制約中小學器樂發展的問題探討

摘要： 隨著新課程改革的不斷推進，廣大中小學的音樂教師紛紛投入到全新的音樂課程之中。但是，在關注歌唱、欣賞等內容的同時，器樂教學似乎被沖淡、被忽視，甚至正在逐漸退出音樂新課程的內容。本文對制約我國中小學器樂發展的幾個問題進行初淺的探討。

關鍵詞： 中小學 器樂發展 問題探討

一、對器樂教學的認識問題

在新課程標準實施的過程中，筆者對器樂教學進行了一些調研。一般學校都強調音樂教學諸內容的均衡發展，器樂教學卻未受到音樂教師的重視。一些中小學的器樂教學，在上世紀90年代的發展是穩健的，普及率接近100%，部分發展好的鎮區，在小學課堂器樂教學與課外器樂教學有機結合上也邁出了可喜的一步。新課改實施后，音樂教師對歌唱和欣賞方面給予了充分重視，音樂課堂教學出現了新的發展趨向，但對課內器樂教學的關注普遍不夠，形成了音樂教學內容諸領域不匹配、未能均衡化發展的態勢，此前積累下來的、豐富的課內器樂教學成果和經驗未能得到有效保持、積極推廣和繼續發展。蘇州市評選“特色文化學校”，本地區豐富的音樂文化品種，包括江南絲竹、二胡藝術等器樂文化在內的非物質文化遺產并沒有受到應有的重視。類似的問題，在其他地區的中小學音樂教育中也有明顯反映。究其原因，是由于音樂教師和教育行政主管領導對中小學音樂教學內容相互匹配、均衡化發展的認識不清，對器樂教學在中小學音樂教育中的地位和作用的認識不夠。

二、相關法規和文件對器樂教學支持不足

在教育部頒布的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》和《普通高中音樂課程標準（實驗稿）》中關于器樂教學的表述值得我們重視。《標準》本身在有關器樂“總目標”、“學段目標”、“內容標準”、“實施建議”上，并未顯示出器樂教學在中小學音樂教學領域中的應有的地位和作用，如在“知識與技能”中僅提及“學習……演奏的初步技能”，未能像歌唱那樣——“培養學生自信、自然、有表情地歌唱”給予同樣的目標表述。再有“初步技能”目標的表述比較模糊，容易理解為“一般接觸”。1—2年級的學段目標：“能自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動”，這是將器樂劃到其他活動之中，突出歌唱的地位和作用，其本身含有對器樂等其他音樂內容領域不夠重視的態度。既然是“內容標準”，應在“1—2年級學習常見的打擊樂器”、“3—6年級學習課堂樂器……”中對“打擊樂器”和“課堂樂器”給予明確的界定和說明。否則，在樂器選用上易于形成一種隨意的器樂學習印象，一線音樂教師在教學操作上也同樣易于形成一種無序的器樂教學傾向。此外，缺少對器樂基本技能學習順序、內容的表述和強調，“演奏”內容標準的表述用語在具體內容的指向性上，停留于一般接觸的感性層面。在有關“演奏”教學內容的幾點提示中，對器樂學習在中小學音樂教育中的地位未作充分解釋。再有，《標準》本身并未對課外器樂活動的計劃安排、組織排練、展演交流等給予實施上的明確指導和建議說明，客觀上造成課內器樂學習與展演活動的“評價方式”不適于課外器樂學習與展演活動的“評價方式”，課內與課外存在兩套不相干系的內容與評價，造成課外器樂學習與展演活動形成任其發展的某種傾向。“課內與課外相結合”的藝術教育發展原則流于某種形式。總之，這些問題在不同程度或在無意間，影響了對器樂教學在中小學音樂教學領域中的地位與作用的認識和判斷。由于《標準》本身對器樂教學的指導與保障未形成具體、清晰而準確的表述，各地方教育行政部門在《標準》實施過程中也未制定或書面提出相應的舉措或方案，以保障器樂“內容標準”的順利實施，與1989年和2002年教育部頒布《九年義務教育階段全日制小學音樂教學器樂配備目錄》的具體要求尚有相當一段距離，這是影響器樂教學發展的主要因素。

三、器樂教學方式與原則的誤區

在中小學音樂教育中，器樂教學是一項比較特殊的內容，因此它往往采取與欣賞、唱歌等內容不同的教學方式，其特點主要體現為普及與提高相結合、課內與課外相結合、學習與實踐相結合的原則。但根據調研發現，我國多數中小學器樂教學的發展并未能遵循上述的“三結合”原則，沒有厘清“三結合”的相互關系。

由于對中小學音樂課外器樂社團的認識存在一定誤區，導致課外器樂活動與課內器樂教學不相匹配，二者互為支持、共促共進的關系尚未形成。認為“專業”=“職業”是不成立的，因為“專業”是“職業”的職能要求和職業特性之一，其核心要求是技術專長不斷提升的集中表現。“業余”與“非職業”，二者概念的內涵和外延所指是不等同的，前者是相對“專業”形成的某種口頭習慣性表述，后者是相對“職業”這一勞動關系形成的嚴謹和科學的表述。我們在聽維也納童聲合唱團、中國交響樂團少年及女子合唱團的演唱時，會為他們美妙純真的天籟之音所感動，殊不知他們大多都是這一年齡階段共同參與音樂活動的一個團體，雖為非職業的合唱團體，但不妨礙其向合唱藝術頂峰發起沖擊，當然其中也有最后走上聲樂表演這一職業的可能。因此，非職業的教育，是一種普及與提高相結合的、“上不封頂、下要保底”的教育，其內在技藝和素養追求是無止境的。因此，對于學生器樂樂團而言，不應停留在一種隨意的、不穩定的、僅以保持某種興趣和愛好層面而獲得的一般性接觸。對于一個優秀的學生器樂社團，要求其能夠形成一種持久的、執著的音樂技藝、音樂表現與音樂修養的追求，并養成樂于親近音樂的態度、樂于終身參與音樂演奏活動的興趣和習慣，而不以其作為收入來源的某一工作或勞動活動。所以，在中小學生樂團生活中，沒有什么專業和業余之別，在這里“真”、“善”、““美”永遠是一種標準，不會有兩種或其他的什么標準。一所學校的一個或幾個學生樂團的持續健康發展，追求器樂藝術更高的表現境界，是帶動一個學校整體文化建設的重要方面。它的強大感染力、影響力和牽引力，能夠觸動每一位在校學生和教師，因此，它首先服務的是那個學校的全體學生和教師，因為他們是樂團的第一批觀眾，更是樂團提高的基礎。一個樂團的成長是在普及基礎上的提高，由課內器樂學習的普及所決定，沒有課內器樂學習的普及主渠道，就沒有樂團持續成長與提高的后備支持。學校樂團的基礎，便是面向全體學生的課內器樂學習，它是提高的源泉和力量，是在樂團提高指導下普及基礎與提高基礎的器樂學習，是為學生的成長與發展所需耍的普及。二者是相互促進、均衡匹配發展的關系，這一點是已經被眾多發達和發展中國家中小學音樂教育器樂教學的發展與實踐所證明了的事實。也就是說，有怎樣程度的課內器樂教學，就應有怎樣水平的課外器樂活動，反之，有追求普及基礎上的高水平提高，就應有追求高水平的普及。

從現狀看，影響我國中小學器樂教學發展的因素很多，我們應該正視這些問題，并逐步找到相應的對策，使我國中小學器樂教學走上一條健康的持續發展之路。

參考文獻：

［1］袁振國著.教育新理念.教育科學出版社，2005.3.

［2］張淑珍主編.音樂新課程與學科素質培養.中國紡織出版社，2002.1.

［3］普通高中《音樂課程標準》人民教育出版社，2003.4.