家阿巴康諾維茲的作品《紅色的阿巴康》(圖四)是壁掛走向雕塑，走向空間的里程碑式作品。向前銳進的尖角與其后飽滿深厚的卵圓形，形成強烈的對比，像一股抑制不住的激情勃然噴發。藝術家克林卡姆為美國西雅圖雙樹套房賓館設計的空間織物也是“軟雕塑”的代表作。這幅作品尺寸巨大，布滿了整個建筑物的內部空間。巨大的向不同方向伸展具有不同弧度的曲面，讓人們的視線在欣賞曲面和線條運動的過程中，得到一份放松的感受。從平面性、浮雕式的壁掛，到立體性、裝置性的軟雕塑；再到環境與纖維藝術互動的陳設性纖維藝術，這些形式充分顯示了現代纖維藝術的豐富性。

四、創作手法的多元化

在纖維藝術中，無論是傳統的平面作品還是帶有前衛觀念的裝置作品都是將材料作為基本的元素，利用不同的技法來表達觀念和思想的。緙織是傳統纖維藝術主要的工藝，但現代纖維藝術的工藝手法已經無法盡數了，各種纖維材料使藝術家在創作風格上、表現手段上產生出強烈的激情，除了傳統編織技法外，還把環結、纏繞、包裹、捆綁、粘貼、懸掛、排列以及染、繪、噴、印等新的手段融入到創作中。日本的吉村正郎創作的《棉布剪裁》(圖五)系列就是利用剪切、縫合、裝配的手段，將人們概念中的棉布形象重新定位，從量感、體感上，從視覺、觸覺肌理上，從空間的定位上都給予觀者一個全新的概念。許多藝術家還將科學技術引入到纖維藝術的創作領域，例如，美國藝術家辛西亞的《奔流》、《湖雨》就是利用電腦織機為創作工具，使用三層經線的方式創造獨特的空間效果，在織物的肌理和結構方面展現出無盡的想象力。不同種類和色彩的線疊加與覆蓋，產生了傳統工藝無法達到的多層次的微妙的變化。隨著工藝技法的豐富，藝術家們的創作之路也自然無比寬闊。

自20世紀以來，纖維藝術在不同國家、不同地域的文化背景下，經歷著由傳統文化到現代文化的傳承、交融和演化，呈現出東西方文化互動的繁榮景象。纖維藝術作為在世界各地都具有悠久歷史的傳統的藝術形式，在文化交流與互動的過程中，逐漸成為一種世界性的藝術種類，這是一代又一代藝術家為之努力的結果，是從古老藝術到現代藝術的一種超越，是從傳統觀念到現代理念的一種升華。

豐富的材料，不斷創新的表現技法，從平面走向空間，現代纖維藝術家通過相互聯系和影響，為古老的織物藝術開拓了一個無比廣闊的發展空間。材料的綜合性、形態的多元化、藝術風格的多樣性等諸多因素，構成了現代纖維藝術的多元化。藝術需要不斷的創新與發展，新的纖維材料還將不斷地產生，新的表現形式也將會不斷出現。未來纖維藝術的發展，將是全方位的展現，我們有理由相信隨著人類文明的發展和科技的進步，現代纖維藝術之路將更加寬闊和多彩。

作者簡介：

汪艷輝(1974－ )，女，北華大學美術學院副教授。