李煜詞的特色分析

摘要：李煜的詞以任縱率真的抒情風格為主，前期詞在細致的鋪陳敘述中顯示藝術的激情，后期詞采用了多種不同的藝術表現手段，但是前、后期都表現出任情縱逸、率真明快的抒情風格。和他純直任縱的性格氣質有關，李煜詞善用賦體，無事寄托，意脈靈動流暢，蘊涵哲理；白描使他的詞顯得明凈傳神、色淡意遠，因而他的詞在藝術上能夠跳出花間派的局限而別具特色。

關鍵詞：任縱率真 賦體寫作 意脈靈動 明凈傳神 色淡意遠

李煜(937年-978年)即南唐李后主。字重光。洞曉音律，工書善畫，尤擅于作詞。從政治上來說他是一個懦弱無能的昏庸君主，做了十四年國君，南唐最終為宋所滅，李煜也隨之成為階下囚。從文學上來講。他的詞改變了花間派秾麗香艷的藝術風格，提升了詞的境界，擴大了詞的抒情內涵。清代的王國維稱許為“詞至李后主而服界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。宋初晏、歐諸公，皆自此出，而花間一派微矣”。下面本文主要從抒情風格、語言特色兩方面來分析李煜詞的藝術魅力，體味其勝似天籟的美妙。任情縱逸、率真明快的抒情風格

李煜是個純情的詞人。葉嘉瑩認為他寫詞時感情的宣泄是無反省無節制的任縱。如同隨地顯形、姿態百現地傾瀉而下的澗流。“經過蜿蜒的澗曲，它自會發為撩人情意的潺溪，經過陡峭的山壁，它也自會發為震人心魄的長號，以最任縱最純情的感情來反映一切的遭遇。”這一比喻可謂精當至極。精確地分析出李煜詞任縱率真的抒情風格。細讀李煜亡國前后的作品，其內容與情思盡管有明顯的差異，卻同樣是這種任縱純真的情感表現。語淺情深皆是因為感情的率真。前期的生活是豪華奢侈的宮中享樂。詞中多用形象的藝術畫面和具體的環境實物，在細致的鋪陳敘述中顯示藝術的激情，讓人感受到作者情感脈搏的跳動。比如《玉樓春·晚妝初了明肌雪》，通篇寫夜晚深宮中的歌舞宴樂盛況，其間并沒有高遠深刻的思想意蘊。作者也不假辭藻之美。不見著力之跡，只以自然奔放的筆觸。表現出全無反省與節制，完全耽于享樂中的遄飛的意興，但其中俊逸神飛的興致元人可及。又如熟知的《浣溪沙·紅日已高三丈透》，首句運用單起之調，筆勢挺拔。接著寫陳設的豪華與舞女的活躍，語短意長，迤邐入勝。下片寫佳人舞后的神情和微醉的嬌態，與上片一氣貫穿，若不經意而運轉自如。整首詞中盈盈笑語、陣陣歌舞仿佛已彌漫了整個南唐朝廷，讀來卻毫無花間派的鏤金錯彩、侈艷浮靡之感，而是在絢麗明凈的享樂中透露著痛快沉著的飛揚與投入。

李煜前期詞這種堪稱神品、純任自然、不假雕飾、語言省凈、感情真摯的特點，被后人稱為“足當太白詩篇，高奇無匹”。王國維在《人間詞話》中也稱李煜為“主觀之詩人”，“生于深富之中，長于婦人之手，是后主為人君所短處，亦即為詞人所長處”，認為“不失其赤子之心”。的確，李煜詞中極盡描繪宮中奢靡享樂之能事。縱逸天真既是他的性格，又演化為其詞的審美特質，是李煜詞韻味的根本。華而不實，縱逸任情，絲毫不知義理之所在，作為一國之主。他的這種任情和縱誕是可悲的。作為詞人則是可貴的。情感是韻味產生的基礎，沒有情感。詩詞的韻味就失去了依托，就喪失了靈魂。“情真則意遠”(明·胡應麟《詩藪》引)，“情不深則無以驚心而動魄”(《明·焦竑雅娛閣集序》)。

況周頤在《惠風詞話》中拈出“哀感頑艷”四個字作為詞人性靈之所在。所謂“頑”即“有不得已者出乎其中而不自知，乃至不可解”，“若赤子之笑啼然”。其實這里突出的仍是情真。情之真，本于自然。不假雕飾，但使一往而情深，雋語麗辭莫不是風流癡絕的精神體現。這也是后主處于五代時期“遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之素手，拍案香檀。不無清絕之詞，用助妖嬈之態”(歐陽炯《花間集·序》)的穰艷文風之中。寫詞卻可以令人魂絕神飛的原因。小令《菩薩蠻·花明月暗籠輕霧》，后主與大周后伉儷情深。然而大周后病勢沉重之際卻與小周后偷情，還寫出這種幽情密約之詞。絲毫不顧及自己的帝王身份與一般的倫理人情。這也能看出李煜為人的純真與任情。也因為這種純真與任情，詞中“奴為出來難。教君恣意憐”，寫艷情大膽赤裸卻無鄙俗淺露之感。深刻體現出女主人公對真摯愛情生活的熱烈追求。無視此詞為淫詞、鄙詞者，皆因為感情的率真。“真字是詞骨，情真、景真，所作必佳。”

后期李煜肉袒出降，一變而為階下囚，過著“此中旦夕，只以淚洗面”(王銍《默記》)的生活。他的生活內容較前期復雜。感覺、心理變化也較多，作品也隨之發生了變化。王國維說：“后主之詞，真所謂以血書者也。”“儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡意。”(王國維《人間詞話》)指的就是他這一時期的作品。這一時期他在詞中采用了多種不同的藝術表現手段，抒發自己的一腔愁怨、滿腹悲憤。取得了打動人心的藝術效果。然而任縱率真、一任神行，仍是他主要的抒情風格。

李煜把抽象的愁思藏人具體的意象之中，讀后使人思緒不斷，在心頭引起綿綿無絕的回味，同時也使難堪的亡國恥辱轉化為人類普泛性的離愁別緒，更易引起人的共鳴。具有打動人心的藝術力量。熟知的《虞美人·春花秋月何時了》就是這方面的典型。結句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉，又如春水之不舍晝夜，長流不斷。國愁家恨，直言道破，卻又破中有藏。愁在詞意表面卻又被迅速藏人滔滔江水，沒于浩浩長江，留足了想象空間，讀之令人思緒不斷。這種任縱率真又無淺白直陋之感的抒情，因為李煜“閱世愈淺，則性情愈真”(王國維《人間詞話》)，是他本來性格的真實流露，乃至因為“一江春水”的怨望招致殺身之禍。

李煜還有一些詞未由抽象意念回到形象之中，而是直抒胸臆，心聲吐露明快，感情抒發率真。同樣具有打動人心的效果。這種情況下他常用抽象概念的語言直接宣泄，很少有或根本不寫客觀具體的實境實景，勢如潑墨，直出肺腑。《子夜歌·人生愁恨何能免》：“人生愁恨何能免，銷魂獨我情何限。”《望江南·多少恨》：“多少恨，昨夜夢魂中。”《清平樂·別來春半》：“別來春半。觸目愁腸斷。”均直吐真情。天然可愛。其哀婉凄絕之致，又令人讀之扼腕嘆息。這種直抒胸臆的語言，可以使作者胸中的感情波濤較少曲折地傳達到讀者的心中。形成真切直接的沖擊。也因為作者本人具備任縱率真的性格氣質，才形成了這樣的抒情風格。

李煜詞中較多運用今昔對比。這樣就可以把舊事與今日貫穿起來，拉長時間和空間的幅度，引發讀者的聯想和感嘆。《浪淘沙令·簾外雨潺潺》中由簾外落雨感到春日漸近，再由入夜不耐雨寒寫到夢里“一晌貪歡”。空間拓展。時間上溯，重回故園。夢醒則又回到眼前。下片由眼前憑欄又時空延展，回到舊日南唐無限江山。最后以春回春去，天上人間再次拉大時間和空間的幅度，寄托哀傷絕望之感。李煜將他沉痛悲哀的國破家亡之感，發之于心，形之于言，在今日與舊事的交錯對比中，滲入自己無限追恨之意，這也是他任縱率真的性格表現。他的另一首詞《破陣子·四十年來家國》就引起了蘇軾的批評“當慟哭于廟門之外，謝其民而后行，乃對宮娥聽樂，形于詞句”。其實李煜在詞中注重真摯情感的挖掘和表達。坦言對無盡往事的無窮追恨，字字皆恨。句句含悔，也正是他的詞能夠打動人心之處。以情動人仍是他這種詞的主要特點。

總而言之，李煜后期詞仍多采用直抒胸臆、任縱純真的抒情風格。以意勝不以境勝，重抒情而不重議論或者描寫刻畫。這種抒情風格不同于傳統“不著一字，盡得風流；語不涉己，若不堪憂”(司空圖《詩品》)的含蓄，不同于“若隱若現，欲露不露，反復纏綿，終不許一語道破”的蘊藉，幾乎篇篇是透徹于心之苦，句句是國破家亡之痛。但是他心聲吐露明快。感情抒寫真率，寫出來的詞也成為他生命情感的外化。

明凈傳神、色淡意遠的語言特色

善用賦體是李煜詞的一個獨特的寫作方式。吳梅在《詞學通論》中說：“二主詞，中主能哀而不傷，后主則近于傷矣。然其用賦體，不用比興，后人亦無能學者也。”李煜詞以情為主，縱情揮灑，無跡可求，無章可循，這種一任性情之所至，直自自然的情感表現，也就是“用賦體不用比興”。沒有寄托，直抒胸臆，在情景關系上情為主，景為輔，景為情設。自然景物在他那里也被忽略了作為風景的特質。成為情感的載體。呼之即來，揮之即去，讓人感受到的純乎是情感意脈的超逸靈動。例如《相見歡·林花謝了春紅》以景語開篇，其中已然滲透了歲月流逝的情感，后面“寒雨晚風”仍寓情于景，加深時間流逝之痛苦與無奈。下片直抒胸臆，純真任性中一氣呼出的人生感慨于不經意中達到了人生哲理的高度。從全詞來看。他是在賦情。一任情感的抒發，詞中出現的景物都是他抒發情感的工具，滲透了主觀情感。“《相見歡》……皆直抒胸臆，而復宛轉纏綿者也”“自寫襟抱，不事寄托”，這些對這首詞的評論可謂精當恰切。在這種直抒胸臆、一片神行的超逸任縱之中，沒有邏輯推理直人人生最深的悲慨，許多深沉悲憤的情感自然而然達到了人生哲理的高度，因而后主詞“眼界始大，感慨遂深”(王國雛《人問詞話》)。熟知的“流水落花春去也，天上人間”。意義既深沉又無確指，只給人以空間的無限廣闊與時間的悠然綿長之感，而其中對美好事物必然消逝的無奈悲苦又似乎給人以無窮的回味。這種仿佛是人生必然的凄絕哀感使得王國維說：“……流水落花春去也，天上人間，《金荃》、《浣花》能有此氣象耶?”(王國維《人間詞話》)

善用白描是李煜“用賦體不用比興”的另外一種表現。白描是一種表現手法，其中也包含了不用比興象征的意思。心在物先，景為情設。使李煜詞在白描中滲透了主觀情感，用簡練的筆墨勾勒出鮮明可感的藝術形象，語言明凈傳神，色彩平淡，內涵豐富，不可方物。小令《相見歡·無言獨上西樓》中體現得尤為突出。六字“無言獨上西樓”，攝盡凄婉之神，中間寫景與抒情融為一體，目之所見，心之所及，一切皆著我之色彩，最后直抒胸臆，將盤絲郁結的離愁形象點出卻并不道破，只可意會不可言傳，讀來回味無窮。整首詞寫得極其自然。如同脫口而出的日常口語，沒有一絲刻意修飾的痕跡，卻真切地傳達出被幽禁之人難言的孤獨與寂寞。這充滿煙水迷離氣息的文字，是由于李煜幽居于汴京，過著“違命侯”的難堪生活，內心情感深曲郁結。袁枚說：“詩者由情生者也，有必不可解之情，而后有必不可朽之詩。”(袁枚《隨園詩話》)李煜無事雕琢，一任神行，中心痛楚，以歌代哭，不從章法句法求之而自成“天籟”之音。又如《搗練子令-深院靜》，沒有繪聲繪色大肆渲染，只是以單調的砧聲和樸素的月光，喚起人們對一個孤獨無眠者的同情。蘇軾說：“為文當使氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡”。(周紫芝《竹坡詩話》引)李煜是真正達到了極煉如不煉、人籟歸天籟的境界，給人以“又如食橄欖，真味久愈在”(歐陽修《六一詩話》)的回味。白描的手法，使李煜詞簡易、明凈、含蓄，因而筆墨之外有余意，“行于簡易閑淡之中，而有深遠無窮之味”(錢鐘書《管錐篇》引)。

李煜詞這種用“賦體不用比興”，無事寄托，白描為主，色淡意濃的寫作方式，與花間派的秾詞麗句相比，更能顯示出李煜詞意脈靈動，“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”(歐陽修《六一詩話》引梅堯臣)的寫作特色。列舉花間派的代表溫庭筠的《菩薩蠻·小山重疊金明滅》，詞中以艷麗細膩的筆調描畫一個慵懶妖媚的女子晨起梳妝的情景，色彩秾艷、意象綿密。鬢發、香腮、蛾眉、羅襦、鷓鴣。一系列體態、農飾的描述看似色澤明艷，讀后卻無韻味可言，人物如同木雕泥塑，無靈動飛揚的神采與心理。李煜詞則明顯地不僅注重外在視覺感受，更注重內在心理的描述。不僅注重靜態物體，更注重動態過程，語言清新明凈，意脈流暢靈動，因此李煜詞有更強烈的情感意蘊。同是塑造人物描寫女性的小令《長相思·云一緺》，詞中用比喻寫女子的發誓與玉簪，用衣服的色調與質地顯示女子的素淡天然、玲瓏剔透的韻致，黛螺輕顰，心中幽怨悠長而不強烈。下篇仍以白描勝出，淡筆點染秋窗夜雨，環境的凄清與女子的相思無奈和諧統一。不言情而情韻兼勝。通篇輕淡明朗，秋雨長夜中的相思女子呼之欲出。周濟《介存齋論詞雜著》云：“毛嬙、西施，天下美婦人也，嚴妝佳，淡妝亦佳，粗服亂頭，不掩國色。飛卿，嚴妝也；端己，淡妝也；后主，則粗服亂頭矣。”也主要從藝術風格上說李、溫詞的區別十分明顯。這也是李煜詞在藝術上能夠跳出花間派的局限別具眼界之處。這里用比喻的修辭和李煜詞“用賦體不用比興”并不矛盾。后者主要指不用象征寄托。不是物在心先，觸景生情，以風景意象作為內在情感的象征附麗，不是說李煜不用比喻的修辭方法。

沈道寬在《論詞絕句》中說：“南朝令主擅風流，吹徹寒笙坐小樓。自是詞章稱克肖，一江春水瀉春愁。”周之琦在《(十六家詞錄)附》中云：“玉樓瑤殿枉回頭。天上人間恨未休。不用流珠詢舊譜，一江春水足千秋。”歷代詞家對李煜詞的佳評數不勝數。的確，李煜詞以任縱率真的抒情風格，使詞在他那里突破花間派的局限，成為生命情感的外化。和他純直任縱的性格氣質有關，在作詞時他“用賦體不用比興”、善用白描，形成“天然去雕飾”的語言風格。語言明凈傳神、色淡意遠。純真任情的性格氣質、獨特的作詞技巧使李煜詞成為晚唐五代創作中一朵清麗的奇葩，也成為后人細致閱讀和深入研究的典范。

編校：張紅玲