關于鋼琴作品的處理

摘要： 在鋼琴教學和鋼琴演奏中，如何處理音樂作品是一個非常重要的問題。本文對處理鋼琴作品對應注意的幾個問題進行了分析。

關鍵詞： 鋼琴作品 處理 問題

在鋼琴教學和鋼琴演奏中，如何處理音樂作品是一個非常重要的問題。音樂作品的處理并不單指樂感，也不是一味地追求技術，它是一個融技術、樂感和文化素養于一體的個人素質體系。要想彈好一首鋼琴作品，演奏者首先要具備扎實的基本功，其次要有良好的音樂文化素養，所以鋼琴教師和學生要足夠重視這兩點。尤其鋼琴教師，應當具備科學、正確處理作品的能力。本文從以下幾個方面淺述鋼琴作品在處理中應注意的幾個問題：

一、正確讀譜

要有快速準確的識譜能力。學生識譜能力的提高直接影響著鋼琴學習的進度，以及個人演奏水平的提高。識譜不只是不準錯音、節奏和指法等，這些方面固然非常重要，但是這不是識譜訓練的目的。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、高效地試奏程度適合的作品，讓學生在表演的狀態下彈奏鋼琴，而不是簡單地來回重復練習。

在學琴伊始，教師要有意識地要求學生“唱譜”彈奏，甚至還可以增加部分視唱練耳的內容，這是很有必要的。

二、正確分析和理解鋼琴作品

一首鋼琴作品在彈熟練以后，需要進行更深入的處理，這是由技術向情感轉變的過程，是賦予作品以生命力的過程，在這一過程中的首要任務便是對作品正確地分析和理解。其內容包括：作者生平、作品創作年代、背景、調式調性、曲式結構、作品風格等，正確理解和分析鋼琴作品，是完美表達音樂的前提。

音樂與文學很相似，分篇分章，分句分段，一個樂句就像一句話，包含著不同的含義。所以正確劃分樂句就非常重要，如果演奏時沒有劃分好樂句，就像是一篇文章沒有標點符號，彈奏就沒有句感，給聽眾的感覺是密不透風，沒有喘息的機會，整個作品就全亂了。音樂教師必須在學生學習彈奏鋼琴時一句一句地教，這是正確表達音樂最起碼的要求。正確劃分樂句對作品的理解和記憶也是非常重要的。

三、旋律的彈奏

1.旋律的彈奏要求準確詮釋作品的內容。怎樣才能做到歌唱的觸鍵呢？首先要有很結實的手指支撐在琴鍵上，但是手腕、肘部、肩膀都要非常放松，所謂前緊后松，即前三個關節要緊，后三個關節要松。手臂要像鳥兒的翅膀一樣，要能自由地飛翔，不能緊張、僵硬，要一個一個音地找到正確的發聲方法，在一個句子里，要把每個音都很優美地歌唱出來。要學會用耳朵傾聽，不斷改善觸鍵狀態，不斷提高聲音品質。要把真正的美麗的鋼琴聲音從琴體內激發出來。

2.力度與語氣的處理。音樂是一種語言，也要講求說話時的“輕重緩急、抑揚頓挫”，這八個字充分說明了力度和語氣對于音樂表達的重要性。

要分析研究整個樂曲中的全部力度記號，弄清楚力度關系的整體布局，找到力度的最高點和最低點；弄清楚每個力度記號的表情意義，做好漸強漸弱。既然音樂是一種語言，就需要教師對學生所彈奏的樂曲以語言的方式給學生講解，讓學生明確每一個樂句、每一個音符的語氣和情緒，并指導學生在彈奏時準確加入各種語氣和情緒。這種練習需要教師有較高的音樂修養，并對音樂內在的表現方式十分了解。

3.感情與表情動作的處理。為了更好地、更準確地表現意境、刻化音樂形象，作曲家常常會用各種特性音符如頓音、跳音、和聲等表達自己的創作意圖，教師給學生講解時要讓學生注意聲音的層次感與清晰度。音樂就像人的吐字，如果口齒不清，就會讓人不明白談話的內容，如果音符不清楚，就會造成雜亂的音響，進而影響人的聽覺感受，就不可能正確地理解作品的內涵了。在練習時要讓學生充分注意到音符的顆粒感，因為它與音符的清晰度密切相關，且要注意到手、腕、肩的放松。

4.正確使用踏板。鋼琴，被人們稱作“樂器之王”，“音樂王冠上的明珠”，而踏板又被人們稱為“鋼琴的靈魂”。可見鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中占有非常重要的地位。掌握好使用踏板的技巧，可增強鋼琴演奏的表現力、感染力，使樂曲更具有生命力。不同的作品要求不同的色彩，一般說，古典作品要少用踏板，盡量保持聲音的透明感；浪漫派的作曲家的作品里，伴奏和弦的襯托下的音階半音階不少是作為經過音的，要踩在一個踏板里。同樣，音階、半音階在需要微風拂面的效果時，可以將踏板踩得淺一些。印象派的作曲家如德彪西、拉威爾的作品，雖然在他們的作品的樂譜中幾乎完全沒有踏板的標識，所存在的為數極少的幾個也往往是粗略和模糊的，但是在他們的作品中倘若不使用踏板，很難想象印象派的神奇和美麗將如何去表現。印象主義音樂的流暢、潤澤的聲音，那種連貫的、斑斕的、變化的色彩只有在準確地使用踏板的基礎上才能得以實現。當旋律需要力度的變化、需要增加點厚度、需要“潤色”等的時候，都可以借助踏板。

總之，我們要正確詮釋鋼琴作品，給作品賦予生命力，使我們的彈奏得心應手，使我們的彈奏稱得上是“真正意義的彈奏”。