如何欣賞交響樂

摘 要： 交響音樂的形式多種多樣，本文介紹了交響樂的有關知識和表現要素，并分析了如何欣賞交響樂。

關鍵詞： 交響樂 欣賞 表現要素

一、交響樂的有關知識

一般說來，交響樂就是由交響樂隊演奏的作品。交響樂隊必須由如下四部分組成：一是弦樂器，包括第一、第二、中、大和低音提琴；二是木管，包括長笛、黑管、單簧管、雙簧管和大管；三是銅管，包括小號、圓號、長號和低音號；四是打擊樂器，包括定音鼓、小軍鼓、大鈸、木琴。當然，還可以由此延伸出一些別的樂器。欣賞交響樂要懂得一些常識，要知道欣賞禮儀，比如欣賞時全場必須安靜，關掉手機、呼機，演奏過程中不能走動，不能談論，鼓掌必須在一個曲目結束后才能進行，中間的樂章轉換也不能鼓掌。如果不小心遲到，就一定要等到一個曲目結束時才能進場。

了解了交響樂隊的構成，以及欣賞交響樂時的一些注意事項后，我們還需要了解一下交響音樂的形式。交響音樂的形式是多種多樣的，我們通常說的“交響曲”是其中最主要的形式，此外還有“協奏曲”、“交響詩”、“交響音畫”、“狂想曲”、“隨想曲”等體裁。

“交響曲”一般由四個樂章組成（不是絕對的），通常第一樂章是奏鳴曲式，第二樂章是如歌的慢板，第三樂章是諧謔曲或小步舞曲，第四樂章以奏鳴曲或奏鳴回旋曲式寫成的終曲。

“協奏曲”主要是由一件獨奏樂器與樂隊一起采取競奏形式演奏。協奏曲結構上與交響曲較為相似，一般是由三個樂章組成（不是絕對的），其中第一樂章也是奏鳴曲式，第二樂章多為抒情的慢板，第三樂章是輝煌的快板終曲。

“交響詩”、“交響序曲”、“交響音畫”、“交響狂想曲”、“交響隨想曲”結構上是以單樂章為主的，它們都是在交響音樂的發展中逐漸衍化形成的。其中“交響音畫”實際上是“交響詩”的一個分支，“交響詩”重于文學性的描述，“交響音畫”則著重于繪畫性的描述，其它的也大同小異。以上這些眾多的形式結合在一起，構成了交響音樂豐富而又龐大的藝術家族。

二、如何欣賞交響樂

有些人認為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門就不難，因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情。當然在欣賞較高深的交響樂時，需具備一定的、相應的生活經歷和較高的文化水平，“必須用自己的經驗、印象和知識的積累去補充”。下面介紹幾種不同的交響樂，并簡單地談談欣賞的方法。

1.“音畫”以描寫自然界及生活的景物為主要內容，比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《展覽會中的圖畫》、鮑羅廷的《中亞細亞草原》，德國作曲家貝多芬的《田園交響樂》，法國作曲家印象樂派創始人德彪西的《大海》，都可以說是這一類作品。聽《大海》樂曲，聽者如處大海之濱，從黎明至中午，鑒賞著大海的色、光、聲、形的變幻，時而是狂風怒號，時而是巨浪拍岸，時而是波光浮動，時而是浪花四濺，真是瞬息萬變。欣賞這些作品，加上豐富的想象，無形之中，就可得到概念性的聯想——大自然多么美好、生活多么有趣，萬物生長不息。

2.“舞曲”的民族風格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風俗性的節日歡樂活動，有載歌載舞的特點。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨的器樂曲。此類交響舞曲易于理解。如奧地利的約翰·斯特勞斯的四百余首圓舞曲，法國拉威爾的《波萊羅舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我國作曲家的《瑤族舞曲》等，都屬于交響舞曲。

3.有故事情節，一般均有標題或每樂章有小標題。此類樂曲大多取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等，如俄國里姆基基·考薩考夫的《天方夜譚》（組曲）從阿拉伯神話小說《一千零一夜》取材；法國比才的《卡門組曲》根據同名歌劇的音樂剪輯；我國何占豪、陳剛的《梁祝小提琴協奏曲》取材于“梁山伯與祝英臺”的民間故事。

這些樂曲并不像戲劇、文學、詩歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節，而是發揮音樂的功能，以抒發人物的細致內心感情為主要手段，讓聽者從心靈上去感受。如果欣賞者事先了解它所描寫的內容，在聽樂時，隨著音響，腦海中就會有所想象，就會進入樂曲所規定的特定意境，引起感情上的共鳴。

4.無故事情節，也不描寫景色，但通過音樂手段，反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標題（有標題也不過幾個字），反映的是某個特定的社會中人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》、《命運》、《合唱》交響樂，柴可夫斯基的《第五》、《悲愴》交響樂等。

欣賞這類交響樂，聽者必須對作曲者的所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機，以及樂曲的基本內容（最好了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。當然，要達到這一步，需要有一定的文化知識和生活經歷。如貝多芬（1770—1827）的著名交響樂《命運》，貝多芬根據自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并聯系當時與他同命運共呼吸的廣大人民，抒發了自己和命運之神作斗爭的意志，反映了當時人民要求自由平等、解放人性的思想。貝多芬寫此曲時（38歲），正是資產階級與封建制度作殊死斗爭的年代。《命運》交響樂所表現出來的時而動蕩不安，時而靜思默想，時而積聚力量，時而激烈斗爭，時而邁步前進，時而歡呼勝利，就是抒寫他的堅定的意志、頑強的斗爭、熱烈的希望。

三、交響樂的表現要素

在欣賞交響樂時，簡單了解了音樂的基本表現要素，那么欣賞就可得到更豐富的知識和美的享受，而音樂的表現要素有哪些呢？

1.旋律

旋律作為統一的、完整的音樂形式，是最重要的表現手段之一，其鮮明的主題性格、獨立的動機音型和音調素質，成為欣賞者所能感受到的最為明顯和直接的要素，最能喚起人們的心理共鳴。一些好聽的旋律常常能被欣賞者記住或者哼唱。旋律由各種音程的連續而構成，其進行是多種多樣的，旋律依靠自己的內部邏輯，將不同的進行方式富有個性地綜合在一首作品當中，由音樂所要表達的具體情感內容和需要來決定。一般而言，上行的旋律，尤其是時間較長、音域較寬的上行，常用于表現情緒的高漲或興奮；下行的旋律，常用于表現情緒的松弛或低落；橫向的進行，尤其是小幅度的波狀進行，往往表現情緒的安慰平和。

需要明確的是，旋律不是一個脫離于其他表現要素而單獨存在的要素，而是各種表現要素的統一體，它表達作品內容的能力不僅僅是通過音高的關系，而且是通過各種要素的有機組合、相互作用來實現的，它與其他表現要素的關系是整體與個別的復雜關系。

2.調式、調性

兩者是音樂表現的重要基礎要素之一。調式是在長期的音樂歷史發展中形成的音高關系的體系，其表現力體現在該體系中的各個音級的運動個性之中。在調式體系中，有的音具有活躍而不穩定的性質，如下屬音和導音；有的音具有穩定或者較穩定的性質，如主音和屬音，前者在音樂進行中意味著音樂構思的繼續，后者意味著結束或者暫時的結束。從不穩定到穩定，又從穩定到不穩定，這種運動的性質就構成了調式在音樂表現中的基礎。在音樂歷史發展的過程中，不同的時期和階段形成了眾多各不相同的豐富多彩的調式，這些調式的形成往往反映著一個時代或者民族的音樂風格特征。

調性作為調式的高度，在音樂中的使用往往造成音樂中的新的緊張性和矛盾性。不同的調性對比能夠造成各種色彩的對比和變化，為音樂的運動增加活力，是推動音樂向前變化發展的重要動力。

3.和聲

和聲是在調式的基礎上產生的一種重要的表現要素，是指兩個以上的音按一定的規律同時發聲。如果說旋律構成了音樂的橫向方面，那么和聲就構成了音樂的縱向方面。和聲使音樂富有色彩，極大地豐富了音樂的表現力，是音樂喚起審美情感反應的最有效、最富于彈性的要素之一。它能夠根據需要，表現出各種不同的音響，對音樂具有強烈的渲染、烘托作用，在構成音樂的思維邏輯方面也具有重要的意義，其功能是任何表現要素都不可代替的。

4.節奏、節拍

節奏也是音樂中最重要的表現要素之一，是一種能夠使人的空間知覺組織化和序列化的原則。音樂的節奏，就是組織起來的音的長短關系，是一種撇開音高關系的各種時值音的有序的運動。它是音樂的骨骼，是旋律發展的內在動力，并賦予音樂鮮明的性格特征，使音樂形象的塑造更加生動。具有強烈特點的節奏使人易于感受和記憶，不同的節奏有著不同的表現作用。節奏的產生不是人為的，它存在于統一的天體和大自然中，更存在于生命之中。音樂的節奏與大自然同步，與生命運動同步，與人的情感活動同步。

節拍是音樂的節奏按照強弱輕重的規律性周期交替將音樂分組構成的組合形式。在每一小節中的強拍上的音往往有支持或引導的作用。

節奏和節拍是密不可分的。不同的節奏和節拍為音樂的表現提供了強烈的動力和感情色彩。音樂表現不同的審美情感時，會采用相應的節奏和節拍，平靜時多用平緩的節奏或者長時值的音；激動時多用緊張急促的節奏和強弱交替頻繁的節拍。

5.速度

速度泛指音樂進行的快慢，是音樂運動的時間因素。它直接影響音樂情感的變化和音樂形象的刻畫。音樂作品的表現內容豐富多樣，要求有多種不同的演奏速度。一般來說，快的速度通常和歡快、緊張、激動等情緒聯系在一起的，慢的速度則與平靜、祥和、沉思等情緒相關。在音樂的陳述中，音樂不會自始至終采用一種速度，而是隨著作品的思想感情的變化而變化。在音樂的表演過程中，掌握好速度有助于增強音樂的藝術感染力和表現力。

6.力度

力度是指音樂中音響的強弱程度。它與作品形象的塑造、內容的表達有著密切的關系。力度越大，越使人感覺到音樂的緊張性和震撼力；力度越小，作品的震撼力和緊張度隨之減弱。在通常情況下，旋律上行時力度隨之漸強，旋律下行時力度隨之減弱。因此，音樂的高潮往往是在旋律的不斷上行中同時伴隨著力度的漸強產生的。

7.音色、音區

音色是指聲音的色彩和特性，它取決于發聲體的質地和形狀。不同質地形狀的發聲體呈現出豐富多彩和巨大的表現力。音色的表現作用還存在于其所體現的特殊的民族色彩，民族的演唱者和樂器特有的音色，使得其音樂的民族風格更為顯著、鮮明。

音區作為一種表現要素，通常是指音域中的某一部分。一般來說，音區分為三個部分：高音區、中音區和低音區。不同的音區會給人不同的感受。高音區音色明亮脆耳，多表現愉悅的心情；中音區成熟穩定，適合表現祥和的心緒、甜美的意境；低音區音色渾厚暗淡，常用于表現沉重的心情或者暗示著不祥。音區造成的色彩的變化，使音樂形象的塑造和審美情感的體驗產生了影響。

8.織體

織體是指音樂中陳述音的組織的具體方式，也就是音樂橫向與縱向的關系和平衡。織體可以分為單聲部織體和多聲部織體兩大類。所有的單聲部曲調都是以單聲部織體作為陳述形式的。比如說民歌、單聲部歌曲和一些獨奏樂器等。

多聲部織體可以分為主調和復調兩大類。

主調是指在織體中占主要地位的旋律。這一旋律可以在織體的任何一層中出現，也可以從一個聲部換到另一個聲部，其他的聲部則都處于伴隨或者從屬的地位，起著烘托和陪襯的作用。

復調是指兩條以上的旋律在不同的層次中同時進行，相互配合而又獨立發展。

主調和復調織體在大部分音樂作品中往往是混合運用的。這種織體的運用為多聲部音樂形式帶來了豐富多彩的表達陳述途徑，使音樂思維更開闊、內涵更深刻。

以上是音樂的主要表現要素。這些要素在音樂作品中是密不可分的。只有相互配合，才會具有千變萬化的表現力。一首好的交響作品是離不開這些要素的，只有我們了解了這些要素，才會領會到作品的意思，給自己以美的享受。

參考文獻：

［１］音樂欣賞.西南師范大學出版社，2002.