建構審美情感，達成披文入情

嚴羽說：“詩者，吟詠性情也。”葉燮說：“詩是心聲，不可違心而出。”艾青說：“詩的情感的真摯是詩人對于讀者的尊敬與信任。”“詩與偽善是絕緣的，詩人一接觸到偽善，他的詩就失敗了。”可見，情感是詩人進行創作的源頭活水。詩人情動于衷，才把自己的喜怒哀樂訴諸筆端，通過藝術形象表現出來。因此，在詩歌的藝術形象上，都不同程度地浸染了詩人的審美情感，體現了詩人的主體意識。

我們知道，“情”既聯系作者又聯系讀者。這正如南朝文學理論家劉勰所說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”作者因情而發為文辭，讀者觀文辭而動情。在客觀事物的激發下，作者觸景生情，訴諸文字，使情感轉化為抽象的、有限的文字；而讀者是要在那有限中見無限，在抽象的文字中生發出活生生的情感，在基本把握作者情感脈搏的基礎上產生情感的共鳴。

詩歌中既然滲透了作者的主觀情感，那么，讀者在進行鑒賞時，就要善于“體情”，發掘文中蘊含的情，而不能僅僅限于把握詩的道理文義、作法技巧。這正如宋人楊時所說：“不知是情，則雖精窮文義，謂之不知詩可也。”因此，在解讀詩歌時就必須從“披文”出發，通過抽象有限的文字，更好地把握住藝術形象中的情感內涵。

當然，要想做到“披文入情”決非易事。鑒賞者要想培育出成熟的審美情感，就必須做到以下幾點：

一、積極投身于社會生活，讓情感在深厚的社會生活土壤中得到滋生和發展。

一個人只有將自己置身于生活的風雨中，飽嘗生活的艱辛和曲折，他才有發自肺腑的痛苦、哀愁和歡樂；對生活置之度外，采取隔岸觀火的態度，是難以“披文入情”的。我們要領會屈原、杜甫的情感，就要像他們一樣，有崇高的理想抱負和生活責任感，有濟世安民的熱忱，這樣才能與他們偉大的情感世界相溝通。即使那些笑傲山林、寄情風月的所謂隱者，大多數也并未完全忘情于社會，而是采取一種特殊的方式表明他們對社會的態度。如陶淵明雖然過著“心遠地自偏”的隱逸生活，但他還有《詠荊軻》這樣“金剛怒目”式的詩篇，透露了他強烈的社會責任感。此外，鑒賞者還要善于觀察生活，注意積累社會生活情感的素材，這樣，使自己的情感世界逐漸地充實、擴大，從而為文學欣賞打下堅實的基礎。

二、處理好情與理之間的關系，建立富于審美情感的心理結構。

我們知道，在文學欣賞中，不乏理性的解析，然而從審美鑒賞的角度來說，讀者應該以自己的審美情感與審美知覺去體貼、觀照詩歌的意象，而不是離開這一切去做純思辨的批評。如我們欣賞宋代女詞人李清照的《聲聲慢》：

尋尋覓覓，冷泠清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他：晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，惟悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？

那深重的、無可名狀的憂愁，那彷徨無主的寂寞心態，隨著“尋尋覓覓，冷泠清清，凄凄慘慘戚戚”的旋律，隨著“點點滴滴”的梧桐細雨，滲入了我們的心田，使我們的靈魂為之顫栗，使我們的憂傷之情漸次加深。但若這時，我們產生一些思辨的心理活動，如從“滿地黃花堆積”聯想到歐陽修嘲笑王安石“殘菊飄零滿地金”的典故，于是整個思想都集中在這樣的問題上：秋菊究竟是落花還是不落花呢？那么，情感的感受性就會下降，情感興奮的優勢就會讓位于思索活動，從而“入情”也就難以深入。可以說，一個缺乏情感和審美趣味，只能進行理性思考的人，對于詩歌就難以獲得正確的審美判斷。因此，努力培育自己的審美情感，讓情感參與到詩歌鑒賞之中，用富有情感的心靈去感受，去體味，去哭泣或是歡笑，理智與情感融洽一致、協調發展，這樣才能真正把握古典詩歌的美學價值，取得更好的鑒賞效果。

三、要體會詩人的感情，與詩人對話，就必須采取一種平等的態度去走近詩人及其作品，這樣才能更好地獲得情感的交流和心靈的共鳴。

在我們欣賞的許多作品中，“雖然覺得他們高出我們不知若干倍，同時也覺得他們誠懇親切，聽得見他們的聲音，窺得透他們的心曲，使我們很快樂地發現我們地渺小心靈和偉大地心靈也有共通之處”。（《朱光潛美學文集》第二卷）也就是說，只有像朋友一樣傾聽他們的心聲，以平視的態度與他們共哀樂，同命運，才能真切地把握作者在作品中表達的情感。

如脂硯齋從《紅樓夢》第四回開始總批說：“請君著眼護官府符，把筆悲傷說仕途。作者淚痕同我淚，燕山仍舊竇公無。”讀者對作者抱同情心理，故而他們的審美情感就能相互交融，同聲落淚。因此，對古典詩詞的審美鑒賞，我們不能連篇累牘地對詞語作精細解釋，也不能僅僅局限于從純粹的藝術角度來分析它的技巧，而是應極力從情感上貼近作者，將作者的創作心理歷歷分明地還原出來，給人以生動親切的感受。

四、體察入微，于細微之處見情感。

詩歌是經過詩人高度提煉、升華的藝術品，它源于生活，但它的情感比日常的生活情感表現得更典型，更集中，也更含蓄。所以，要“批文入情”，讀者的心理結構還要具有相當的細膩性和敏銳性，粗枝大葉、浮泛淺滑的欣賞心理是難以獲得情感世界的微妙之處的。下面以杜甫詩《得舍弟觀書》為例：

爾到江陵府，何時到峽州？

亂離生有別，聚集病應瘳。

颯颯開啼眼，朝朝上水樓。

老身須府付托，白骨更何憂？

作此詩時詩人已流落他鄉，貧病孤獨，十分希望能與親人團聚。他接到弟弟的來信后，即以此詩表達自己悲喜相兼、迫切期望團圓的心情。然而，我們如何于細微之處見真情呢？我們來看一下金圣嘆在《唱經堂杜詩解》中是如何細品之的：

起句著二“到”字，更無字可代，亦不可省卻一字，只信口直敘，妙絕。亂離之世，生尚有別，然則別之有死，乃分內事，而今忽然聚集，此樂何級，尚有不瘳之病哉？十字中便有無數層折，細細吟之自見。

金圣嘆的這段話，不僅有助于我們欣賞此詩，而且提示了我們在欣賞詩歌時，要想領略詩的深厚內涵，就應以一種精細的態度去體貼詩句，正如他在評價王維詩時指出：“今世之人，不能看書心細如發，就不能得詩之密旨深衷。”

可以說，沒有感情就沒有詩，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩歌，詩是詩人“情動而辭發”的產物。在古詩鑒賞中，應在“情”的熏陶、沖擊、融會之中，做到“披文入情”，通過審美體驗，感受詩歌中蘊含的豐富情感，使自己的心靈得到陶冶。