淺談武安平調二弦伴奏韻味

摘要我國的戲曲藝術十分豐富，它是一種具有高度綜合性的藝術形式，這種綜合性體現在它與戲劇，音樂，表演等有機結合。

關鍵詞二弦武安平調戲曲

中圖分類號:J648.3文獻標識碼:A

1 二弦概述

我國的戲曲藝術十分豐富，它是一種具有高度綜合性的藝術形式，這種綜合性體現在它與戲劇，音樂，表演等有機結合。戲曲從形成之時起，音樂與戲曲便是一個不可分割的整體。所謂戲曲，就是有戲可看，有曲可聽。戲曲音樂包括:唱腔，韻白兩部分。演員的唱腔及韻白是戲曲音樂的核心部分。劇情的發展及人物性格的刻畫，主要是通過唱腔表現出來的。樂隊伴奏(包括打擊樂和管弦樂)在戲劇中起著渲染情緒，烘托戲劇效果的功能。一個劇種最終代表特征的就是它的音樂，音樂是聽覺藝術，鑼鼓一響，胡琴一拉，人們就能辨別這是什么戲曲，什么劇種。各劇種都有它自己的特色，流行于冀南一帶的平調戲，從伴奏和唱腔同樣有它的獨特風格與特色。

二弦是伴奏武安平調的主奏樂器，它的音色細膩，清脆，發音優美，明亮，穿透力很強，二里之遙也能聽到它的演奏聲，具有濃厚的鄉土氣息，對于武安平調的特點及韻味的發揮最富于表現力，深受群眾歡迎。多年來經過音樂工作者和樂器研制者的共同努力和精心改革，二弦這件樂器無論在演奏技巧，表現能力，樂器性能等方面都獲得了迅速的發展和提高，盡管目前尚未得到完美的藝術境地，但它已經形成了獨特的演奏風格。

二弦之所以能夠迅速發展，并能接受人們的熱愛，成為平調唱腔風格的典型代表，主要是因為它具有很像平調演員的聲音色彩和豐富的藝術表現力，正因為這樣，在平調戲樂隊伴奏中有不可代替的位置。五十年代后期，曾去掉過二弦以高胡為主奏樂器，七十年代初又用板胡為主奏樂器，由于沒有平調的味道，所以群眾都不認可，直至七十年代后期傳統戲重新演出后，二弦這個特色樂器才又重新回到平調的樂隊中，成為樂隊主弦伴奏。

2 二弦的構造與革新

二弦的構造有八個部位組成，琴桿、琴軸、琴筒、琴弓、琴碼、千斤、琴弦、底托，與山西梆子所用的主奏樂器基本相同。過去琴師們往往用桐木挖空作筒，用桐木板作腹板，棗木或梨木作桿，里弦用牛筋弦，外弦用最粗的絲弦，琴身長度不足65厘米，把位窄，音距小，操作難度較大。外弦定“”里弦定“6”平調戲大都定調為B調，二弦的外弦高音為D里弦為G，弦的緊張度相當高，操作時用的力量很強，演奏時必須戴用鐵皮或銅皮做成的手帽，而且在指法上只用一、二、三指，不用四指，這樣造成了指法不規律，音準不好掌握。現在隨著社會的發展，二弦的制作與演奏水平不斷提升，平調界的琴師和樂器加工廠的工匠密切合作，現在用的二弦相當考究，琴桿用紫檀木，楠木或老紅木制作，用這樣堅硬的木質作琴桿，不易彎曲折斷。琴筒的木質也用堅硬的紅木，琴弦由牛筋弦和絲弦改為金屬弦。金屬弦的優點是制作精密，均勻，發音飽滿，音色明亮，清晰。在使用時不宜跑弦，斷弦，不宜出噪音，振動靈敏度高，就二弦的特點而言，以用金屬弦為好。由于改用金屬弦，所以去掉了鐵皮手帽，把位適當拉寬，把原來不用的四指，現在充分利用起來了，使二弦的指法走向正規化，這樣演奏出來的音就顯得格外流利。

3 二弦伴奏藝術要求

二弦這個古老的傳統樂器是伴奏平調戲最富有特色的樂器。要想找到二弦的特色與韻味還需要下一定功夫，包括兩手的配合，強弱的對比，顫音的應用，尤其是各種滑音的應用等。

演奏二弦，不但重視左手技巧，更要注意右手的密切配合，如果只是單純對左手的要求，而忽視了與右手的配合，那就無法把二弦的演奏特色發揮出來。關于二弦的運弓問題，基本上和板胡相同，由于二弦定弦高，音位窄，所以在運弓時要增強它的力度，以手腕運動為主，小臂相輔，大臂輕微運動相應配合，腕部和全臂要放送，防止緊張，以免造成演奏不自然，如不注意大臂和手腕的協調，會造成運弓的死板、僵硬，沒有彈性。因此，必須注意運弓的貫通。有了好的左手技巧，再加上右手的配合，就會把二弦拉的很柔和，細膩地表達各種感情和平調的特點。

伴奏，最重要的一點就是和演員配合的問題，一定要隨著唱腔的感情走，和演員一樣，同樣要進入戲中的人物角色，決不能忽略唱腔的內容、風格以及表現內容和意境的藝術手段，要想伴奏好一段唱腔，自己先得會唱，體會唱腔的感情，音的高低、長短、快慢、強弱等。音勢的動靜、張弛、揚抑、頓挫，音色的明暗、亮悶，用這些對比的因素來考慮伴奏和演員的密切配合，如唱的很有感情，伴奏沒有感情，就會使唱腔大大減色，這是非常重要的一點，也就是說伴奏者和演唱者體會要一致，還要長期和演唱者在一起合作，經常在一起研究唱腔，對演唱者的尺寸，氣口，演唱的一些習慣都要熟悉，當然還得有過硬的演奏基本功作基礎，首先得克服技術難點，在技術上精益求精，這樣技術才能為藝術很好的服務，伴奏才能做到恰如其分，韻味十足。

著名二胡演奏家、音樂教育家蔣風之先生曾說過，“世界上，可以說有三種演奏者，第一種是你在臺上演奏，臺下的聽眾也在為你擔心，這是因為在技術上都過不了關;第二種演奏者，雖然技術熟練，甚至于高超，但藝術表現平平，不能感染聽眾;而第三種，是能夠帶著聽眾走，他用豐富的藝術語匯，高超的演奏技巧，表達著豐富的情感與意境，聽眾從而得到了極大的藝術享受，并從中受到了啟發。

社會在發展，藝術也在不斷更新，為振興民族文化事業，很好的傳承武安平調這種民間藝術形式，推動二弦的演奏藝術，還需要狠下功夫，苦學苦練，精益求精，精心體會，不斷攀高。掌握正確的演奏方法，打下扎實的基本功，養成良好的演奏習慣，為將來向更高技術藝術層次的攀登奠定堅實的基礎。

總之，二弦這件民族樂器是平調劇種不可缺少的樂器之一。演奏好二弦，對于烘托舞臺氣氛和音樂主題的表現都有很大的好處，它必將極大的推動平調這種地方劇種的延續性和創新性發展。