音樂課堂教學有時是枯燥的,學生不重視,所以教師的音樂課堂教學方法要靈活多樣,以激發學生學習興趣。
一、情景導入,激發學習興趣
用情景導入可激發學生的學習興趣。如《小螺號》一課,課前我準備好瓶瓶罐罐和玩具螺號,課一開始就表演吹奏螺號,把學生的思維一下子從課間拉回到課堂上。又如《一把雨傘圓溜溜》一課,課前我找幾個學生把故事情節排練好,上課展現給大家,學生一下子就聯想到平常生活中也有這種團結友愛、互相幫助的現象,沒有助人為樂習慣的學生從這個故事當中也受到了教育。用情景導入,加上表演者的精彩表演,學生的興趣很容易被激發,整堂課都處于學習興趣濃厚的狀態。
二、競猜謎語激發學習興趣
音樂知識的學習是音樂教學的一部分,是提高其它音樂能力的基礎,但學生往往忽視它的重要性。我常常用謎語競猜的方式激發學生學習音樂知識的積極性,使學生加深對音樂知識的理解。如在學習初中課本第一冊音樂知識“常用記號”之前,我在黑板上寫了一則音樂謎語:一個大門兩扇板,兩對門眼遙相見,音樂家們到這里,都得來回跑兩遍?!蛞灰魳酚浱?。要求學生必須在下課前回答出來,同時提醒學生從本課所學的內容中找出答案。學生馬上就產生了濃厚的興趣,思維頓時活躍起來,對于我所講的常用記號似乎一個都不愿意放過。學生聽課時,精力集中,認真仔細,態度是積極的、主動的。當他們最后正確地答出謎底是“反復記號”時,臉上都露出了自信的微笑。這種教學方法不僅使學生很快掌握了常用記號的寫法和用法,加深了對音樂知識的理解,而且增強了學生的主觀能動性,激發了學生學習音樂知識的興趣。這也是一種“聯想記憶”法。
三、卡拉OK激發學習興趣
學唱歌曲,相對其它音樂教學內容而言,更能引起學生的注意和興趣。當集體歌唱時,一些學生尚能有表情地演唱,而單獨歌唱時,他們就顯得局促不安,自信心不足,缺乏演唱的勇氣。為此,我在歌唱教學中經常用“卡拉OK”這種形式來提高學生的演唱能力?!翱ɡ璒K”在演唱方式中有著突出的優點:可隨意升降調,具有優美動聽的伴奏音樂,可隨時在輕松、自然之中體會演唱的感覺。如初中第一冊課本中的歌曲《太陽出來喜洋洋》,卡拉OK 伴奏音樂就非常好聽。我課前根據學生的音域錄制了幾遍不同調的伴奏音樂,課上先讓學生集體演唱,一是熟悉伴奏音樂,二是尋找適合自己的調。接著讓學生上臺表演,聽著歡快的適合自己音域的伴奏音樂,上臺的學生不再緊張,情不自禁地唱了起來。然后,我又讓學生分組進行卡拉OK比賽,有的小組還進行即興伴舞。不同的表演動作、不同的演唱風格使此時的氣氛達到了高潮。在對比中,同學們有了進步;在老師、同學的鼓勵聲中,學生們有了演唱所必須的第一步——勇氣。通過卡拉OK表演,學生不僅提高了演唱能力,還逐漸掌握了演出中的一些常識:如拿話筒的方式,話筒與口的距離適度,話筒不能對著音箱等。如其他學科要求加強動手能力一樣,這也是一種加強實踐能力的好方法。
四、電影故事,激發學習興趣
如在教學《天地在我心》一課時,我首先設問:誰能給大家介始一下動畫片《寶蓮燈》的故事?教室里一下子就熱鬧起來,學生爭著想講。我采用“三講”法:分組互講—抽生講—教師歸納講,既體現了師生互動,有放有收,又使學生了解影視音樂隨故事情節發展而變化,他們的綜合藝術審美能力也得到了提高。
五、美術教學,激發學習興趣
學生通常都喜歡富有韻律感、節奏感的音樂。課堂上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、活潑的氛圍中掌握繪畫技能,創作出精美的作品。教師可以將音樂合理地與美術組織在一起,以便在運用的過程中得心應手,隨時根據教學需要進行變換。例如,欣賞穆索爾斯基的《圖畫展覽會》時,可以事先請美術教師畫幾幅漫畫作為前導或放在課堂教學中使用,這樣能讓學生從直觀的藝術形象中去感受、體現音樂形象,去聯想《圖畫展覽會》中塑造的不同形象,這樣不僅能夠讓學生更好地感受音樂,激發他們的無盡想象力,而且能讓學生進一步豐富和完善對作品的欣賞和理解。
六、民主平等,激發學習興趣
音樂教育是人文主義教育的重要形式。建立一種民主、平等、和諧的新型師生關系,熱愛、信任每一位學生,尊重學生的主體地位,對調動學生學習音樂的積極性具有促進作用,能使他們在音樂學習的過程中大膽想象,展現個性,發揮潛能。在教學過程中,教師引導學生感受音樂,啟發學生隨著音樂展開想象時,常常會煞費苦心地設計一些問題,如:曲子表現了怎樣的意境,風格怎樣,音色、力度、速度是怎樣變化的,等等,一連串的問題卻往往使學生產生畏難情緒,使課堂出現“冷場”現象,影響課堂效率。我嘗試著改變這生硬的提問方式,從學生的角度出發設置題目的語氣。如:“我能感受曲子美在哪里,我感覺到了曲子的情緒及速度,力度的變化”;“我能分析曲子的結構”,等等,讓學生欣賞音樂后選擇題目發表自己的見解。這種題目形式和語氣拉近了師生關系,教師的教育意圖變成了學生自身求知的需要,調動了學生自身學習的積極性,師生平等互動,收到了意想不到的效果。
七、教授理論,激發學習興趣
音樂欣賞活動能夠有效地提高學生的音樂感知能力、認知能力和理解能力。音樂是“動”的藝術,是最活躍、最吸引人、最感動人的藝術。夸美紐斯把“一切事物都盡量地放到感官的跟前”當作教師的一則“金科玉律”,這對音樂教學尤具指導意義。只有把基礎知識的教學與音樂欣賞活動結合起來,才能賦音樂符號以生命力,使音樂符號自然變為表達情感的語言。在以往的教學中,我們常發現這樣令人費解的怪現象:初中生的音樂知識水平與小學生相差無幾,即使知道多一點,也只是對書面文字的理解,根本不知道其作為音樂藝術語言的內涵。我曾對初一新生進行檢測,在一個班里,竟然只有一個學生知道“?”是延長記號,并解釋說:“這叫自由延長號,你想怎么延長就怎么延長。”有的學生竟生造出“五分音符”,“六分音符”。對于諸如此類的現象,簡單地歸結為教師沒有認真教,顯然不公正。我認為,教師把音樂語言因素單純地、機械地像其它自然學科知識點一樣教授給學生是造成這一現象的主要原因。如果我們把音樂知識的教學同音樂作品(包括樂段、樂句)、音樂語言的情感表達方式結合起來,讓學生在感受中接受音樂符號、理解音樂符號,使音樂語言因素成為表達情感的語言,產生情感共鳴,教學效果肯定好得多。如選擇欣賞《彩云追月》,可讓學生在感受樂曲中學習探戈節奏(×·×××|×××××|)在音樂旋律表現的意義。再如,在介紹民族打擊樂器時,不應講一下樂器名稱,畫一下樂器圖形便了事,而應讓學生欣賞《鴨子拌嘴》等民族樂曲,讓學生在欣賞過程中對打擊樂器的表現力有比較具體的印象,然后引導學生了解打擊樂器的種類、音色特征、演奏方法等。如果在教學中一味采用列表、抄筆記、背概念的方法,結果必然是理論知識與音樂表現相脫節。